彩調

廣西是多民族聚居的地區，民族民間音樂舞蹈豐富多彩。彩調最早是從民間歌舞和説唱演變而成的“對子調”。它由一對男女對舞歡歌，男舞花扇，女揮方巾，表現彼此相愛的喜悦心情，演唱內容多為讚美大自然或歌頌愛情，所用曲調都是民歌、山歌和小調。

清道光、光緒年間，調子由北向南流傳，形成了以桂林、柳州、宜山三地為中心的主要流佈區，並繼續向南方傳播。它受湖南花鼓戲、江西採茶戲和桂劇的影響，調子戲漸次由小丑、小旦的“二小戲”發展成為有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戲”（即所謂“三十六出江湖調”）。在桂北農村出現了“七緊、八松、九快活”即7人、8人或9人組成的“過山班”，要求藝人一專多能，便於在各地村寨之間遊走巡演。通過他們在遊村走寨和節日廟會的長期演出，積累了《雙看相》，《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》等36出“三小戲”，當地稱“江湖調”。這一時期的調子音樂初步形成獨具特色的腔、板、調三大類，已有“九腔十八調”之説，同時在化妝、表演、行當等方面也有所改革。清光緒三十二年（1906），最負盛名的草頭為圩調班打破“女子不唱調”的舊習，出現了第一批彩調劇女性旦角。

辛亥革命前後，彩調從農村地坪進入城鎮戲台，“過山班”發展成二、三十人的同樂堂、萃樂堂、羣樂園等半職業性的調子班。此時，原有的36出“江湖調”已難滿足觀眾的要求，藝人們就根據小説和民間故事編演《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等“大調子”戲。同時，藝人為謀生計，也創編了不少“對台戲”，如甲班演《娘送女》，乙班就編演《女送娘》，乙班演《三看親》，甲班就編演《四女相親》等。這樣對台競演的結果，既豐富了彩調的劇目，也促進了彩調音樂和表演藝術的發展。辛亥革命前後，名藝人輩出，如桂林有“四大狀元”：冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四；宜山有“四大名旦”：吳老年、潘老扭、梁如山、“剃頭佬”；寧明有“鬼臉王”周朝綱；融安、三江有“調子王”李大樹、陳松山等。

1927年以後，藝人倍受摧殘，彩調瀕於衰亡。

中華人民共和國成立後，彩調獲得新生，桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立，業餘調子劇團也遍及城鄉。

1955年春，廣西文藝幹部學校開辦彩調訓練班，培養出一批出色的青年演員，如傅錦華、唐繼、王玉珍、羅亮、楊愛民等。1955年，參加北京羣眾音樂舞蹈觀摩演出時統一定名為“彩調劇”。 ^[3] 

1956年，廣西彩調劇團成立。

1959年，柳州市彩調劇團編演彩調劇《劉三姐》，受到區內外觀眾的熱烈歡迎，對彩調藝術的提高做出了貢獻。1965年，廣西彩調劇團編演了現代戲《三朵小紅花》，並由北京電影製片廠攝製成彩色影片。 ^[4] 

彩調唱腔屬聯曲體，分板、腔、調3大類。其中板有訴板、哭板、罵板、憂板等；調有比古調、走馬調等，腔以腳色行當區分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、職業區分的有相公腔、化子腔等，表現身段動作的有挑擔腔、飲酒腔等。此外，彩調唱腔中還吸收了一些流行於江南一帶的民間小調，如鮮花調、十月花等。彩調的音樂伴奏分左、右場，左場為絃樂，右場為擊樂。絃樂有調胡（也叫大筒，類似二胡）、揚琴、琵琶、三絃、嗩吶、笛子等樂器，以調胡為主奏。擊樂的鑼鼓曲牌較簡單，常用的有三點頭、一條龍、一鈸、四鈸等。同一曲調，可以根據行當、人物和表現生活的不同，在板和腔上加以變化，故有“調多共用，板腔細分”之説，如按腳色行當定腔的有小生腔、旦腳腔、醜腳腔、搖旦腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、職業而分的有相公腔、化子腔、梅香腔、媒娘腔、和尚腔、強盜腔、神仙腔等；按勞動和日常生活分的有挑擔腔、划船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。 ^[5] 

曲牌有300餘首。音樂伴奏分左、右場，左場為弦管樂，有調胡（類似二胡）、揚琴、琵琶、三絃以及嗩吶、笛子等；右場為打擊樂，鑼鼓點較簡單，常用的有一條龍、四鈸、一鈸、三點頭等。 ^[6] 

彩調表演藝術富有地方特色，在“三小戲”中最為突出。如步法、扇花、轉身、亮相和旦腳特有的指法等，就各有數十種。單是醜腳步法就分矮樁、中樁、高樁3大類，其中，矮樁應用最廣。扇子、手巾、綵帶，被認為是彩調表演的三件寶。其中扇子是主要的一件，用舞扇花來表達情緒的有三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、擺扇、搖扇、波浪扇等，還可當作掃帚、火炬、畫卷、匕首、鐵錘等，故有“萬能道具”之稱。 ^[7] 

彩調的表演藝術如眼、手、身法、步法的基本特徵，大部分體現在小旦和小丑（包括小生）這兩個行當身上，搖旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有該劇種特色，基中尤以步法最為突出。如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“雲步”等。扇子，是彩調“三件寶”（扇子、手帕、綵帶）中的主要的一件。扇子在表演中，還可當作用具和兵器，故有“萬能”道具之稱。 ^[8] 

彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題，有大量的口傳和手抄本在民間流傳。表演時採用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等載歌載舞的表現形式為主，其中丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花極富特色，其中尤以步法最為突出。由於深深紮根於鄉村民眾之間，又和當地民間俚曲小調緊密結合，彩調形成了內容諧趣、形式活潑的表演風格，號稱彩調“三件寶”的扇子、手帕、綵帶在表演中發揮着重要作用。 ^[9] 

彩調劇主要有生、旦、丑三大行當。

生行細分為小生、老生、娃娃生三類。

小生多飾機智勇敢，活潑可愛的有志青年，表演唱、做、念、舞並重，以演載歌載舞的小戲居多，其中不少角色原為醜行應工，1949年後，因醜行面部化妝涉嫌醜化勞動人民而改由小生行應工。如《王三打鳥》的王三等角色即是。

老生多飾年事已高的正面人物，鶴髮白鬚（貼須），重唱功。如《五子圖》的許鳳山，《五娘剪髮》的張廣才，《土地幫工》的土地神等。

娃娃生飾未成年的小孩，如《王麻接姐》的王麻，《狗保鬧學》的狗保及學童等。演出時，常以學員扮演或由花旦、小生代腳。

旦行分花旦、正旦、老旦、搖旦四類。

花旦常演載歌載舞的戲，表演敏捷優美，活潑熱烈、俏麗可愛，唱、做、舞並重。如《王三打鳥》的毛姑妹，《龍女與漢鵬》的龍女，《劉三姐》的劉三姐等。

正旦言行穩重，舉止端莊，以唱、做見長。如《換子記》的龐氏，《下南京》的三妹，現代戲《三朵小紅花》的媽媽等。有時也飾性格開朗，辦事潑辣的人物，其表演近於搖旦，如《雙打店》的孫二孃，《塑菩薩》的張二嫂等。

老旦所飾人物有白髮持杖的婆婆和一般老婦人，性格多樣，身份不一，均以唱、做為主。如《娘送女》的媽媽，《換子記》的家婆，《媳厲婆》的婆婆等。

搖旦又名丑旦，多飾潑辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物，表演重唸白和做功。如《劉三姐》的媒婆，《涼亭鬥火》的二嫂子，《惡媳變牛》的媳婦等。彩調劇中，旦行的劇目很豐富，有“無旦不成戲”之説。

醜行分正醜、爛醜、褶子丑三類。

正醜所飾人物多為農民和各種職業的勞動者，有老有少，性格各異，均為喜劇中正派人物，表演詼諧滑稽，動作明快大方，唱、做、念、舞並重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠，《阿三戲公爺》中的阿三，《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。

爛醜多飾演不務正業之輩，以扭矮樁為主要步法，面部肌肉靈活，喜怒無常，言行滑稽，以念、做見長。如《王二報喜》的王二，《汪三吹煙》的汪王，《雙打店》的胡瓢二等。

褶子醜又句長衫醜，所飾人物多是較有身份者，表演以高、中、矮樁為基本步法，念、做見長，扇花技巧較多。如《隔河看親》的劉老爺，《洗繡鞋》的馬金龍，《半夜拜菩薩》的縣官等。彩調劇醜行的表演富於特色，劇目較多。 ^[10] 

彩調劇來自農村的地方劇種，劇目均是反映農村勞動人民生活，而藝人又多是出身於農村的勞動人民。所以，彩調的臉譜是以小丑化的“小化臉”為主要特色。小花臉又稱白鼻子，或稱粉鼻子，是在鼻子上勾畫出大自然的花卉和動物的形象，如蝴蝶臉、青蛙臉、蜻蜓臉、鯉魚臉、蝦子臉、螃蟹臉、葫蘆臉、桃子臉、梅花臉、蟒蛇臉、金錢臉、烏龜臉等，這些臉譜用在各種不同類型的人物身上，藉以表現不同人物的性格。如《阿三戲公爺》的小子阿三，是個聰明機智、活潑詼諧的人物，他畫的是蜻蜓；而公爺是個愚昧貪婪的人物，畫的是螞蟻。又如《隔河看親》裏貪財的知縣，畫的是金元寶臉；《毛國珍打鐵》中的李連保畫飛鼠臉，象徵他嫉惡如仇，勇猛豪氣的品性。其它類人物如神話中的金童畫葫蘆，蠢子畫蜘蛛，花花公子畫蝴蝶，媒婆畫金錢等等，形成了濃郁的彩調臉譜藝術。 ^[11] 

彩調劇的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在內的綜合性藝術。其中最為突出的是做與舞的表演。由於彩調演出的是以“三小戲”為主的載歌載舞的36出江湖調，在表演中的手、眼、身、步法，基本貫串於彩調的“矮步”、“扇花”之中，所以説，“矮步扇花”即是彩調最具特點的表演藝術。彩調的矮步扇花，在各個行當中都有不同的表現身段。 ^[12] 

各行當的亮相也稱“亮台”，作多達十餘種。有台角亮相、開扇亮相、抬扇亮相、壓扇亮相、側面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相動作有金雞獨立、伏虎卧龍、醉仙卧枕、回頭望月、秋波回顧等。

步法是以“矮步”為基礎形成。“矮步”分矮樁、中樁、高樁、高低樁四類，是小生和小丑的特有步法，用在不同人物身上，以突出不同類型。如在傳統戲《三看親》的處理中，即用對比的手法來烘托張屠户、李裁縫和青年農民丁小哥的三個不同性格的人物。張屠户走矮樁，表現出是個又矮又胖又粗俗的人物；丁小哥走中樁，體現出他是個正直勤勞並很年輕的種田人；而走高樁的裁縫，則表現了“日頭不曬雨不淋、瘦得象根幹豆角”的勢利經紀人的特點。三個人在同場的高、低、中樁矮步的對比舞蹈中，收到了喜劇的藝術效果。彩調步法除了“矮步”之外，還有扭絲步、雲步、縱步、蜻蜓步等25種。 ^[13] 

扇花是表達感情的扇舞。在男女扇花中，尤以女旦的扇花較之小丑的扇花更為優美多姿。女扇花有浪扇、搖扇、十字單花扇、倒扇、托盤扇、拋扇、凌雲扇、半月扇、背扇、開關扇、蝴蝶扇、波浪扇等17種；男扇花有砍扇、三打五動扇、轉扇、撲蝶扇、平肩扇、高低扇、弱扇、波浪扇等8種。另外，還有老旦及小姐、丫環用的圓扇類的禮扇、搖扇、貼背扇、衝扇、撲蝶扇、觀音扇、指雲扇、搶扇、觀月扇、反扇、採燈扇、砍扇、撲扇、揚扇、端扇等15種。彩調的扇子在表演的三件寶（扇子、手帕、綵帶）中居於首位。在表演中稱得上是“萬能道具”，可當鋤頭、扁擔、砍刀、掃帚、托盤等使用，如在《王三打鳥》中的毛姑妹在清掃家院舞蹈中，表演開籠餵雞、灑水、掃地的身段，把扇子作為托盤、盆子、掃帚、撮箕等道具使用，表現逼真而優美。 ^[14] 

亮相是彩調的每段舞蹈中的“定型”靜止動作，它可以體現動作的含意和人物的“內在”思想感情。女亮相有觀音做蓮、散花、蝴蝶亮鞋、半托月等10種；男亮相有金雞獨立、海燕衝浪、夜開門、井內照容、夜盜靈芝、台角亮、魁星點鬥、大鵬展翅、回頭望月、雄獅滾球、鷂鷹賽翅、洞賓背劍、玉龍探海、倒提金葫蘆、反架雲頭、仙童卧月、仙人卧枕等17種。 ^[15] 

轉身是彩調在舞蹈表演中連接各動作的紐帶。男轉身有獨腳轉、雙腳頂轉、三盤轉、台角轉、平身跳轉、矮轉、戲蝶轉、螺絲轉、鯉魚轉、獨腳轉、尼姑翻身等7種。對“四功五法”的運用，彩調老藝人作了精要的總結，常説的“戲訣”如“亮相出馬門，唸白用眼睛；坐要挺，站如釘，行如飄，跳要輕；台角要順轉，站樁如釘釘；眼隨手，手應心，扇似蝴蝶舞，帶如龍盤身；剛柔不分界，內外通感情；開唱扣板眼，腔園字要正；四功和五功，真假兩相成。出手講鬆弛，利落進馬門。”般般道出了彩調藝術的精髓。 ^[16] 

據不完全統計，廣西彩調傳統劇目有568個，其中用文字記錄下來的劇本有459個。 ^[17]  如傳統戲有《雙看相》、《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》、《討學錢》、《下南京》、《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等。 ^[18] 

20世紀50年代，《龍女與漢鵬》由鄉間走進了中南海懷仁堂，為毛澤東等中央領導演出。

20世紀60年代初，來自民間的《劉三姐》四進中南海，由此紅遍大江南北，飲譽海內外。20世紀60年代中期，《三朵小紅花》再度進京，演職員受到了毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導親切接見，並由北京電影製片廠拍攝成舞台藝術片放映。

2003年9月底，在劉三姐的故鄉——廣西宜州市城南廣場、中山廣場、人民禮堂、政府禮堂等場所舉行了彩調藝術彙報演出。 ^[32] 

2018年9月5日晚，由廣西戲劇院創作演出的現代彩調劇《村裏來了個冒失鬼》在邕州劇場上演。 ^[33] 

20世紀70年代末，現代戲《喜事》為廣西贏得了優秀劇本獎，使彩調劇在表現當代農村題材方面有了重大突破。 ^[34] 

20世紀90年代的彩調代表劇目《哪嗬咿嗬嗨》連續參加了中國戲劇節和現代戲曲觀摩演出。彩調劇以其奇特的藝術風采成為戲劇百花園中俏麗的“山茶花”。 ^[32] 

2010年柳州市成功舉辦了第二屆廣西彩調藝術節，成功創排彩調歌舞劇《紅瑤夢》及四個彩調小戲參加第二屆廣西彩調藝術節評選演出，《紅瑤夢》劇組獲得了市政府的特別嘉獎。 ^[35] 

彩調劇流行於桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異，各地名稱不一：桂林一帶稱“彩燈”、“彩調”、“唱燈”；平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫“彩調”“採茶戲” 、“調子戲”；百色和南寧等地區則稱為 “大采茶”、“嗬嗨戲”、“咿嗬嗨”……但以稱“調子戲”、“採茶戲”最為普遍。 ^[3] 

彩調具有濃郁的鄉土特色，彩調中，丑角的表演尤其能娛樂觀眾，每當彩調舞台上出現丑角的扭矮樁表演，台下笑聲便隨之而起，它那生動而形象的動作所產生的舞蹈美，沁入觀眾的心田，使觀眾獲得了愉悦和滿足。作為一種民間文化的樣式，彩調本身具有的自由狂歡的功能，尤其是彩調中丑角的滑稽可笑的表演，滿足了人民尋求快樂和精神慰藉的需求。 ^[19] 

彩調作為一種在廣西地區的民間小調、方言俗語、風俗習慣等基礎上成長起來的民間地方小戲，不僅包含着當地的風俗習慣，而且伴隨着當地人的物質活動，深深的影響了當地人的思想、道德和審美意識等。 ^[20] 

彩調是八桂文化的重要載體，其劇目富於豐富的八桂文化思想內涵，可以幫助人們瞭解廣西的政治、經濟、社會歷史、宗教信仰、審美取向、日常生活、民風民俗等。 ^[21] 

數百家的彩調藝術團體在市場經濟的衝擊下紛紛解散，專業劇團僅有廣西彩調劇團、柳州市彩調劇團、桂林市彩調劇團等少數幾家，這些劇團雖然還在掙扎着“傳宗接代”，但都已面臨着經費拮据、人才流失、劇本質量急速下滑的尷尬局面。 ^[22] 

傅錦華，女，苗族，1939年2月出生，廣西融安人，入選為第二批國家級非物質文化遺產項目彩調代表性傳承人，廣西壯族自治區申報。 ^[23] 

覃明德，男，壯族，1947年4月出生，入選為第四批國家級非物質文化遺產項目彩調代表性傳承人，廣西壯族自治區申報。 ^[24-25] 

周瑾，女，漢族，入選為第五批國家級非物質文化遺產項目彩調代表性傳承人，廣西壯族自治區申報。 ^[26-27] 

為保護臨桂彩調這個傳統項目，臨桂區委、區政府成立了“臨桂彩調保護領導小組”，制定相關保護、傳承、發展計劃和措施，建立以學習、表演彩調為主的“20個優秀村屯文藝培訓基地”，以表演、傳承彩調為主的“10個優秀彩調生態保護村”，對彩調藝人、彩調隊給予一定資金扶持、技術指導，使臨桂彩調得到更好的保護、傳承。 ^[28] 

永福縣從1986年起舉辦“茅江之夏”彩調大賽，迄今已連續舉辦25屆；從20世紀90年代起，永福縣還舉辦了“鳳山之春”、“金色之秋”和“銀海之冬”等傳統大型彩調會演，以調演農村彩調隊的形式進行，點名抽調農村彩調隊進縣城演出，並給予抽調的隊伍一定補助。 ^[29] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，廣西壯族自治區戲劇院獲得“彩調”項目保護單位資格。 ^[30] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，彩調項目保護單位廣西壯族自治區戲劇院評估合格。 ^[36] 

桂北彩調是指流行於以桂林、永福為中心的廣西北部地區的彩調流派。首先，在桂北彩調中，有一批被稱為“詩對戲”的頗具文采的劇目，如《化子盤學》、《狗寶鬧學》、《鬧酒樓》、《討學錢》、《出對招親》等。 ^[31] 

桂中彩調是指流行於以柳州、宜山為中心的廣西中部地區的彩調流派。該地區是多民族地區,聚居着壯族、侗族、漢族、仫佬族、苗族、瑤族等民族。各民族聚居在一起,有的還互相通婚，語言、文化、民俗上也相互影響，相互滲透，往往是你中有我，我中有你。因此，彩調流傳到這一地區後，善於從各民族尤其是少數民族的文化資源中吸取養料，形成自己的藝術特色。 ^[31] 

桂西南彩調是指流佈於以百色為中心，包括崇左、寧明、扶綏、龍州等地的桂西南地區的彩調流派。首先，桂西南彩調擅演武調”（即武打戲），如《平陽搶親》、《火燒粉妝樓》、《新官上任》、《打刀救母》、《捆龍城》、《火燒白雀庵》等。 ^[31]