寫意

Xiě yì：國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者內心的情感（區別於“工筆”）Xiè yì：〈方〉舒適（多用於吳地）

[freehand brushwork in traditional Chinese painting (characterized by vivid expression d bold outline)] 國畫的一種畫法,不求工細,着意注重表現神態和抒發作者的意趣(跟“工筆”相對)人家端午日畫的鐘馗,不過是用硃筆大寫意,鈎兩筆罷了。——《二十年目睹之怪現狀》

1. [comfortable] 〈方〉∶適意;舒服倒去讓格格老太婆寫意?——《負曝閒談》

2.[easy] 〈方〉∶容易;輕鬆耐倒説得寫意哚。——《海上花列傳》

沈軍作品(14張)

3.[handsome] 〈方〉∶漂亮;大方瑞生阿哥倒蠻寫意個人。——《海上花列傳》 ^[2] 

俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。通過簡練放縱的筆致着重表現描繪對象的意態風神的畫法。寫意畫是國畫的基本表現形式，與工筆畫並稱。

《現代漢語詞典》：國畫的一種畫法，用筆不求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣（區別於工筆）。

屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，着重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平説：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”宋代韓拙説：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。”前者乃指“寫意”。

在粵語中，有自由自在，無拘無束之意。：你的文章太寫意了吧。你的動作真寫意。

寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統；而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。

不着眼於詳盡如實、細針密縷地摹寫現實，而着重以簡煉的筆墨表現客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。寫意技法

寫生中，必然要遇到許多具體景物如何去用筆墨進行概括的問題。如光的畫法、樹石結構的表現方法、雲水倒影的處理法等等，面對這些景物，初學者由於缺乏寫生經驗，常會感到難以下筆。畫雖無定法，貴在創造，但如若在寫生前對這些規律有一定的掌握，則能更好地幫助寫生作品的完成。

這裏把寫生中經常要遇到的景物畫法作些分析介紹，也許對讀者有些啓發。由於山水畫表現的對象豐富複雜，變化萬千，這裏也不可能介紹得很全面，況且每種景物的畫法變化也是很多的，不必，也不宜作呆板的闡述。讀者可以通過平時的實踐積累和研究他人的作品，再印證對寫生景物的觀察、研究，舉一反三地創造性地去運用。

對景寫生，先從何處下筆，從何入手，有關這一作畫步驟，往往因各人習慣而定，原無定法。但也有規律，這就是從整體着眼，大處落筆，由前及後，層層穿插的辦法。初學寫生，如無把握，落墨前可先用炭條或鉛筆打輪廓，把畫中各部分景物的主次位置先定下一個大體的部位，然後再用筆墨來畫，特別是畫以建築物為主體的山水畫，因建築物的結構透視的準確性要求較高，畫前先打好一個輪廓，顯得較為必要。在不斷的寫生實踐中，我們要逐步學會不打輪廓直接用筆墨在紙上造型的能力。第一種：從重點部位畫起，筆筆生髮的方法。面對景物，審度在畫面上安排各部位景物主次位置，思忖考慮如何用筆墨去概括的基礎上，看準部位，先從景物的主體部位畫起。畫時，要大膽落墨，用筆要有節奏地從右邊中景的樹木着手，點子由濕到幹，由濃到淡疏疏密密地聯成一片，注意整體造型變化要美。大體畫好後，用同樣的方法連接到左邊的樹葉，同時再用淡濕墨在濃墨點子上進行局部點厾，造成破墨效果，然後把兩旁的樹幹穿插畫上。在畫的過程中，不斷進行整體調節，使中景兩旁的樹木層次逐步深入完整。在調整過程中，破墨、積墨要反覆運用，點子、線條的結構、分佈要按疏密、聚散、呼應、穿插等形式美規律來進行。接着用勾皴結合的方法。畫出溪流兩旁的坡石，並不斷向四方生髮。隨着作畫的不斷深入，隨時調整樹木與石的整體關係，使各部位景物、筆墨之間氣勢得以連接，主次輕重的關係不斷得以完善。

當樹右深入到一定的程度再把中間亭子從兩旁樹木中穿插畫入。待稍幹，用淡墨渲染層次。作畫時，要不斷看畫面的整體效果進一步作調整，用筆不夠嚴謹處，可以補筆，層次不足處再用濃墨積、破，淡墨渲染遍數不拘，直到認為已把畫意充分表達出來為止，到這一步墨稿就完成了。

這是一種筆筆生髮的方法，即是從畫中的某一部分畫起，根據表現景物的需要和筆墨構圖的形式美組織規律，由局部向整體不斷生髮、調整，逐步構成完整構圖和意境的一種比較靈活的作畫方法。第二種方法用帶有筆意和筆勢的極虛靈的側鋒飛白用筆，以較快速度畫出樹幹的整體氣勢和形態，定下位置。結合樹幹的結構，順着飛白筆勢，以中鋒線條為主，理出樹幹的組織結構，飛白筆勢成為樹幹的皴筆，與中鋒的勾斫線條互相要有機結合，共同完成對樹幹形體的刻畫，接着用濃墨破筆點畫樹葉，再用淡墨點厾積、破。幹後，再作整體調整，通過補筆和淡墨渲染，使筆墨組織更加嚴謹，層次更加豐富。這是畫樹木的方法之一，先用飛白虛筆定下位置，有利於對畫面整體效果的掌握，這種方法也可用於畫峯巒山石和其他景物。

1.白菜、蘿蔔的畫法

①用中號長鋒狼毫或羊毫調淡墨畫菜的葉柄，趁濕馬上蘸較濃墨畫出菜根和根鬚。換用一支大號羊毫鬥筆調淡墨畫菜葉，注意筆腹含水要飽滿，根據菜葉的結構、方向，分幾筆畫出菜葉，每筆菜葉的墨團形狀大小濃淡要稍有區別，不能畫成一樣。筆與筆之間要注意銜接，既不能讓它們模稜漫糊，又不能搞得支離破碎。趁濕用長鋒小狼毫勾出菜葉上的葉脈。

②用同一支筆蘸濃墨以中鋒畫縛菜的草束。要掌握畫草束的時間，遲了葉柄水分已幹，畫上去的草束就會浮起來。如果太早，草束的墨色會漫糊開來，影響其質感。總之要乾濕得當，滲化適度。

③根據紅蘿蔔的圓形結構，用一支幹淨的短鋒羊毫筆蘸胭脂調合一下，分左右兩筆畫出蘿蔔的球莖。同時注意適當地在中間留些空白，以表現蘿蔔的高光，然後又用較深的顏色點須畫根。再用同一支筆洗一下，蘸朱磦底畫胡蘿蔔。為了加強胡蘿蔔的質感，可在朱磦底裏調點胭脂。畫時，同樣要注意胡蘿蔔的造型特點，依據結構運筆。

④再用同一支筆洗淨後蘸藤黃加花青調成汁綠。為了色調和諧，可在汁綠裏再少量調點朱磦底，畫出紅蘿蔔葉柄的基部，然後又添畫上小小的蘿蔔葉。兩片蘿蔔的葉子要注意稍分濃淡。最後用中羊毫筆調赭墨畫上蘑菇，畫時同樣要注意幾隻磨菇的不同方向和前後層次。

2.牽牛花的畫法

①先畫藤蔓：用長鋒小狼毫筆調淡墨去畫，用筆要懸腕中鋒，輕快舒緩之中見遒勁，墨色要稍有變化，筆尖含水要幹一點，以表現枝蔓的堅韌柔軟。枝蔓是全畫的架子，因此，要注意全局的位置經營。

②次畫葉子：用短鋒大羊毫筆調次濃墨去畫，注意在蘸墨時要使筆頭各部位含墨含水分量不同，這樣一筆下去葉片即有濃淡變化。畫葉要依據牽牛花葉片特點，每葉分三筆畫成。點葉要注意疏密大小和方向的區別。

③用長鋒小狼毫筆蘸濃墨勾出葉脈。換用一支幹淨的短鋒中羊毫筆，用胭脂加花青調成紫紅色畫花冠。牽牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用筆時要根據這個特點在花心留出空白，花型要圓潤，色澤要飽滿。兩朵花要分濃淡。又蘸較深的花色點出未放的花蕾，注意花蕾與主花間的呼應。

④用三綠加一點藤黃，調成淡綠色染花蕊底色，趁濕又用短鋒羊毫調藤黃加白，一筆畫上花蕊。然後用長鋒小狼毫蘸濃墨畫上花托，又添上濃濃淡淡的藤蔓，使全畫完整起來。最後略加苔點，使畫面增添變化。

①畫竹一般先畫竿。用一支短鋒羊毫筆，調淡墨自下而上逆筆分節畫成。每節的起筆和收筆都要頓一頓，以表現竹節的形態特徵。畫完第一枝，再換一支較小的短鋒羊毫筆畫第二竿竹，方法與第一竿竹一樣。注意畫出兩竿竹不同的生長方向。特別是兩竿竹的竹節要錯開，不能並列起來。

②用長鋒小狼毫筆蘸濃墨，趁竹竿的墨色將幹未乾時勾上竹節。又在主竿旁邊，撇上幾支小竹枝，用墨要稍幹，用筆要挺拔，以表現竹枝瘦勁硬朗的特徵。

③等枝竿的墨色基本幹了，用長鋒狼毫蘸濃墨撇竹葉。撇竹葉時用筆要乾脆利落，重按輕提，一筆畫成一片葉子，這是成敗的關鍵。葉片之間的安排參錯要處理得當。

④最後用長鋒小狼毫調淡墨插上一支小竹竿和添上幾支小竹枝，這樣不僅與前面的大竹竿分出層次，還豐富了畫面，使構圖顯得疏密有致。

①用長鋒狼毫（如蘭竹筆）蘸濃墨先撇蘭葉。撇蘭葉的關鍵是蘭葉的分組結合。先畫第一組的蘭葉，最長的三根，組合好“破鳳眼”的佈局，然後根據這一組定下的畫面氣勢，添加小葉短葉，作為陪襯，使葉子佈局完整。撇蘭葉用筆要舒緩而有變化，以表現蘭葉的正反轉側的多種姿態。墨色以濃墨為主，兼有濃淡乾濕之變。

②可以用同一支筆，蘸赭石加一點硃砂胭脂點花，然後畫花柄。用色要略分深淡。畫花要根據蘭花的結構，畫出不同姿態的花朵。要注意花瓣與花柄間之連接。畫花瓣、花柄，有時可意到筆不到。使蘭花既生動有致，又合事物常理。

③用同一支筆洗去花色，蘸胭脂調墨點花蕊。再用大號羊毫鬥筆淡蘸墨畫上石頭作為陪襯。畫石頭既為了點出蘭花的生長環境，更為了整個畫面的佈局穩定，所以要十分謹慎地經營位置，不能隨便草率。

④最後用短鋒大羊毫調淡墨青（花青加墨，用大量的水調合）點苔，點 苔要中鋒用筆，才能點得飽滿圓渾。

5.花球的畫法

①先畫花球：用長鋒小狼毫調淡墨逐個勾出組成花球的一朵朵小花。用墨要略分濃淡，花形要有變化，使花球有立體感。接着用短鋒大羊毫調成濃綠蘸墨分組畫上葉子。

②用長鋒小狼毫筆蘸濃墨勾葉脈。勾時把葉子分成上下兩組，上邊一組的葉脈墨色較深，下面一組葉子的葉脈用墨稍淡，以分出前後兩組的層次。換用一支長鋒狼毫筆調淡墨畫枝幹。隨畫隨加濃墨，用較乾的墨色去畫較小的枝幹。

③再用較淡的綠添畫幾筆嫩葉，增加葉子的又一個層次。接着用長鋒小狼毫筆蘸濃墨畫出花球裏的花柄，用墨要較幹，使濃重的墨色襯托出潔淨的花球。接着在葉間添畫一團掩藏着的花球，方法與前同。

④最後用長鋒羊毫筆調藤黃加三綠。淡淡地染上花色。趁濕用藤黃調朱磦底點花蕊。渲染花球既要染出立體感，又要注意花色的潔淨。

①用大號鬥筆浸些清水，又擠去筆肚裏過多的水分，乘濕蘸上墨，稍微在調色盆裏調合一下。注意不要調得太“熟”，使筆肚中含的墨色濃淡不勻方好。這時開始順筆畫葉子，隨畫又要隨時蘸點水，使畫上去的幾片葉子既有濃淡的變化，又有滋潤豐厚的感覺。

②淡墨中鋒勾出枇杷輪廓，注意用筆的圓正，以表現枇杷果實的立體感。接着用濃墨畫完枝幹。待葉子略幹，換一支葉筋筆蘸上濃墨趁潮在葉子上勾出葉脈。勾葉脈時，筆端要稍幹些，可用廢紙把筆上蘸的墨吸去少許後再勾。前後幾片葉子的葉脈要分濃淡，故畫後面葉子時，可調點清水後去畫，但注意筆端仍須稍幹，以免漫糊。

③等枇杷的墨色已幹，用一支幹淨的羊毫筆蘸藤黃調點朱磦上枇把圓形 的結構用筆，以表現枇把的立體感。

④趁色尚濕，用濃墨點上果蒂。果蒂要點得稍大，用筆稍重，使筆尖稍微叉開，以表現枇杷蒂毛茸茸的質感。最後用調進少許藤黃的淡螺青點染枝幹，加上苔點，使畫面更豐富完整。

①先畫花瓣：用長鋒小狼毫筆調淡墨色花瓣。墨色要潔淨，用筆要爽快。為表現玉蘭花瓣比較厚重的白色，可趁勾勒花瓣的墨色未乾之際，再在瓣尖上加上小小的兩點濃墨。接着用短鋒大羊毫筆調淡墨染花底，染時要見筆。

②趁濕用短鋒狼毫蘸濃墨點花蕊，花蕊的墨色會在剛染上去的淡墨花底上稍稍滲開。又用長鋒大狼毫蘸濃墨畫主幹。用墨要稍幹，用筆要蒼勁，使枝幹與潔白圓潤的花瓣產生強烈的對比。然後再蘸清水化成次濃墨畫橫卧着的另一組枝幹，畫時要注意整幅畫面的氣勢。趁濕再用濃墨點苔。

③接着調淡墨畫花蕾和花托。畫花蕾不僅要強調與主體花冠的呼應，還應配合整幅畫的全局氣勢。花蕾與枝幹的連接要合理，要符合玉蘭的生長規律。④趁濕趕緊在花托上用小狼毫筆蘸濃墨點絨毛斑點。這一步要十分注意水分的的掌握，不能等幹了再畫，否則無論如何也畫不出花托絨毛這種茸茸的感覺。最後點苔收拾整理。

8.孔雀蘭的畫法

半工半寫畫法是繪畫入門的必修技法。本圖的孔雀蘭花是先用下淨利落的筆觸畫好葉子後，用色接着畫枝莖，最後用細筆勾出花朵，幹後再上色，生紙上色要先淡後濃，趁濕復加濃重處的色，勿使邊緣滲化，最後再用色略提瓣上脈紋。橫幅上插形式的構圖，用花形大小、向背和豐奇之勢使枝莖和花取得情勢。上插的花不宜太直，須成蓄勢。在單株花畫好後，畫面如覺太空而不再畫同類花時，可補其他適合畫面需要的物象。本圖試在厾點中補雙勾白竹來襯托主體，使主客相從，對比中取得和諧效果。

近幾日，甘肅臨洮出土了一件繪有“狼形紋”圖案的彩陶壺。經考證，該陶壺距今2800年左右，屬於辛店文化類型。專家指出，該陶壺上所繪的“狼形紋”圖案是彩陶中極為罕見的用寫意手法繪製的圖案，該發現證實了彩陶圖案是中國寫意畫起源的説法。

據甘肅彩陶研究會副會長王海東介紹，該彩陶壺高約16釐米，直徑14釐米，為夾沙土黃陶。壺頸部有對稱雙耳，壺腹扁而鼓，凹底。壺口沿部飾有寬帶紋，頸肩部繪有植物枝葉和一條形似樹幹的橫枝，其上站立着一隻酷似狼的動物。經專家考證，該陶壺踞今2800年左右，屬於辛店文化類型。專家指出，該彩陶壺上的“狼形紋”與一般彩陶圖案不同，沒有遵守對稱、規則化的原則，而是線條簡潔，流暢隨意，栩栩如生，這是繪畫中典型的寫意手法。

以寫意手法繪製的圖案在辛店文化類型中極為罕見，此彩陶的發現印證了中國寫意畫的源頭是彩陶圖案的説法。