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粵劇
(中國漢族傳統戲劇、人類非物質文化遺產代表作)
鎖定
粵劇(Cantonese Opera),又稱廣府戲、廣東大戲,流行於珠江三角洲等廣府民系聚居地,是廣東及廣西粵方言區最大的劇種。
[32]
發源於佛山,以粵方言演唱,漢族傳統戲曲之一、人類非物質文化遺產代表作。
[1]
[3]
粵劇形成於廣東,後傳入廣西、香港、澳門、台灣,在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出。隨着粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱,被傳播到美國、加拿大、英國、東南亞等廣府華僑聚集地。
[34]
粵劇源自南戲,是以明清時期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、崑山腔、梆子腔等諸腔為基礎,並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成
[29-30]
。清代咸豐、道光年間,廣東本地班在演出中以“梆簧”(西皮、二簧)作為基本曲調,兼收高腔、崑腔及廣東民間樂曲和時調,用“戲棚官話”為基本語言,間雜以粵方言,逐漸形成粵劇。1912年前後,粵劇演出基本上已改用廣州方言,表演體系日趨完善,開始在梆簧中穿插民歌小調,並改假聲演唱為“平喉”演唱
[2]
2003年開始,粵港澳三地政府將每年11月最後的一個星期日定為粵劇日,藉以擴闊觀眾層面,達到推廣及保存粵劇的目的。
[31]
2006年5月20日,列入第一批國家級非物質文化遺產名錄,編號Ⅳ—36
[2]
。2009年10月2日,由廣東、香港和澳門聯合申報,粵劇被列為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄
[3-4]
[28]
。
- 中文名
- 粵劇
- 外文名
- Cantonese Opera
- 批准時間
- 2009年10月2日
- 遺產級別
- 聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄
粵劇歷史溯源
粵劇歷史起源
粵劇的形成時間,有以下四種觀點:
(1)形成於南宋。陳非儂在其《粵劇六十年》中指出:“南宋末期,南戲傳入廣東,成為最早的粵劇。”梁沛錦也認為:“從粵劇發展淵源來説是悠久而又深遠的,簡括地説已有七百多年的歷史了。”
(2)形成於明代中後期。賴伯疆、黃鏡明合著的《粵劇史》認為:佛山的瓊花會館建立於明萬曆年間(1573年—1620年),是早期粵劇戲班的行會組織,“粵劇發展至此已經基本成為一個大劇種了”。
(3)形成於清代前期。王兆椿《從戲曲的地方性縱觀粵劇的形成與發展》一文,將雍正年間(1723年—1735年)出現的“廣腔”看作粵劇歷史的第一階段。
(4)形成於清中葉或中葉以後。歐陽予倩在《試談粵劇》中認為,廣東的本地班和外江班並立的時候可以看作粵劇奠定基礎的時候。外江班逐漸退出廣東舞台是在清同治、光緒年間(1862年—1908年),歐陽予倩認為粵劇形成於清中葉以後。何國佳在《粵劇歷史年限之我見》中認為粵劇產生於清代道光年間(1821年—1850年)。也有學者認為粵劇歷史應從清咸豐年間(1851年—1861年)李文茂起義(或稍前)算起的觀點,也屬於此列。粵劇的歷史始於唱梆子,約在清代乾隆年間(1736年—1795年),清道光二十二年(1842年)之後又吸收了二黃,成為“皮黃系統”的一員。
粵劇歷史發展
明代成化年間(1465年—1487年),廣州地區民間好尚戲曲,外來戲班演出頻繁,並有眾多本地子弟參加演唱,孕育了粵劇的種子。
清初出現被稱為“土優”的本地戲班及其演唱的“廣腔”,為粵劇的形成打下了基礎。清中葉至嘉慶、道光年間,粵劇在本地班既向外江班吸收、借鑑,又相互競爭中逐漸形成。
清雍正五年(1727年),北京名伶張五,人稱攤手五,因躲避清遷的追捕,化裝易服逃亡來粵,寄居於佛山鎮大基尾以京劇崑曲教授紅船子弟(粵伶以紅船為交通工具,“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱),建立“瓊花會館”,是粵劇界最早的戲行組織。
清咸豐年間,粵劇傳入廣西。
清光緒年間,粵劇的名稱出現。
1912年前後,粵劇演出基本上改用廣州方言
[2]
。
辛亥革命後,粵劇受文明戲、話劇的影響,20年代以後又受西方現代電影藝術的影響,從而引進了時代歌曲和西方爵士音樂,除使用民族樂器演奏外,還使用了小提琴、電吉它、爵士鼓、小號等,並改“戲棚官話”為廣州方言——粵語演唱
[6]
。
20世紀50年代,中華人民共和國剛剛成立不久,藝人積極挖掘優秀劇目、繼承粵劇傳統,在藝術上也全面革新,而且培養了一批新藝人。
1953年,廣州粵劇團成立。
1956年,周恩來給予粵劇“南國紅豆”的稱號。
1958年,廣州地區9個粵劇大班合併成立了廣東粵劇院。
粵劇文化特徵
粵劇表演藝術
綜述
粵劇(9張)
唱是指唱功,配合不同的角色有各自不同演唱的方式,包括平喉及子喉。平喉是平常説話的聲調,一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度,常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類,也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時,粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔,例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
念是指唸白,即念出台詞。用説話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打,例如:舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒,舞動旗幟等等
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基礎表演
傳統粵劇的基礎表演程式,如“拉山”“雲手”等動作,都有自己的特點,保留着古拙、剛勁的藝術風格。在長期舞台藝術實踐中,前輩藝人創造了“大架”“十八羅漢架”“五更架”“鑼邊大滾花”“七槌頭”等表演程式組合,經過不斷的篩選、積澱和豐富,形成了鮮明的粵劇特點。隨着粵劇與京劇等劇種的藝術交流漸多,粵劇以海納百川的胸懷,不斷地吸收、借鑑、學習其它藝術形式為己所用,形成駁雜、多彩、全面的程式特點。
唱腔
大腔,原用於高腔劇目中,並有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四門”等板式之分。保留着一人清唱、眾人相合,鼓鑼間奏、不尚管絃,以及高亢、明麗的風格和特點。
崑腔,粵劇習稱“昆牌子”。早期的昆牌子,不少是從崑曲中直接吸收過來的。這些牌子,曲文大都出自崑曲原本。昆牌子詞格,多為長短句,也有七字句和十字句,但數量不多。粵劇中,今尚保留近百支高昆牌子,它們都有一定的曲詞和鑼鼓伴奏程式,但都已脱離了原來劇目而被單獨使用。原有牌名遺失較多,常以唱詞首句稱呼或套用其他牌名代之。其常用調式有商調、角調、羽調,均為五聲音階;宮調式為七聲音階。
梆子,其唱腔特點是以梆擊節,高亢激越。擊節之梆,也稱“柝古”,南方叫“木魚”。早期以梆(即“木魚”或稱“卜魚")、笛(嗩吶、竹笛)、二絃伴奏,稱為“梆笛組合”。打擊樂器用“大鑼鼓”,又稱“高邊鑼鼓"。
演唱
粵劇演唱分平喉(男腔真嗓發聲)、子喉(女腔假嗓發音)、大喉(又稱“霸腔"“左撇”,男腔真嗓發聲,兼用假嗓)、玉帶左(又稱“平霸”,男腔真嗓發聲)。生、醜用平喉,花旦用子喉,小武、武生、花臉用大喉,末、婆用平喉。“武戲文做”的小武、武生多用玉帶左。平喉、子喉唱本腔(指各種板式、曲牌的基本曲調);大喉、玉帶左往往將本腔翻高四至五度行腔。“問字拶腔”是粵劇主要潤腔方法,行腔一要順乎詞意,二要講究字聲、語調,不求花哨,由此形成了粵曲的腔由字出、字隨腔落,調式變化與節奏變換自然、順暢之特點
[9]
。
説白
粵劇説白的最初語言是中原音韻,又稱為戲棚官話。直到民國早期,粵語才真正成為演出的基本語言。粵劇説白按照押韻與否可分為八種,押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白,不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪裏白
[10]
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武打
把實用性和技擊性都十分強的少林武功,搬用到粵劇舞台上表演,是早期粵劇的表演特色。以實用性武技入戲,在其它地方劇種中較為少見。相對於以京劇為代表的,突出表演性和以身段美感為主的北派武打技巧,慣將傳統粵劇武戲技能稱為南派武技。這是粵劇表演藝術的重要特徵。其內容包括“打真軍”“六點半棍”“打五件”等武技,和“嘔真血”“玩肚”“耍牙”等特技表演,以及跟斗、把子等武功技巧
[11]
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行當
粵劇原有末、生、旦、淨、醜、外、小夫、貼、雜等十大行當,後精簡為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生六大類。粵劇表演帶有質樸粗獷的特色,有單腳、滑索、運眼、小跳、拗腰等絕技。其武打以南派武功為基礎,靶子、手橋、少林拳及高難度的椅子功和高台功十分出色。粵劇化妝簡練,色彩濃豔,服裝多采用廣繡,精美華麗,富有濃郁的地方特色
[9]
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排場藝術
排場是傳統粵劇演出的主要藝術元素。它是傳統粵劇舞台程式動作的有機組合。早期粵劇“提綱戲”沒有完整規範的文字劇本,藝人只有掌握大量排場,方能應付當時粵劇的演出。傳統粵劇表演排場大致可分兩類:
〈1〉一般性的羣體表演排場。〈2〉敷衍具體戲劇情節需要的特定表演排場。粵劇排場有固定、規範的表演程式組合,有一定的表演特點,有具體的內容指向,有能夠被其它戲套用、仿用、借用的普遍的意義。當年的“提綱戲”往往就是由眾多的排場連綴而成。在長期的舞台實踐中,排場藝術不斷地有所創造、發展和豐富,也有部份遭到了淘汰
[11]
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粵劇舞台美術
化妝
粵劇習慣將演員的面部化妝稱為“妝身”。它包括各表演行當的妝身,以及“開面”和麪譜。早期粵劇戲班演員妝身相對較為簡單,只用烏煙按自己眉眼勾畫,雙頰塗紅粉,小武演員要表演火爆武戲場面時,則採用“不貼色”,運用氣功,使臉面瞬間變紅、變白、變青,以此表現人物情緒。20世紀20年代,粵劇學習京劇的化妝方法,為修飾演員的面型,生腳將勒人字形的水紗改勒圓形,旦腳貼片子;花面開面使用面布,在耳邊加插雙翅,一些較常使用的面譜,如“關公面”“包公面”等,改按京劇臉譜勾畫。但在旦腳頭飾方面,粵劇趨務時尚,為與當時的“膠片”戲服相配,使用了“正鳳”“側鳳”“片子石”等頭飾。因各地方劇種之間的相互學習、借鑑、交流,現時化妝的總體樣式已趨於大致相同
[12]
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戲服
粵劇早期的戲服並非如其它劇種一樣以明代衣冠作為戲裝,而是自成一格,男女角色的戲服樣式均是廣繡企領長袍,闊口、中袖,此種裝扮與當時生活裝束相近,在舞台表演時寬鬆自由、不受拘束。其後,粵劇戲班借鑑京劇的戲服和裝扮,使戲服更好地成為表演程式和技藝的依託。例如由於引進了水袖,就必然帶來舞動水袖的水袖功,腰扎“板帶”,就要熟習踢板帶的技巧,這樣就將戲服和表演緊密地結合在一起了。在引進京劇服裝的同時,也保留了傳統粵劇的部分特色,如來自人和木偶同台的“陰陽班”中武場角色的戲裝“鬼衣大帶”等
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20世紀30年代,粵劇戲班在激烈的競爭中,一度流行單純追求華麗的“珠筒”“膠片”戲服,有的甚至在戲服上裝小燈泡,把幾十斤重的金屬片釘在袍甲之上,以招徠觀眾。然而這些束縛表演,違背藝術規律的舉措不可能持久,後來逐漸被淘汰。
傳統戲曲服裝是類型化服裝,依據演員的行當及角色類型而選用,向有“寧穿破莫穿錯”的戲諺。部份演員憑個人的感覺和觀眾喜好而選用戲服,曾經出現“寶玉裝”“情侶裝”“木蘭扣”等有個性色彩的戲服。隨着戲曲舞台追求人物個性化的潮流,粵劇戲服也逐漸擺脱類型化的羈絆,向類型化與個性化相結合的方向發展。特別是中華人民共和國成立後,國營院團每創作新劇目均專設“服裝設計”,專為具體劇目、具體角色、具體場次而設置特型戲服。這些大都以歷史背景和戲劇內容為出發點,努力突出戲服的“個性”,豐富了粵劇戲服的樣式和種類。從類型重複轉向樣式創造,是粵劇戲服在藝術觀念和實踐上的突破
[12]
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頭飾
基本所有花旦都需要頭飾,其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多,用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧,並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。
其實男角亦有頭飾配戴的,但不多,如太子盔之類。《紅樓夢》中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根據《香江梨園:粵劇文武生羅家英》,太子盔又名“紫金冠”,為太子或年輕將領作用的。冠頂作雲龍吞珠圖紋,加上大紅球纓,插上雉雞尾的則是軍中的主將
[13]
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舞台用品
粵劇戲班把道具、盔頭、須口、靴鞋、把子等舞台用具分放在特製的木箱內,概稱“雜箱”。箱內物品,種類繁多。與其它劇種相較,部份名雖異,但物相同,如盔頭類之福儒巾,京劇稱文生巾;道具類之鬥倌,京劇稱喜神;粵劇的枱圍椅褡,京劇稱桌圍椅帔;它們的樣式和功能都完全一樣。有些是名雖同,但物各異,如粵劇的水火棍,就取代了京劇的玉棍、盤龍棍、笞棍等幾種不同樣式的舞台演出所用木棍的功能作用。有部份是傳統粵劇特有的,最能體現粵劇特色的物品,如須口類的五色須,靴鞋類的廣東蹺,道具類的“雷公翼”“日月牌”等。所有這些舞台用品,都是為了配合表演藝術而產生和存在的。當某項表演技藝退化了,在舞台消失了,其相應物品也隨之被淘汰了。例如表演南派武技“打真軍”所需要與之相配的“鋼刀”“扎嘴”“插仔”等把子,就是其中一例。現時粵劇雜箱的所有舞台用品,無論是製作材料、樣式、功能,都與京劇大致相同
[12]
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表演場所
粵劇習慣將舞台佈景的崗位和人員,統稱為“畫部”。早期粵劇多在農村搭戲棚演出,和其它劇種一樣,都是以一桌兩椅變化組合成象徵性的舞台景物,尚無“佈景”可言。20世紀初,粵劇進入城市,開始由廣場藝術向劇場藝術過渡,從而對粵劇舞台佈景提出了變革的要求。這個時候的佈景,還只是一種單純裝飾性的畫景和擺設。隨着劇目內容和表演風格的變異,演出越來越需要舞台環境的配合,在當時志士班進行戲劇改良的推動和影響下,向話劇學習,裝配寫實性佈景,動用大畫、軟畫、硬景等不同搭配,組合成點示戲劇具體環境的不同場景,這種佈景方法和風格,從此一直在沿用。20世紀30年代,在商業競爭的市場背景下,粵劇曾在廣州、香港、澳門等大城市的劇場演出中一度出現運用聲、光、電和機械技術製作的“機關佈景”。當中,有與劇情結合較好者,起到了烘托氣氛,增強舞台表現力的作用,但更多出於標奇立異,招徠觀眾,成了背離戲曲藝術規律的景物堆砌。新中國成立後,粵劇的佈景在粵劇界“淨化舞台”的實踐中得到了改進,並沿着民族化的方向不斷髮展。劇場開始構建了天幕、底幕、大幕、二道幕、“弗拉”“雞翼”等組成的鏡框式舞台;還出現了民間圖案裝飾的台框裝置;舞美工作者創作了大量具有中國水墨畫風格的軟幕布景;又借鑑吸收了線網貼布畫技術和幻燈新技術,使粵劇舞台形成了遠景、中景、近景融為一體的立體佈景。隨着導演制度和舞台美術設計制度的建立,粵劇舞台的佈景更趨向於創意化、風格化,與戲劇整體風格的協調亦更為緊密。舞台美術設計和製作程序也更進一步規範化,較有規模的粵劇院團還設立了舞台工廠,粵劇舞台美術向更高的層次邁進
[12]
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粵劇樂隊樂器
粵劇樂隊舊稱“棚面”,早期基本沿襲“外江班”的文武場體制,由5人組成,稱“五架頭”。樂隊分為左、右場。左場操二絃兼吹嗩吶,二場操月琴兼吹橫簫;右場司鼓,中場司大鈸兼操二絃,還有大鑼手。另外,還有一種專為堂會、廟會、紅白喜事、遊行、迎送等場合演奏的樂隊,稱為“八音班”,以簫、笛(大、小嗩吶)、月琴、提琴、板鼓、鑼、鈸等樂器組成,有時也作為粵劇和粵曲歌班的伴奏樂隊。“本地班”形成後,粵劇樂隊逐漸豐富,分工也漸細緻。此外,受聲腔流變的影響,主奏樂器與組合方式也出現過幾次較大的變化
[9]
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粵劇代表劇目
粵劇《帝女花》(2張)
雷州半島主要演出劇目是江湖十八本,如《三度梅》《七賢眷》《雪中炭》《七狀紙》《黃花山》等。下四府粵劇班在繼承、保留傳統劇目之同時,也有所創新,形成劇本結構和表演上地方特色。如《李槐賣箭》《秦香蓮》《賀壽》《搜寶鏡》《千斤重》《盲公打靶》《花雲帶箭》《包公鍘侄》等
[5]
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廣西粵劇藝術工作者除了演出《胡不歸》《荊軻刺秦王》《紅娘》《蝴蝶杯》《白蛇傳》等傳統劇目外,還改編演出了《東王楊秀清》《關漢卿》等歷史劇。在各革命鬥爭歷史時期,還曾創編了《紅顏逃難》《大地洪峯》等宣傳抗日和民主革命思想的現代粵劇
[6]
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粵劇分佈地區
粵劇流行於廣東、廣西的粵語地區
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、台灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區,都有粵劇的演出。
粵劇傳承保護
粵劇傳承價值
粵劇善於向其他劇種和時尚藝術學習,因而表現出高度的開放性,成為時尚潮流的劇種之一。無論其開放靈活的表演,還是豐富優美的唱腔、舞美,都顯現出敢立戲劇潮頭的先鋒姿態。正因為如此,粵劇的戲劇風格既有傳統戲劇的風采,又輕快流暢、靈活善變
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粵劇傳承狀況
粵劇傳承人物
編號 | 姓名 | 性別 | 出生日期 | 民族 | 批次 | 申報地區 |
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02—0529 | 女 | 1927年12月 | — | 第二批 | ||
04—1635 | 男 | 1930年06月 | 漢族 | 第四批 | ||
05—2345 | 男 | — | 漢族 | 第五批 | ||
05—2344 | 男 | 1949年 | 漢族 | 第五批 | ||
02—0528 | 男 | — | — | 第二批 | ||
05—2346 | 男 | — | 漢族 | 第五批 | ||
05—2347 | 男 | — | 壯族 | 第五批 |
粵劇保護措施
2003年開始,粵港澳三地政府將每年11月最後的一個星期日定為粵劇日,藉以擴闊觀眾層面,達到推廣及保存粵劇的目的
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2015年,開始組織開展粵劇普查並編纂出版普查報告。保存了上百個粵劇演出影音珍品、近500個經典劇本及一批做工精美的歷屆戲服、頭飾珍品;建立了粵劇音像檔案及多媒體數據庫,數字化處理圖片上萬張、視頻近300套、粵劇劇目劇本2000多個;出版《廣東戲劇文庫·優秀劇作選(1949—2019年)》(粵劇卷)《粵劇表演藝術大全》《粵藝春秋人物訪談錄》《粵劇臉譜選集》等書籍;拍攝《粵劇傳統古腔、大調及牌子示範教材》及古腔例戲《玉皇登殿》《香花山大賀壽》等;開展“粵劇往事——名人名家口述粵劇歷史”“粵劇老藝人口述史”“佛山粵劇六十年口述歷史工程”“紅線女藝術工程”等項目
[23]
。
2017年,以廣東省省長令的形式頒佈《廣東省粵劇保護傳承規定》。同時,廣州、佛山等地結合實際,制定並實施《廣州市進一步振興粵劇事業工作方案》《佛山市人民政府辦公室關於促進戲曲傳承發展的實施意見》《佛山市粵劇曲藝傳承發展計劃(2017—2020年)》等
[23]
。
2019年11月,《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈,澳門特別行政區政府文化局、佛山粵劇傳習所(佛山市粵劇院)、廣東粵劇院、廣州文學藝術創作研究院、吳川市粵劇南派藝術傳承中心、香港特別行政區政府民政事務局、南寧市民族文化藝術研究院(南寧市戲劇院、南寧市非物質文化遺產保護中心)獲得粵劇項目保護單位資格
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2023年10月31日,《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈,“粵劇”項目保護單位廣東粵劇院、廣州文學藝術創作研究院、佛山粵劇傳習所(佛山粵劇院)、澳門特別行政區政府文化局、吳川市粵劇南派藝術傳承中心、南寧市民族文化藝術研究院(南寧市戲劇院、南寧市非物質文化遺產保護中心)評估合格。香港特別行政區政府民政事務局存在單位性質、機構等方面重大變化,不具備保護單位基本條件等情況,重新認定保護單位為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局。
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粵劇社會影響
粵劇榮譽表彰
粵劇社會活動
2019年6月7日至6月10日,由文化和旅遊部、廣東省人民政府共同主辦的2019年“文化和自然遺產日”全國非遺宣傳展示主會場活動在廣州舉行。其中“看見·非遺”大型非遺新媒體展演活動,通過裸眼3D、動漫主持、全息聲場等全新技術,展現粵劇等非遺
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2019年7月11日至13日,2019年北京世界園藝博覽會“廣東日”活動在北京延慶世園會園區舉辦。在“廣東日”開幕式、特色文化展演活動現場、南粵園現場展示展演、中國館廣東展廳中,展現粵劇等廣東特色的非遺項目、節目和元素
[23]
。
粵劇衍生作品
- 參考資料
-
- 1. 【劇苑隨筆】粵劇的尋根與創新 .中國粵劇網[引用日期2020-11-23]
- 2. 粵劇(廣東·國家級非遺) .中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館[引用日期2020-07-20]
- 3. 粵劇 .中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館[引用日期2023-06-30]
- 4. 名家同台!“深、港、澳粵劇歡樂匯”在寶安舉行 .深圳市寶安區文化廣電旅遊體育局[引用日期2020-09-20]
- 5. 司徒尚紀著;嶺南文庫編輯委員會.廣東中華民族文化促進會合編,雷州文化概論:廣東人民出版社,2014.03:508
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- 8. 粵劇名伶親自授課,手把手體驗式教學讓孩子們成為粵劇小演員 .大洋網[引用日期2020-07-21]
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- 14. 粵劇首次展現惠州地域文化 .惠城區人民政府[引用日期2020-09-26]
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- 16. 紅線女 .中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館[引用日期2020-07-20]
- 17. 羅家寶 .中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館[引用日期2020-07-20]
- 18. 歐小胡 .中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館[引用日期2020-07-20]
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- 26. “南國紅豆”就是從粵劇《搜書院》叫開的 .新華網[引用日期2020-07-21]
- 27. 五大旦角流派齊聚2019中國戲曲文化周 .新華網[引用日期2019-10-02]
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