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彩調
鎖定
彩調俗稱調子、彩調劇、彩燈、哪嗬嗨等,廣西地方傳統戲劇,國家級非物質文化遺產之一。
- 中文名
- 彩調
- 批准時間
- 2006年
- 非遺級別
- 國家級
- 申報地區
- 廣西壯族自治區
- 遺產類別
- 傳統戲劇
- 遺產編號
- Ⅳ-76
彩調歷史淵源
廣西是多民族聚居的地區,民族民間音樂舞蹈豐富多彩。彩調最早是從民間歌舞和説唱演變而成的“對子調”。它由一對男女對舞歡歌,男舞花扇,女揮方巾,表現彼此相愛的喜悦心情,演唱內容多為讚美大自然或歌頌愛情,所用曲調都是民歌、山歌和小調。
清道光、光緒年間,調子由北向南流傳,形成了以桂林、柳州、宜山三地為中心的主要流佈區,並繼續向南方傳播。它受湖南花鼓戲、江西採茶戲和桂劇的影響,調子戲漸次由小丑、小旦的“二小戲”發展成為有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戲”(即所謂“三十六出江湖調”)。在桂北農村出現了“七緊、八松、九快活”即7人、8人或9人組成的“過山班”,要求藝人一專多能,便於在各地村寨之間遊走巡演。通過他們在遊村走寨和節日廟會的長期演出,積累了《雙看相》,《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》等36出“三小戲”,當地稱“江湖調”。這一時期的調子音樂初步形成獨具特色的腔、板、調三大類,已有“九腔十八調”之説,同時在化妝、表演、行當等方面也有所改革。清光緒三十二年(1906),最負盛名的草頭為圩調班打破“女子不唱調”的舊習,出現了第一批彩調劇女性旦角。
辛亥革命前後,彩調從農村地坪進入城鎮戲台,“過山班”發展成二、三十人的同樂堂、萃樂堂、羣樂園等半職業性的調子班。此時,原有的36出“江湖調”已難滿足觀眾的要求,藝人們就根據小説和民間故事編演《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等“大調子”戲。同時,藝人為謀生計,也創編了不少“對台戲”,如甲班演《娘送女》,乙班就編演《女送娘》,乙班演《三看親》,甲班就編演《四女相親》等。這樣對台競演的結果,既豐富了彩調的劇目,也促進了彩調音樂和表演藝術的發展。辛亥革命前後,名藝人輩出,如桂林有“四大狀元”:冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四;宜山有“四大名旦”:吳老年、潘老扭、梁如山、“剃頭佬”;寧明有“鬼臉王”周朝綱;融安、三江有“調子王”李大樹、陳松山等。
1927年以後,藝人倍受摧殘,彩調瀕於衰亡。
中華人民共和國成立後,彩調獲得新生,桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立,業餘調子劇團也遍及城鄉。
1956年,廣西彩調劇團成立。
彩調文化特徵
彩調唱腔曲牌
彩調唱腔屬聯曲體,分板、腔、調3大類。其中板有訴板、哭板、罵板、憂板等;調有比古調、走馬調等,腔以腳色行當區分有小生腔、旦角腔、丑角腔等,按人物身份、職業區分的有相公腔、化子腔等,表現身段動作的有挑擔腔、飲酒腔等。此外,彩調唱腔中還吸收了一些流行於江南一帶的民間小調,如鮮花調、十月花等。彩調的音樂伴奏分左、右場,左場為絃樂,右場為擊樂。絃樂有調胡(也叫大筒,類似二胡)、揚琴、琵琶、三絃、嗩吶、笛子等樂器,以調胡為主奏。擊樂的鑼鼓曲牌較簡單,常用的有三點頭、一條龍、一鈸、四鈸等。同一曲調,可以根據行當、人物和表現生活的不同,在板和腔上加以變化,故有“調多共用,板腔細分”之説,如按腳色行當定腔的有小生腔、旦腳腔、醜腳腔、搖旦腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、職業而分的有相公腔、化子腔、梅香腔、媒娘腔、和尚腔、強盜腔、神仙腔等;按勞動和日常生活分的有挑擔腔、划船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。
[5]
彩調道具
彩調表演藝術富有地方特色,在“三小戲”中最為突出。如步法、扇花、轉身、亮相和旦腳特有的指法等,就各有數十種。單是醜腳步法就分矮樁、中樁、高樁3大類,其中,矮樁應用最廣。扇子、手巾、綵帶,被認為是彩調表演的三件寶。其中扇子是主要的一件,用舞扇花來表達情緒的有三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、擺扇、搖扇、波浪扇等,還可當作掃帚、火炬、畫卷、匕首、鐵錘等,故有“萬能道具”之稱。
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彩調技法
彩調的表演藝術如眼、手、身法、步法的基本特徵,大部分體現在小旦和小丑(包括小生)這兩個行當身上,搖旦(即丑旦)次之。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有該劇種特色,基中尤以步法最為突出。如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“雲步”等。扇子,是彩調“三件寶”(扇子、手帕、綵帶)中的主要的一件。扇子在表演中,還可當作用具和兵器,故有“萬能”道具之稱。
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彩調題材
彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題,有大量的口傳和手抄本在民間流傳。表演時採用桂柳方言,以小生、小旦、小丑(三小)等載歌載舞的表現形式為主,其中丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花極富特色,其中尤以步法最為突出。由於深深紮根於鄉村民眾之間,又和當地民間俚曲小調緊密結合,彩調形成了內容諧趣、形式活潑的表演風格,號稱彩調“三件寶”的扇子、手帕、綵帶在表演中發揮着重要作用。
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彩調角色行當
1、生行
生行細分為小生、老生、娃娃生三類。
小生多飾機智勇敢,活潑可愛的有志青年,表演唱、做、念、舞並重,以演載歌載舞的小戲居多,其中不少角色原為醜行應工,1949年後,因醜行面部化妝涉嫌醜化勞動人民而改由小生行應工。如《王三打鳥》的王三等角色即是。
老生多飾年事已高的正面人物,鶴髮白鬚(貼須),重唱功。如《五子圖》的許鳳山,《五娘剪髮》的張廣才,《土地幫工》的土地神等。
娃娃生飾未成年的小孩,如《王麻接姐》的王麻,《狗保鬧學》的狗保及學童等。演出時,常以學員扮演或由花旦、小生代腳。
2、旦行
花旦常演載歌載舞的戲,表演敏捷優美,活潑熱烈、俏麗可愛,唱、做、舞並重。如《王三打鳥》的毛姑妹,《龍女與漢鵬》的龍女,《劉三姐》的劉三姐等。
正旦言行穩重,舉止端莊,以唱、做見長。如《換子記》的龐氏,《下南京》的三妹,現代戲《三朵小紅花》的媽媽等。有時也飾性格開朗,辦事潑辣的人物,其表演近於搖旦,如《雙打店》的孫二孃,《塑菩薩》的張二嫂等。
老旦所飾人物有白髮持杖的婆婆和一般老婦人,性格多樣,身份不一,均以唱、做為主。如《娘送女》的媽媽,《換子記》的家婆,《媳厲婆》的婆婆等。
3、醜行
醜行分正醜、爛醜、褶子丑三類。
正醜所飾人物多為農民和各種職業的勞動者,有老有少,性格各異,均為喜劇中正派人物,表演詼諧滑稽,動作明快大方,唱、做、念、舞並重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠,《阿三戲公爺》中的阿三,《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。
爛醜多飾演不務正業之輩,以扭矮樁為主要步法,面部肌肉靈活,喜怒無常,言行滑稽,以念、做見長。如《王二報喜》的王二,《汪三吹煙》的汪王,《雙打店》的胡瓢二等。
褶子醜又句長衫醜,所飾人物多是較有身份者,表演以高、中、矮樁為基本步法,念、做見長,扇花技巧較多。如《隔河看親》的劉老爺,《洗繡鞋》的馬金龍,《半夜拜菩薩》的縣官等。彩調劇醜行的表演富於特色,劇目較多。
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彩調臉譜
彩調劇來自農村的地方劇種,劇目均是反映農村勞動人民生活,而藝人又多是出身於農村的勞動人民。所以,彩調的臉譜是以小丑化的“小化臉”為主要特色。小花臉又稱白鼻子,或稱粉鼻子,是在鼻子上勾畫出大自然的花卉和動物的形象,如蝴蝶臉、青蛙臉、蜻蜓臉、鯉魚臉、蝦子臉、螃蟹臉、葫蘆臉、桃子臉、梅花臉、蟒蛇臉、金錢臉、烏龜臉等,這些臉譜用在各種不同類型的人物身上,藉以表現不同人物的性格。如《阿三戲公爺》的小子阿三,是個聰明機智、活潑詼諧的人物,他畫的是蜻蜓;而公爺是個愚昧貪婪的人物,畫的是螞蟻。又如《隔河看親》裏貪財的知縣,畫的是金元寶臉;《毛國珍打鐵》中的李連保畫飛鼠臉,象徵他嫉惡如仇,勇猛豪氣的品性。其它類人物如神話中的金童畫葫蘆,蠢子畫蜘蛛,花花公子畫蝴蝶,媒婆畫金錢等等,形成了濃郁的彩調臉譜藝術。
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彩調表演
彩調劇的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在內的綜合性藝術。其中最為突出的是做與舞的表演。由於彩調演出的是以“三小戲”為主的載歌載舞的36出江湖調,在表演中的手、眼、身、步法,基本貫串於彩調的“矮步”、“扇花”之中,所以説,“矮步扇花”即是彩調最具特點的表演藝術。彩調的矮步扇花,在各個行當中都有不同的表現身段。
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各行當的亮相也稱“亮台”,作多達十餘種。有台角亮相、開扇亮相、抬扇亮相、壓扇亮相、側面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相動作有金雞獨立、伏虎卧龍、醉仙卧枕、回頭望月、秋波回顧等。
彩調步法
步法是以“矮步”為基礎形成。“矮步”分矮樁、中樁、高樁、高低樁四類,是小生和小丑的特有步法,用在不同人物身上,以突出不同類型。如在傳統戲《三看親》的處理中,即用對比的手法來烘托張屠户、李裁縫和青年農民丁小哥的三個不同性格的人物。張屠户走矮樁,表現出是個又矮又胖又粗俗的人物;丁小哥走中樁,體現出他是個正直勤勞並很年輕的種田人;而走高樁的裁縫,則表現了“日頭不曬雨不淋、瘦得象根幹豆角”的勢利經紀人的特點。三個人在同場的高、低、中樁矮步的對比舞蹈中,收到了喜劇的藝術效果。彩調步法除了“矮步”之外,還有扭絲步、雲步、縱步、蜻蜓步等25種。
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彩調扇花
扇花是表達感情的扇舞。在男女扇花中,尤以女旦的扇花較之小丑的扇花更為優美多姿。女扇花有浪扇、搖扇、十字單花扇、倒扇、托盤扇、拋扇、凌雲扇、半月扇、背扇、開關扇、蝴蝶扇、波浪扇等17種;男扇花有砍扇、三打五動扇、轉扇、撲蝶扇、平肩扇、高低扇、弱扇、波浪扇等8種。另外,還有老旦及小姐、丫環用的圓扇類的禮扇、搖扇、貼背扇、衝扇、撲蝶扇、觀音扇、指雲扇、搶扇、觀月扇、反扇、採燈扇、砍扇、撲扇、揚扇、端扇等15種。彩調的扇子在表演的三件寶(扇子、手帕、綵帶)中居於首位。在表演中稱得上是“萬能道具”,可當鋤頭、扁擔、砍刀、掃帚、托盤等使用,如在《王三打鳥》中的毛姑妹在清掃家院舞蹈中,表演開籠餵雞、灑水、掃地的身段,把扇子作為托盤、盆子、掃帚、撮箕等道具使用,表現逼真而優美。
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彩調亮相
亮相是彩調的每段舞蹈中的“定型”靜止動作,它可以體現動作的含意和人物的“內在”思想感情。女亮相有觀音做蓮、散花、蝴蝶亮鞋、半托月等10種;男亮相有金雞獨立、海燕衝浪、夜開門、井內照容、夜盜靈芝、台角亮、魁星點鬥、大鵬展翅、回頭望月、雄獅滾球、鷂鷹賽翅、洞賓背劍、玉龍探海、倒提金葫蘆、反架雲頭、仙童卧月、仙人卧枕等17種。
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彩調轉身
轉身是彩調在舞蹈表演中連接各動作的紐帶。男轉身有獨腳轉、雙腳頂轉、三盤轉、台角轉、平身跳轉、矮轉、戲蝶轉、螺絲轉、鯉魚轉、獨腳轉、尼姑翻身等7種。對“四功五法”的運用,彩調老藝人作了精要的總結,常説的“戲訣”如“亮相出馬門,唸白用眼睛;坐要挺,站如釘,行如飄,跳要輕;台角要順轉,站樁如釘釘;眼隨手,手應心,扇似蝴蝶舞,帶如龍盤身;剛柔不分界,內外通感情;開唱扣板眼,腔園字要正;四功和五功,真假兩相成。出手講鬆弛,利落進馬門。”般般道出了彩調藝術的精髓。
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彩調代表劇目
據不完全統計,廣西彩調傳統劇目有568個,其中用文字記錄下來的劇本有459個。
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如傳統戲有《雙看相》、《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》、《討學錢》、《下南京》、《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等。
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彩調社會影響
彩調重要演出
20世紀60年代初,來自民間的《劉三姐》四進中南海,由此紅遍大江南北,飲譽海內外。20世紀60年代中期,《三朵小紅花》再度進京,演職員受到了毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導親切接見,並由北京電影製片廠拍攝成舞台藝術片放映。
彩調榮譽表彰
彩調分佈地區
彩調劇流行於桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異,各地名稱不一:桂林一帶稱“彩燈”、“彩調”、“唱燈”;平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫“彩調”“採茶戲” 、“調子戲”;百色和南寧等地區則稱為 “大采茶”、“嗬嗨戲”、“咿嗬嗨”……但以稱“調子戲”、“採茶戲”最為普遍。
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彩調傳承保護
彩調傳承價值
彩調具有濃郁的鄉土特色,彩調中,丑角的表演尤其能娛樂觀眾,每當彩調舞台上出現丑角的扭矮樁表演,台下笑聲便隨之而起,它那生動而形象的動作所產生的舞蹈美,沁入觀眾的心田,使觀眾獲得了愉悦和滿足。作為一種民間文化的樣式,彩調本身具有的自由狂歡的功能,尤其是彩調中丑角的滑稽可笑的表演,滿足了人民尋求快樂和精神慰藉的需求。
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彩調傳承現狀
數百家的彩調藝術團體在市場經濟的衝擊下紛紛解散,專業劇團僅有廣西彩調劇團、柳州市彩調劇團、桂林市彩調劇團等少數幾家,這些劇團雖然還在掙扎着“傳宗接代”,但都已面臨着經費拮据、人才流失、劇本質量急速下滑的尷尬局面。
[22]
彩調傳承人物
彩調保護措施
為保護臨桂彩調這個傳統項目,臨桂區委、區政府成立了“臨桂彩調保護領導小組”,制定相關保護、傳承、發展計劃和措施,建立以學習、表演彩調為主的“20個優秀村屯文藝培訓基地”,以表演、傳承彩調為主的“10個優秀彩調生態保護村”,對彩調藝人、彩調隊給予一定資金扶持、技術指導,使臨桂彩調得到更好的保護、傳承。
[28]
永福縣從1986年起舉辦“茅江之夏”彩調大賽,迄今已連續舉辦25屆;從20世紀90年代起,永福縣還舉辦了“鳳山之春”、“金色之秋”和“銀海之冬”等傳統大型彩調會演,以調演農村彩調隊的形式進行,點名抽調農村彩調隊進縣城演出,並給予抽調的隊伍一定補助。
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彩調主要流派
彩調桂北彩調
桂北彩調是指流行於以桂林、永福為中心的廣西北部地區的彩調流派。首先,在桂北彩調中,有一批被稱為“詩對戲”的頗具文采的劇目,如《化子盤學》、《狗寶鬧學》、《鬧酒樓》、《討學錢》、《出對招親》等。
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彩調桂中彩調
桂中彩調是指流行於以柳州、宜山為中心的廣西中部地區的彩調流派。該地區是多民族地區,聚居着壯族、侗族、漢族、仫佬族、苗族、瑤族等民族。各民族聚居在一起,有的還互相通婚,語言、文化、民俗上也相互影響,相互滲透,往往是你中有我,我中有你。因此,彩調流傳到這一地區後,善於從各民族尤其是少數民族的文化資源中吸取養料,形成自己的藝術特色。
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彩調桂西南彩調
桂西南彩調是指流佈於以百色為中心,包括崇左、寧明、扶綏、龍州等地的桂西南地區的彩調流派。首先,桂西南彩調擅演武調”(即武打戲),如《平陽搶親》、《火燒粉妝樓》、《新官上任》、《打刀救母》、《捆龍城》、《火燒白雀庵》等。
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- 參考資料
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