花旦

花旦，是中國戲曲旦行中的一支，區別於正旦（北方劇種多稱“青衣”）、武旦和老旦。扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子。《春草闖堂》中的春草。也有的是屬於潑辣，放蕩的中、青年女性稱做潑辣旦。影視界所稱的“當家花旦”，指的也是善演這樣角色的演員，想來是從戲曲中借用的稱謂。

一是穿着。除某些性格內向的閨門旦，着長衫（戲裏稱褶子、帔），多是着短衣，或裙子、襖，或褲子、襖。着褲子、襖時，配以坎肩、“飯單”（即圍裙）、“四喜帶”（即自腰前方，下垂於兩腿中間的飾物）。《春草闖堂》中的春草、《拾玉鐲》中的孫玉姣，《游龍戲鳳》中的李鳳姐，着褲子、襖。且李鳳姐為正旦、閨門旦“兩門抱”（即兼演），孫玉姣則正旦不演。二是“四功”。以唸白、做功為主。唸白，多用流暢的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、腳下靈巧為首要。唱功為輔，舞則必備。如屬刺殺旦，撲跌功夫也不可少。其造型則重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美麗、靈敏乖巧。典型人物有《梵王宮》的耶律含嫣、《少華山》的殷碧蓮、《辛安驛》的周鳳英等。

花旦一詞，來自元代夏庭芝的《青樓集》：“凡伎，以墨點破其面者為花旦。”元雜劇就有花旦雜劇一類。朱權在明朝洪武三十一年所著的《太和正音譜·雜劇十二科》更把花旦雜劇列為“煙花粉黛”，充分説明花旦是以扮演妓人為主的類型。《趙盼兒風月救風塵》的趙盼兒就是一個典型花旦的例子。經過多個朝代，花旦成了中國各種地方戲曲，譬如漢劇、崑劇、京劇和粵劇，共有的性格造型。

花旦中，又有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦的分支。

閨門旦，扮演的是還沒有出嫁的少女，其中性格內向、靦腆的，與正旦接近，如京劇“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧雲、《鳳還巢》中的程雪娥，儘管多由“梅（蘭芳）派”正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。

玩笑旦，扮演的是喜劇、鬧劇中愛説愛笑、好打好鬧的人物。不唱“皮黃”，而唱“南鑼”、“吹腔”、“柳枝腔”等民間小調，用嗩吶伴奏。如《小上墳》《小放牛》《打麪缸》《打花鼓》中的女性。

潑辣旦，扮演的是舉止放蕩、説話鋒利的女性。如《翠屏山》中的潘巧雲、《烏龍院》中的閆惜姣、《巴駱和》中的馬金定。

刺殺旦，有兩種認識：一是説刺殺別人的；一是説被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》（也稱《馬思遠》）中的趙玉、《殺子報》中的徐氏；後者如《戰宛城》的鄒氏等。

泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之説。大花旦，雖身份卑微，卻成長於大户人家，如戲裏的豪門丫環使女。《西廂記》或《紅娘》中的紅娘便是。小花旦，為小户人家的閨秀，或丫環使女。如《豆汁記》中的金玉奴，《勘玉釧》中的韓玉姐、《花田錯》中的春蘭。

奴旦　戲劇中專演丫鬟一類人物的稱謂。如《恩仇記》中的菊香。

花旦，興起於元雜劇。多扮演熱情、機智的女性，如關漢卿《救風塵》中的趙盼兒。其後的“崑山腔”中，稱為“貼旦”。崑曲（劇）中，還有“一、二、三、四、五、六、貼”之説。即為老旦、正旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦、閨門旦與貼旦。貼旦還兼演娃娃生，如《認子》中的江流僧（即幼年唐三藏）便是。清代，秦腔演員魏長生到北京，引進蹺功（即腳上綁木質小腳，模擬纏足行走），更成為花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，當屬京劇“四大名旦”中“荀派”創始人荀慧生，以及創成“筱派”的筱翠花（本名於連泉）二位。荀先生以演閨門旦、大小花旦獲譽；於先生以演玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦稱絕。

四個扮演不同年齡、身份、性格之劇中人的“行當”。花旦，是旦行中的一支，區別於正旦（舊稱和。扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子。也有的是屬於潑辣，放蕩的中、青年女性。影視界所稱的“當家花旦”，指的也是善演這樣角色的演員，想來是從京劇借用的稱謂。

花旦中，又有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦的分支。閨門旦，扮演的是還沒有出嫁的少女，其中性格內向、靦腆的，與正旦接近，如“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐。《鳳還巢》中的程雪娥，儘管多由“梅（蘭芳）派”正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。玩笑旦，扮演的是喜劇、鬧劇中愛説愛笑、好打好鬧的人物。不唱“皮黃”，而唱“南鑼”、“吹腔”、“柳枝腔”等民間小調，用嗩吶伴奏。如《小上墳》《小放牛》《打麪缸》《打花鼓》中的女性。潑辣旦，扮演的是舉止放蕩、説話鋒利的女性。如《翠屏山》中的潘巧雲、《烏龍院》中的閆惜姣、《巴駱和》中的馬金定。刺殺旦，有兩種認識：一是説刺殺別人的；一是説被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》（也稱《馬思遠》）中的趙玉、《殺子報》中的徐氏；後者如《戰宛城》的鄒氏等。

花旦，興起於元雜劇。多扮演熱情、機智的女性，如關漢卿《救風塵》中的趙盼兒。其後的“崑山腔”中，稱為“貼旦”。崑曲（劇）中，還有“一、二、三、四、五、六、貼”之説。即為老旦、正旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦、閨門旦與貼旦。貼旦還兼演娃娃生，如《認子》中的江流僧（即幼年唐三藏）便是。清代，秦腔演員魏長生到北京，引進蹺功（即腳上綁木質小腳，模擬纏足行走），更成為花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，當屬“四大名旦”中“荀派”創始人荀慧生，以及創成“筱派”的筱翠花（本名於連泉）二位。荀先生以演閨門旦、大小花旦獲譽；於先生以演玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦稱絕。兩位都長於使用眼神。於先生在富連成科班坐科學習時，就以眼神充足，令同科學習的丑角不敢和他對視。否則便不知所措，忘了台詞。

其造型則重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美麗、靈敏乖巧。典型人物有《梵王宮》的耶律含嫣、《少華山》的殷碧蓮、《辛安驛》的周鳳英等。

1927年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。

梅蘭芳（1894—1961），出生於京劇世家，8歲學戲，11歲登台，擅長青衣，兼演刀馬旦。在五十多年的舞台實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、唸白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格，世稱梅派。他功底深厚，文武兼長；颱風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象。梅派代表作有《宇宙鋒》《貴妃醉酒》《斷橋》《奇雙會》《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，是把中國戲曲傳播到國外、享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。

程硯秋（1904—1958），自幼學戲，演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦冢》《荒山淚》《青霜劍》《英台抗婚》《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。

尚小云（1900—1976），幼入科班學藝，14歲時被評為“第一童伶”。初習武生，後改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。代表作有《二進宮》《祭塔》《昭君出塞》《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。擅長扮演天真、活潑、温柔一類婦女角色，以演《紅娘》《金玉奴》《紅樓二尤》《釵頭鳳》《荀灌娘》等劇著名。