彩調劇

彩調原稱調子。是廣西各族人民喜聞樂見的戲曲劇種之一。它屬燈戲系統，源於桂林地區農村歌舞，説唱衍化而成的“對子調”，分佈甚廣。彩調劇約500種，從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對台戲等。彩調劇流行於桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異，各地名稱不一：桂林一帶稱“彩燈”、“彩調”、“唱燈”；平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫“採茶戲” 、“調子戲”；百色和南寧等地區則稱為 “大采茶”、“嗬嗨戲”、“咿嗬嗨”……但以稱“調子戲”、“採茶戲”最為普遍。1955年，參加北京羣眾音樂舞蹈觀摩演出時才統一定名為“彩調劇”。常見的有《王三打鳥》、《劉三姐》等。

早年，廣西各地流行採茶歌、彩燈一類歌舞，但並未形成為戲劇。在流傳期間又吸收了廣西桂北民歌、小調而逐漸豐富。清道光年間，調子藝人就在桂北各縣及桂南的新寧州（今扶綏縣）開館授藝，以傳授和演出調子為生，逐漸成為職業藝人。清光緒年間，調子由北向南流傳，形成了以桂林、柳州、宜山三地為中心的主要流佈區，並繼續向南方傳播。清道光、光緒年間，湖南移民大量遷徙貴州北部各縣，將調子（湖南南部花鼓戲的別稱）傳入廣西，於清末民初形成了源於花鼓戲又有別於花鼓戲的彩調劇。受湖南花鼓戲的影響，調子戲漸次由小丑、小旦的“二小戲”發展成為有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戲”。桂北農村出現了“七緊、八松、九快活”即7人、8人或9人組成的“過山班”，要求藝人一專多能，便於在各地村寨之間遊走巡演。通過他們在遊村走寨和節日廟會的長期演出，積累了《雙看相》、《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》、《討學錢》、《下南京》等38出“三小戲”，（即所謂“三十六出江湖調”）。這一時期的調子音樂初步形成獨具特色的腔、板、調三大類，已有“九腔十八調”之説，同時在化妝、表演、行當等方面也有所改革。清光緒三十二年（1906年），最負盛名的草頭為圩調班打破“女子不唱調”的舊習，出現了第一批彩調劇女性旦角。辛亥革命前後，名藝人輩出，如 “四大狀元”：冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四； “四大名旦”：吳老年、潘發甫、梁如山、劉芳四； “鬼臉王”周朝綱；“調子王”李大樹、陳松山等。彩調藝術在這一時期已臻成熟。

辛亥革命後， 彩調從農村地坪進入城鎮戲台，“過山班”發展成二、三十人的同樂堂、萃樂堂、羣樂園等半職業性的調子班。此時，原有的36出“江湖調”已難滿足觀眾的要求，藝人們就根據小説和民間故事編演《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等“大調子”戲。同時，藝人為謀生計，也創編了不少“對台戲”，如甲班演《娘送女》，乙班就編演《女送娘》，乙班演《三看親》，甲班就編演《四女相親》等。這樣對台競演的結果，既豐富了彩調的劇目，也促進了彩調音樂和表演藝術的發展。彩調劇目多是反映農村生活、家庭倫理和神話故事的小戲，傳統劇目約500餘出，記錄成劇本的有344出。

1927年以後，藝人倍受摧殘，彩調瀕於衰亡。中華人民共和國成立後，彩調獲得新生，桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立，業餘調子劇團也遍及城鄉。1955年春，廣西文藝幹部學校開辦彩調訓練班，培養出一批出色的青年演員，如傅錦華、唐繼、王玉珍、羅亮、楊愛民等，1956年組成廣西彩調劇團。1959年，柳州市彩調劇團編演彩調劇 《劉三姐》，受到區內外觀眾的熱烈歡迎，對彩調藝術的提高做出了貢獻。1965年，廣西彩調劇團編演了現代戲《三朵小紅花》，並由北京電影製片廠攝製成彩色影片。

歌舞並重，尤其在“三小戲”中更為突出。音樂唱腔分腔類、板類、調類三種。同一曲調，可以根據行當、人物的不同，在板和腔上加以變化，有“調多共用，板腔細分”之説， 如：腔類按行當定名的有老旦腔、搖旦腔、小生腔、旦腳腔、醜腳腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、職業而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、強盜腔、和尚腔、神仙腔等；按勞動和日常生活分的有挑擔腔、划船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。板類有訴板、哭板、罵板、憂板等。調類有比古調、走馬調等。此外，還吸收民間説唱音樂的一些曲調，如鮮花調、漁鼓調、零零落等。音樂伴奏分左、右場，左場為弦管樂，以調胡為主要樂器、還有揚琴、琵琶、三絃以及嗩吶、笛子等;右場為打擊樂器，有鑼、鼓、鈸等，鑼鼓點常用的有“一條龍”、“三點頭”也叫“長鑼”、“一鈸”、“三鈸”“四鈸”等。

彩調表演中眼、手、身法、步法的基本特徵大部分體現在小旦和小丑（包括小生）這兩個行當身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有本劇種特色，基中尤以步法最為突出。僅丑角步法就分矮樁、中樁、高樁和高低樁四大類，如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“雲步”等。扇子、手帕、綵帶是彩調表演的三件寶。其中扇子是最主要的一件，扇花的舞姿也有數十種之多，如：三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、擺扇、搖扇、拋扇、滾扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。表演中可將扇子當作掃帚、雨傘、划槳、撐篙、刀槍，真可謂萬能道具。

各行當的亮相也稱“亮台”，作多達十餘種。有台角亮相、開扇亮相、抬扇亮相、壓扇亮相、側面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相動作有金雞獨立、伏虎卧龍、醉仙卧枕、回頭望月、秋波回顧等。

彩調劇主要有生、旦、丑三大行當。

細分為小生、老生、娃娃生三類。

小生多飾機智勇敢、活潑可愛的有志青年，表演唱、做、念、舞並重，以演出載歌載舞的小戲居多，其中不少角色原為醜行應工，1949年後，因醜行面部化妝涉嫌醜化勞動人民而改由小生行應工。如《王三打鳥》的王三等角色即是。

老生多飾年事已高的正面人物，鶴髮白鬚（貼須），重唱功。如《五子圖》的許鳳山，《五娘剪髮》的張廣才，《土地幫工》的土地神等。

娃娃生飾未成年的小孩，如《王麻接姐》的王麻，《狗保鬧學》的狗保及學童等。演出時，常以學員扮演或由花旦、小生代腳。

分花旦、正旦、老旦、搖旦四類。

花旦常演載歌載舞的戲，表演敏捷優美，活潑熱烈、俏麗可愛，唱、做、舞並重。如《王三打鳥》的毛姑妹，《龍女與漢鵬》的龍女，《劉三姐》的劉三姐等。

正旦言行穩重，舉止端莊，以唱、做見長。如《換子記》的龐氏，《下南京》的三妹，現代戲《三朵小紅花》的媽媽等。有時也飾性格開朗，辦事潑辣的人物，其表演近旦，如《雙打店》的孫二孃，《塑菩薩》的張二嫂等。

老旦所飾人物有白髮持杖的婆婆和一般老婦人，性格多樣，身份不一，均以唱、做為主。如《娘送女》的媽媽，《換子記》的家婆，《媳厲婆》的婆婆等。

搖旦又名丑旦，多飾潑辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物，表演重唸白和做功。如《劉三姐》的媒婆，《涼亭鬥火》的二嫂子，《惡媳變牛》的媳婦等。

彩調劇中，旦行的劇目很豐富，有“無旦不成戲”之説。

分正醜、爛醜、褶子丑三類。

正醜所飾人物多為農民和各種職業的勞動者，有老有少，性格各異，均為喜劇中正派人物，表演詼諧滑稽，動作明快大方，唱、做、念、舞並重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠，《阿三戲公爺》中的阿三，《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。

爛醜多飾演不務正業之輩，以扭矮樁為主要步法，面部肌肉靈活，喜怒無常，言行滑稽，以念、做見長。如《王二報喜》的王二，《汪三吹煙》的汪王，《雙打店》的胡瓢二等。

褶子醜又句長衫醜，所飾人物多是較有身份者，表演以高、中、矮樁為基本步法，念、做見長，扇花技巧較多。如《隔河看親》的劉老爺，《洗繡鞋》的馬金龍，《半夜拜菩薩》的縣官等。彩調劇醜行的表演富於特色，劇目較多。 ^[1] 

彩調劇的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在內的綜合性藝術。其中最為突出的是做與舞的表演。由於彩調演出的是以“三小戲”為主的載歌載舞的36出江湖調，在表演中的手、眼、身、步法，基本貫串於彩調的“矮步”、“扇花”之中，所以説，“矮步扇花”即是彩調最具特點的表演藝術。彩調的矮步扇花，在各個行當中都有不同的表現身段。

彩調的行當有小生、小旦、小丑、搖旦、老旦、老生，沒有淨角和娃娃生，小孩角色由小生或小旦兼演。淨角由老生兼演。這些行當的形成也是隨着劇目的發展而逐漸完善的。而彩調的表演身段主要體現在小丑（含小生和小旦）身上，搖旦次之。有句行話叫做：“學好《對子調》，根基才牢靠。”説明《對子調》的表演身段在彩調劇的表演中所佔的位置。《對子調》中的小生、小旦在表演中運用彩調身段的步法、扇花、轉身、亮相，使彩調的表演風格更為鮮明。

步法是以“矮步”為基礎形成。“矮步”分矮樁、中樁、高樁、高低樁四類，是小生和小丑的特有步法，用在不同人物身上，以突出不同類型。如在傳統戲《三看親》的處理中，即用對比的手法來烘托張屠户、李裁縫和青年農民丁小哥的三個不同性格的人物。張屠户走矮樁，表現出是個又矮又胖又粗俗的人物；丁小哥走中樁，體現出他是個正直勤勞並很年輕的種田人；而走高樁的裁縫，則表現了“日頭不曬雨不淋、瘦得象根幹豆角”的勢利經紀人的特點。三個人在同場的高、低、中樁矮步的對比舞蹈中，收到了喜劇的藝術效果。彩調步法除了“矮步”之外，還有扭絲步、雲步、縱步、蜻蜓步等25種。

扇花是表達感情的扇舞。在男女扇花中，尤以女旦的扇花較之小丑的扇花更為優美多姿。女扇花有浪扇、搖扇、十字單花扇、倒扇、托盤扇、拋扇、凌雲扇、半月扇、背扇、開關扇、蝴蝶扇、波浪扇等17種；男扇花有砍扇、三打五動扇、轉扇、撲蝶扇、平肩扇、高低扇、弱扇、波浪扇等8種。另外，還有老旦及小姐、丫環用的圓扇類的禮扇、搖扇、貼背扇、衝扇、撲蝶扇、觀音扇、指雲扇、搶扇、觀月扇、反扇、採燈扇、砍扇、撲扇、揚扇、端扇等15種。彩調的扇子在表演的三件寶（扇子、手帕、綵帶）中居於首位。在表演中稱得上是“萬能道具”，可當鋤頭、扁擔、砍刀、掃帚、托盤等使用，如在《王三打鳥》中的毛姑妹在清掃家院舞蹈中，表演開籠餵雞、灑水、掃地的身段，把扇子作為托盤、盆子、掃帚、撮箕等道具使用，表現逼真而優美。

亮相是彩調的每段舞蹈中的“定型”靜止動作，它可以體現動作的含意和人物的“內在”思想感情。女亮相有觀音做蓮、散花、蝴蝶亮鞋、半托月等10種；男亮相有金雞獨立、海燕衝浪、夜開門、井內照容、夜盜靈芝、台角亮、魁星點鬥、大鵬展翅、回頭望月、雄獅滾球、鷂鷹賽翅、洞賓背劍、玉龍探海、倒提金葫蘆、反架雲頭、仙童卧月、仙人卧枕等17種。

轉身是彩調在舞蹈表演中連接各動作的紐帶。男轉身有獨腳轉、雙腳頂轉、三盤轉、台角轉、平身跳轉、矮轉、戲蝶轉、螺絲轉、鯉魚轉、獨腳轉、尼姑翻身等7種。對“四功五法”的運用，彩調老藝人作了精要的總結，常説的“戲訣”如“亮相出馬門，唸白用眼睛；坐要挺，站如釘，行如飄，跳要輕；台角要順轉，站樁如釘釘；眼隨手，手應心，扇似蝴蝶舞，帶如龍盤身；剛柔不分界，內外通感情；開唱扣板眼，腔園字要正；四功和五功，真假兩相成。出手講鬆弛，利落進馬門。”般般道出了彩調藝術的精髓。

彩調劇來自農村的地方劇種，劇目均是反映農村勞動人民生活，而藝人又多是出身於農村的勞動人民。所以，彩調的臉譜是以小丑化的“小化臉”為主要特色。小花臉又稱白鼻子，或稱粉鼻子，是在鼻子上勾畫出大自然的花卉和動物的形象，如蝴蝶臉、青蛙臉、蜻蜓臉、鯉魚臉、蝦子臉、螃蟹臉、葫蘆臉、桃子臉、梅花臉、蟒蛇臉、金錢臉、烏龜臉等，這些臉譜用在各種不同類型的人物身上，藉以表現不同人物的性格。如《阿三戲公爺》的小子阿三，是個聰明機智、活潑詼諧的人物，他畫的是蜻蜓；而公爺是個愚昧貪婪的人物，畫的是螞蟻。又如《隔河看親》裏貪財的知縣，畫的是金元寶臉；《毛國珍打鐵》中的李連保畫飛鼠臉，象徵他嫉惡如仇，勇猛豪氣的品性。其它類人物如神話中的金童畫葫蘆，蠢子畫蜘蛛，花花公子畫蝴蝶，媒婆畫金錢等等，形成了濃郁的彩調臉譜藝術。

彩調音樂十分豐富，其唱腔屬聯曲體，分為腔、板、調三大類。唱腔旋律以七字上下句為多，四段一首的唱腔旋律次之。用十三韻腳和柳州話演唱，俗稱“豆腐塊”狀音樂。據不完全統計，彩調唱腔曲牌共289個，其中唱腔251個（腔類172個，板類10個，調類69個）曲牌29個，鑼鼓牌8個。皆着重為塑造人物性格服務。曲調可根據人物性格、行當、感情及劇情需要來體現特點。如表現行當的唱腔有[小生腔]、[搖旦腔] 、[丑角腔] 、[旦角腔] 、[娃仔腔] 、[老生腔] 、體現人物身份的唱腔有[相公腔] 、[和尚腔] 、[強盜腔] 、[媒婆腔] 、[瞎子腔] 、[蠢子腔] 、[算命腔] 、[仙腔]等；表現人物在勞動中的各種行動的有[挑擔腔] 、[划船腔] 、[梳妝腔] 、[飲酒腔] 、[敬酒腔]等；表現人物各種思想感情的有[五更嘆郎] 、[哭板] 、[罵板] 、[訴板] 、[優腔] 、[三板優腔] 、[陰腔]等。柳州彩調獨具一格的唱腔有五大腔口，即[四平腔] 、[訴板] 、[正十字] 、[哭板] 、[梁氏腔]。這五大腔口在彩調戲的大型劇目演出中是少不了的。[四平腔]是柳州彩調唱腔的“腔王”，此腔有[慢四平] 、[快四平] 、[高四平] 、[低四平] 、[越調四平] 等五種，並互相結合使用。[訴板]也有[慢訴板] 、[快訴板] 、[高訴板] 、[訴板頭] 、[起板頭]等五種。[哭板]則有[散板頭]兩種。五大唱腔皆具有結構嚴謹、音型流暢、行腔平衡、字正腔圓、説唱結合的特點。

彩調音樂的發展，不僅依賴本身的音樂特色，而且與兄弟劇種的關係也極為密切，湖南花鼓戲、廣西桂劇及文場，對彩調音樂的發展起到相互影響和促進的作用。如柳州文場曲調中的[瓜子仁]、[鮮花調]、[一匹綢]、[玉美人]、[跳粉牆]、[杭州紅]、[跌斷橋]、[月調]等與彩調的[小四景]、[雪花飄]、[一匹綢]、[跳粉牆]、[到春來]、[紅繡鞋]、[月調慢四平]十分相似。又如彩調唱腔中的[劉海腔]、[一喳課子]、[梁氏腔]與湖南花鼓戲的[比古調] 、[賣雜貨] 、[多情調]也很相似。柳州的桂劇音樂對彩調的鑼鼓曲牌影響較大，是由於彩調過去沒有宮廷劇目，後來移植演出的宮廷戲，又多是桂劇移植，故而就從桂劇曲牌音樂中移植，如[六毛令] 、[風入松] 、[急三槍] 、[小拜年] 、[流淘沙] 、[哭皇天] 、[古平] 、[巴山調] 、[節節高]等桂劇曲牌，在彩調劇的演出中，也逐步演化為彩調的音樂曲牌了。

彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題，有大量的口傳和手抄本在民間流傳。表演時採用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等載歌載舞的表現形式為主，其中丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花極富特色，其中尤以步法最為突出。由於深深紮根於鄉村民眾之間，又和當地民間俚曲小調緊密結合，彩調形成了內容諧趣、形式活潑的表演風格，號稱彩調“三件寶”的扇子、手帕、綵帶在表演中發揮着重要作用。

自民初起即有“林家採茶班”、柳城靖西“八仙班”、柳江簡都“譚家班”、柳州市郊區“黃村調子”、“長塘調子”、“羣樂園”、“藝樂堂”、“同樂茶社調子班”、“桂樂調子班”等。彩調劇進入城市安家落户，在城鎮的發展也更為迅速，近年來，除著名的《劉三姐》外，彩調工作者還創作了《隔河看親》、《二女爭夫》、《王三打鳥》、《王二報喜》、《夢裏聽竹》等膾炙人口的優秀劇目，1994年廣西彩調劇團創作並演出的《哪嗬咿嗬嗨》被專家譽為廣西戲曲藝術上繼《劉三姐》之後的第二個里程碑！

新中國成立後，彩調得到較快的發展，特別是《劉三姐》等優秀劇目的上演，擴大了這一劇種在全國的影響。然而，廣西彩調當前已陷入因為沒有演出市場而難以為繼的困境中，知道和了解彩調的人越來越少，數百家彩調劇團在市場經濟的衝擊下紛紛解散，僅剩的廣西彩調劇團、柳州彩調劇團和桂林彩調劇團等寥寥幾家專業劇團，業餘彩調隊伍的數量大幅下降，維持艱難。彩調的搶救和保護工作迫在眉睫。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，彩調經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。