電影特技

電影特技是在各種不同題材的影片攝製過程中，遇到一些成本很高、難度大、費時過多、危險性大的攝製任務或現實生活中並不存在的被攝對象和現象，要求攝製一些難於用一般攝製技術方法完成的電影畫面時所需要用的拍攝特技。

上世紀80年代，是中國電影傳統特技最輝煌的時代，那時全國各製片廠均擁有自己的特技車間，但90年後期，隨着中國電影陷入困境，除八一廠和上影廠以外，全國其他電影製片廠的特技車間均被迫關閉，一時間，中國傳統電影特技失去了生存空間。時至今日，傳統特技在中國竟面臨着失傳的境遇。

由於傳統模型特技的缺席，使得許多國產影片，無法得到傳統特技的支持。但是2009年由八一電影製片廠製作的電影《驚天動地》，運用了大量的傳統模型特技手法，傳統特技與電腦特技在這部片子中更是堪稱完美地結合，使國內傳統特技行業再現曙光。一些專家從特技角度評價該片代表了國產電影特技的最高水平。 ^[1] 

《變形金剛》、《2012》、《阿凡達》、《盜夢空間》等好萊塢大片在中國市場大賣（票房均超過4億人民幣），這些影片將特效特技在電影中的運用發揮到了極致。中國本土電影這幾年在特效特技方面也取得了長足進步，2010年的《唐山大地震》和《狄仁傑之通天帝國》的特效特技給觀眾留下了深刻的印象。 ^[2] 

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星艦騎兵”等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

“星球大戰”中的R2D2，“侏羅紀公園”中的恐龍，“勇敢者的遊戲”中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影“侏羅紀公園”和“星艦騎兵”中擔任過電子動畫效果監督。

Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域裏也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦裏利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

從1977年製作的電影“星球大戰”開始，Computer Graphics在電影中佔的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部“星球大戰”系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，“星球大戰”系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作“螞蟻”的PDI公司和製作“玩具總動員”、“昆蟲總動員”等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

這是影視劇特殊效果製作中佔最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。“阿甘正傳”中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

把不可能實際拍攝到的佈景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子遊戲時的感覺一樣。因此，業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量，對CG工作者們來説還是難題。

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中佔很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火藥的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸藥的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細説明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion,Pyromania,Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn,Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn,在電影“Armageddon(絕世天劫，華納，1998)”中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

《阿凡達》的出現再次令觀眾陷入對特效電影的狂迷。《好萊塢報道》稱：“《阿凡達》用一種令人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。”

在此之前，3D電影還沒有足以獲得全球性認可的作品，之前的《地心歷險記》等真人3D立體電影被認為僅僅是在熱身，而同樣運用3D技術的《大戰外星人》、《飛屋環遊記》始終被認為是動畫片。隨着未來數十部通通使用3D拍攝的影片面世，3D技術被認為將和CG技術一起，全面推動電影視聽效果的進步，不斷突破電影表現能力的限制，拓寬電影的終極疆界。

有了新的3D技術，如虎添翼的特效大片又多了一件反擊猖獗的盜版、下載的法寶。在此之前，影史全球票房十強影片榜單就被《指環王3：王者歸來》、《加勒比海盜2：聚魂棺》等特效大片佔據。3D電影近多來得到不斷髮展，正是電影片商考慮到觀眾必須進電影院才能體會3D電影，才不斷打造這把新的商業利刃，而此舉確實吸引了觀眾重新進入影院。引領3D潮流的《阿凡達》的票房奇蹟，則被看成是電影業抵抗盜版的最新代表作。 ^[3] 

①完成巨大的、困難的甚至危險的攝製任務。影片中有時有戰鬥場面，如炮彈紛飛的大地、硝煙瀰漫的戰場、炮樓上天、戰艦起火、飛機墜地、房屋倒塌、火車出軌等，有時有自然災禍場面，如河堤決口、地震、海嘯、火山爆發等等。一般攝製方法不能完成或不能很好地完成這樣的攝製任務。在驚險樣式的影片中或影片中的一些驚險鏡頭，充分利用特技方法拍攝，能賦予電影以緊張、驚險的氣氛，而又不必使演員承擔任何風險。

②提高電影鏡頭的藝術質量，加強藝術效果。根據影片內容、氣氛或畫面效果的需要，利用特技方法可以改變被攝對象的數量，改變它們之間的比例關係,造成正常透視或使影像變形；可以平衡畫面亮度，調節畫面影調和反差，改變畫面氣氛，重新安排畫面構圖，修改或去除畫面中的部分景物；可以改變被攝對象的動作節奏、運動方向，在一個鏡頭中造成多畫面或在一個畫面中造成多影像；還可以製作劃過、 淡入淡出、 疊化、翻板、畫面轉動及虛實技巧等。

③創造全新的電影鏡頭。在神話片和童話片中，那些被美化或被神化了的帶有幻想情調的大自然和人物以及人物的行為和動作，在實際生活和自然環境中往往是不能尋找到的，那閃耀着珠光寶氣的水底龍宮、金碧輝煌使人眼花撩亂的天堂、神秘莫測的魔窟、飛騰、入地、劈水、開山、變化無窮力大無比的主人公，這一切離開電影特技就會使童話或神話片失去它特有的美麗感人的光澤。在科教片以及在科幻片中，只有充分利用特技方法，才能根據創作者的要求，攝製出一個個全新的鏡頭，使影片內容得到充分表現。

④節約拍攝時間，降低影片成本。

用於拍攝特技的攝影機的攝影頻率一般是可調的，可以進行快速攝影和慢速攝影。通常，放映機的放映頻率定為每秒鐘24格，如果快速拍攝（一般指每秒24格以上 128格以下），正常頻率放映，就會得到被攝對象動作變慢的效果。慢速拍攝（一般指每秒24格以下），正常頻率放映，就會得到被攝對象動作變快的效果，因此也有的把快速攝影稱作為慢動作攝影，把慢速攝影稱之為快動作攝影。

在攝影時，如果攝影機反向轉動、即膠片反向運動，在銀幕上就會得到被攝對象的反向動作效果，這種方法稱之為倒拍。

在拍攝一個鏡頭的過程中，將開動着的攝影機暫停，機位及其他條件固定不動，這時，更換、去掉或增加被攝對象中的某些物體，然後再開動攝影機繼續拍攝。這樣，在銀幕上就會得到在一個畫面中某些物體突然變化、消失或出現的效果，稱之為停機再拍。

經多次局部曝光完成一個畫面的方法，稱之為畫面的多次曝光。拍攝時，在攝影機前或攝影機內的片窗前加一塊黑色不透明的遮板。第一次拍攝時，遮板擋掉景物中的一部分，使膠片上的相應部分不感光。第二次拍攝時，將第一次拍攝時膠片上感光部分用另一塊遮板擋住，使其不再感光,同時撤去第一次拍攝時用過的遮板使未感光部分感光。這樣，可合成一個完整的畫面。當一角兩飾又要求在同一畫面中出現時，則可用這種方法拍攝。這種多次曝光的畫面，每部分都彼此緊緊相鄰,故又稱之為鄰域式多次光。如果畫面中多次曝光的各影像全部或部分相疊加在一起，則稱之為疊印式多次曝光。

用小比例模型作為被攝對象以替代實景的拍攝方法稱之為模型攝影，是最常用的特技方法之一。拍戰爭場面、自然災害場面、神話片及童話片中的幻想景物、科教片中的模擬景物時都大量採用模型攝影。

模型是實物的縮小體，在畫面中，它是做為真實的景物出現在觀眾面前的，因此，模型與實景相應部分的比例關係、模型場面的透視關係、色彩、光線與表面質感的處理等都要儘可能的與實景相一致。

用繪畫、模型或照片等替代拍攝的實景的一部分，補充或去掉實景中的部分景物，以便得到影片所要求的藝術效果的方法稱之為同期接景法。同期接景法是特技方法中最常用、最簡便的方法。其中，用繪畫代替畫面中部分實景的方法稱之為同期繪畫合成（見繪畫合成）。用模型替代部分實景的方法叫做同期模型合成法。比起繪畫來，使用模型的優點在於立體感強、容易取得真實的照明效果、不大受拍攝時間的限制，同時還可以在模型部分製作一些必要的效果。缺點在於工藝比較複雜、接縫和支架都容易出現困難。

利用鏡子反射的影像替代畫面中實景的一部分，並在拍攝現場一次拍攝下來，並使之合成一個統一完整的畫面的方法，叫做鏡子合成法。根據所使鏡子的不同，該方法可分為兩類，一類為全反射式反光鏡，合成時，將全反射鏡上不需要起反射作用的部分的反光物質除掉，這樣，有反光物質的部分則起反射景物的作用，去掉反射物質的部分則起透過景物的作用，拍攝時，將反射的影像和透過的影像同時拍攝在一個畫面中。另一類為半反射式反光鏡，為避免反射的影像和透射的影像相互重疊在一起，拍攝時使用正負遮板。一遮板放在反射鏡與演員表演的場景之間（在鏡頭的前面），另一遮板放在反射鏡與被反射的景物之間（鏡頭的側面）。

將銀幕上的放映影像和銀幕前面演員的表演一次拍攝在一個畫面中的方法稱之為銀幕合成法。其中包括背景放映合成和正面放映合成。

近代較多使用的特技手法還有活動遮片攝影和光學技巧印片法。

隨着電子技術、電視技術、計算機技術的發展，電影特技也相繼出現了與它們有關的新方法。

電子藍屏幕法。它是利用電子控制方法，將前景演員影像與背景影像同時合成在一個畫面中。它由前景攝像車和背景攝像機構組成一個伺服控制系統。演員在藍屏幕前表演。拍攝時,前景攝像車進行各種移動拍攝，受控的背景攝像機按一定的縮小比例做相應的運動以拍攝背景。兩台攝像機攝得的影像通過電子合成機構合成在一個畫面中，用錄像機記錄在磁帶上。這種方法解決了活動遮片法中經常出現的前景（主要是人物）輪廓變寬的問題、移動拍攝問題，同時還可以使人物在模型中活動。這種記錄在磁帶上的信號可以轉錄到電影膠片上成為光學影像。

電子模擬攝影法。它用程序控制攝影機進行移動拍攝。拍攝分兩階段進行。第一階段攝影機拍攝藍幕前演員的表演場面，同時將攝影機實際拍攝時的各種運動量轉換成模擬量，通過計算機運算並儲存起來；將第一次攝得的底片按藍屏幕法加工得到正負遮片。第二階段拍攝背景。將計算機儲存的信號按一定比例提取出來，模擬第一次拍攝時的運動形式，按比例的重複運動來拍攝背景。經合成，得到合成畫面。

數字特技法。數字特技製做畫面可分兩種。一種是量線形圖形，即單線條几何圖形畫面；一種是掃描圖形，即有色調的掃描影像圖形。動畫片中多用第一種，故事影片多用第二種。製做方法是：根據拍攝要求，計算機進行運算並編制程序；經自動檢驗校正後，按程序用錄像機拍攝錄製畫面，然後再將磁帶信號轉錄到膠片上使之形成光學影像。

電影所具有的一大特點即是它的奇觀效應，使人能夠進入“夢境”般的情節與場景中，在其中體驗另一種人生。而如何造夢，如何使得夢境更加瑰麗輝煌，如何在銀幕上呈現出更加令人驚歎的視覺效果來，這就是自電影誕生以來電影人一直追求的目標，從喬治·梅里埃到喬治·盧卡斯、詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮爾伯格，無不為此做着不懈的努力，這就是計算機技術大行其道的領域——電影特技。

電影特技指的是利用特殊的拍攝製作技巧完成特殊效果的電影畫面。在電影生產過程中，常會遇到一些難度大、成本費用驚人或危險性大以及難於在現實生活中拍攝到的一些鏡頭和景象。由於常規攝製技術難於完成，這就必須用特技方法來完成。按製作順序可以分為前期拍攝時的電影特技和後期製作時的電影特技。在傳統的電影特技中更多地依賴前者，如特技攝影、縮微模型攝影、電子模型特技、合成特技（包括合成攝影和洗印合成）、物理化學效果特技、特技化妝等。而對於後者——後期製作時完成的特技則手段不多，以前主要依賴光學洗印技術來實現。在計算機介入到電影特技領域後，電影特技的後期製作能力大大增強。數字電影特技所包含的內容也更加廣泛與深入。

前期拍攝時的電影特技即特技攝影，這是最早採用的特技手法。它的誕生純屬偶然，是早期電影大師法國人喬治·梅里愛在巴黎的德勒劇院拍攝一個場景時意外發現的。當他在轉動攝影機的搖把時，設備突然被卡住了。一分鐘之後恢復了正常繼續拍攝。而在放映時一個有趣的現象出現了： 銀幕上公共汽車變成了靈車，男人瞬間變成了女人。這就是停格再拍（Stop Motion）技術。這樣，看似一次意外的拍攝事故卻催生了早期的電影特技。喬治·梅里愛也因此成為“電影特技之父”。隨後，梅里愛又使用了多次曝光、慢動作、快動作、疊化等一系列特技手法。後來又在1902年拍攝《橡皮頭人》時嘗試了分屏技術。《星球大戰》電影特技

縮微模型攝影是以縮微模型為拍攝對象的特技攝影方法。在影片的拍攝過程中利用模型道具，將不可能實際拍攝到或沒有必要耗費巨資搭建的佈景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型（Miniature）。利用透視原理由攝影機拍攝，取得以小見大的效果。

電影特技賦予了電影更具生命力的表現方式，使觀眾得以窺見過去及未來，成就導演的幻想與創作。但人類的好奇也許是電影特技大師們永遠無法滿足的，傳統的電影特技中的小把戲已無法逃脱人們挑剔的眼球。正在這時，情況發生了變化。

一個幽靈，數字化的幽靈，開始遊蕩在電影中。不管我們願不願意，電影人或被動、或自願地取悦於這個幽靈。

電腦硬盤中的比特取代了化學膠片中的原子，成為電影影像新的載體。而一旦影像是以數字的形式存在着，那麼，計算機就會施展其神奇的魅力用“0”和“1”的無窮變幻演繹出千變萬化的視覺魔幻，一切盡在掌握之中。

當計算機介入電影製作之後電影的製作發生了鉅變，它全面影響了電影的製作工藝與製作流程。從電影的前期準備（包括劇本寫作、故事版創作、拍攝時間表的建立等）到現場拍攝，乃至於剪輯和後期製作，其影響從來沒有像今天這樣廣泛而深入，而最具代表性的即是電影特技。

計算機與電影史的聯姻發端於美國，好萊塢引領了電影數字化的潮流。計算機技術對於電影藝術的革命性意義得到了全世界電影人的認同。同樣，中國電影也在這方面做了許多努力。

自20世紀90年代以來，國內的一些具有敏鋭眼光的電影導演就開始嘗試把計算機技術引入到電影製作中，如早期的《秦頌》就採用了CGI畫面。上影廠（上海電影製片廠）的《緊急迫降》採用了較多的CGI鏡頭。2002年上影廠投資2000萬元拍攝的《極地營救》中有三分之一的鏡頭是完全用數字攝像機拍攝的，也運用了大量數字電影特技，其中泥石流、沙塵暴、雪崩等60%的場面採用CGI合成鏡頭。這幾年的國產大片如《英雄》、《十面埋伏》、《無極》以及香港電影《少林足球》、《老夫子2001》、《衞斯理藍血人》、《蜀山傳》、《情癲大聖》等也大量採用了CGI鏡頭和數字合成技術。

中國電影的數字化進程正在加快，其表現是電影數字化製作平台已初具規模。1999年10月，國家計委批准了由中國電影集團公司申報的《電影數字製作產業化示範工程》項目，為此，總公司決定成立電影數字製作公司作為此項目的具體承擔單位，從事電影數字化製作，包括電影膠片的數字化掃描、記錄，電影特效和動畫創意，電影特技合成，三維動畫，非線性編輯，數字音頻，特效拍攝等各個方面。2000年4月，國家為了適應數字化發展的浪潮，投資9000萬元人民幣建立了華龍電影數字製作有限公司，實施“電影數字製作產業化示範工程”。隨着工程的深入實施，我國電影的數字化製作水平正進一步提高。

在中國電影誕生100週年之際，一個世界一流技術水準的國家級數字電影工程基地在北京市懷柔區楊宋鎮破土動工。這是一個投資9億元、佔地35公頃的數字電影基地，涉及電影攝製的各個環節。基地建成後將具備年製作80部故事片電影、100部數字電影、200部電視電影、500集電視劇和動漫片的生產能力。該基地的建成將大大提高我國電影的技術水平和銀幕表現力，增強中國電影的國際競爭力。

大力推廣數字中間片技術是一項重要舉措。數字中間片是國際上近兩年興起的一種數字化後期製片工藝，是電影后期製作數字化發展的方向。

客觀地説，國內電影界在數字技術的巨大潮流衝擊中，首先想到的是設備，因此陸續引進了先進的製作設備，包括與國外合作培養一批技術人員，也在電影製作中採用了數字技術。但與國外相比，尤其是與好萊塢相比，差距還甚遠。電影數字化不只是簡單引入一些設備就可以解決的。就具體層面來説，國內電影特技製作水平還不夠成熟，其原因從硬件上説我們沒有形成一套完整的製作體系，須知，單靠一種手段（即使是計算機技術也是如此）是不能解決所有問題的，要有多種特技手段的配合； 另外，有經驗的製作人員的缺乏是一個重要原因。而再從宏觀的角度上説是國內還沒有形成一個有規模的電影市場。顯然，在既沒有充分的電影產量也沒有成熟的電影市場的情況下，中國電影的數字化道路就比較艱難。因此，中國電影數字化的道路一方面要進行技術上的更新，同時，培育中國的電影產業和市場才能為其提供堅實的基礎。

在應付數字技術的挑戰的同時我們也應該看到數字電影給中國電影帶來的發展機遇。數字電影是指以數字技術和設備攝製、存儲，並通過衞星、光纖以數據流的形式或以磁盤、光盤等載體形式傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的電影作品。及早進入數字電影領域，建立起一定規模的國內數字電影影院，首先是可以有效抵制盜版，改善我國知識版權保護環境，同時增加國內發行和放映的收入。其次，及早進入數字電影領域，儘快組建符合我國實際情況的數字節目管理和交換中心，使用我們自己的數字傳輸和管理技術，將有效維護我國在整個數字電影技術環節中的增值比重，加大我們在與國外製片商談判中的分賬比例。

特殊攝影屬於專業攝影技法，據説是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1．攝像機的操作方式；

2．在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3．在後期製作（Post Production）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4．拍攝Miniature時用的Go-Motion,休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以“獨立日”等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如“喋血雙雄”中周潤發雙手拿着手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是“星球大戰” 第一集中X wing 衝向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了“星球大戰”的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片“印第安那·瓊斯”裏的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

這裏要説的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這裏要説的是休瑪廣告裏出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像“聖誕節的惡夢”這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間裏進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技術，全世界只有兩三個人能使用這種技法。因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是拍攝的Lost in Space等影片。