武俊英

1956年5月，武俊英出生在山西省新絳縣三泉鎮三泉村。自幼受喜愛戲曲的母親影響，從小就愛唱愛跳，上學後便成了學校文藝宣傳隊隊員。12歲那年，她從幾百個競爭對手中脱穎而出，考上了新絳縣蒲劇團，師從一代名伶“筱蘭香”（田鬱文），學習傳統蒲劇的唱法和表演形式。那時，她暗下決心，一定要唱出個樣子來，於是便在蒲劇團裏和許多演員一樣，開始了苦練唱功和基本功。早上，登上山頭或到田野練唱功，晚上邊唱邊聽找差距。由於刻苦學藝，非常紮實的基本功，在演出時成功扮演了《紅燈記》中的小鐵梅，《杜鵑山》中的柯湘等，為她以後的從藝之路奠定了基礎。1986年被調到運城市蒲劇團。

武俊英師從著名蒲劇大師田鬱文，完整繼承了其代表劇目《藏舟》、《送女》的精彩表演和唱腔藝術，並有所創新形成了獨具特色的“俊英腔”被廣大觀眾和戲迷喜愛，風靡劇壇，廣為傳唱，成為蒲劇唱腔藝術中一個重要流派，此外，她還積極開展帶徒傳藝活動，同時現已培養出的徒弟中突出的有賈菊蘭、王苗苗、段虹、李紅麗，被譽為武派“四大名旦”。

1956年榴花五月，一個明媚的日子，在山清水秀、風光綺麗的江南福建泉州的一座醫院裏，小俊英呱呱墮地。五個月後，母親帶着她回到了家鄉——新絳縣三泉村。

從此，俊英便在歷史文化名城古絳州的文化薰陶下成長，在母親的哺育、呵護下長大。母親性格開朗，愛歌善舞，曾為新中國的誕生打過腰鼓，扭過秧歌；曾為土改的勝利唱過眉户，扮過角色。外公也是個蒲劇迷，常常揹着俊英步行十里、二十里去看戲。在這充滿戲劇氛圍的家庭影響下，使俊英從小就中了唱戲的魔，着了唱戲的迷。她經常同小夥伴把紅紙舔濕塗紅臉蛋，用鍋底黑描眉，仿照着戲台上的小旦咿咿呀呀地又唱又舞。學校老師看她是棵唱戲的苗，吸收她加入了文藝宣傳隊，並讓她在《紅燈記》裏扮演李鐵梅。這可把小俊英喜壞了，樂瘋了。她纏着媽媽讓照着年畫上劉長瑜的扮相化妝打扮。演完戲，還捨不得洗掉，竟帶着滿臉的油彩入睡，去做甜甜的戲劇夢。

13歲那年，在幾百個競爭對手中，俊英考上了新絳縣蒲劇團。欣喜的她，為了能順利報到，起了大早，給曾反對她從藝的外公在枕頭前留了一紙條：“外公，我愛你，但我更愛唱戲，我去了。”她接過娘給的一個包袱，一溜小跑出了院子。從此，俊英開始了她的藝術生涯。

那時，家裏光景緊巴，娘每天起早摸黑地幹活，賣葱、賣白菜，掙點零碎錢來供她學藝。俊英念念不忘，絕不能辜負孃的希望呀！

1969年，正是批判“封資修”的時候，團裏的老藝人田鬱文，藝名“筱蘭香”，在蒲劇界很有名望，可眼下被打成“牛鬼蛇神”靠邊站了，人們都説她進了“牛棚”。俊英剛到劇團，一心想着唱戲，卻不管這些，如同吃了豹子膽似的跑到田老師住的“牛棚”裏求藝。田老師反而驚怕了，“女娃，我是‘牛鬼蛇神’，靠不得！過去那戲活兒是‘封資修’學不得的！”而俊英不聽，偏要靠！偏要學！一天，趁周圍沒有人的時候，撲通一聲跪在了田老師面前，淌着眼淚懇求：田伯伯，“收我做個徒弟吧？”田老師趕忙扶起她，直盯盯地望着她這位熱衷於藝術的姑娘，終於答應教她唱戲。從田老師那兒，她學到了傳統蒲劇的幾種唱法和多種表演程式。這是她藝術的啓蒙。

有這樣一個故事，説是某劇團的一位演員，學王秀蘭演戲學得十分逼真，不管王秀蘭怎樣唱怎樣個演，她都能學得繪聲繪色，宛如其人。人送她個外號“氣死王秀蘭”。然而，多年過去了，王秀蘭照樣輝煌，而她呢？慢慢地被人們遺忘了。

俊英聽後很受震動，她覺得學藝不能老跟在別人屁股後面步人後塵，必須要有自己的風格。為此，她也琢磨起自己的路子來。

她想了，唱戲的首先應有個好嗓子，要有個美好的歌喉。

雖然爹孃給了俊英一副好嗓子，是得天獨厚的好條件，但俊英不滿足，練嗓子幾乎到了着魔的地步。她喜歡登山，在高山上練。無論是在團裏還是下鄉演出，大清早就跑到山頭上盡情地吼叫，吼呀叫呀，讓音域向遠方擴展，久久地迴盪。她喜歡水，臨水練音色。要麼站在潺潺的溪水邊練唱，讓聲腔變得活脱歡暢；要麼站在滔滔的黃河邊練唱，使得聲腔激越奔放；要麼又在平靜的湖水邊練，讓聲腔變得優雅舒緩或者是淒涼哀傷。她還喜歡靜夜，在靜夜裏練音質，萬簌俱寂的夜晚，俊英索性關了電燈，獨個兒站在房間開始練唱，一次一次，渴了或是嗓子沙啞了，摸起茶杯喝上幾口温開水，無須開燈，再繼續練唱。這便是她的耳靜、心靜、腦靜與夜靜四靜合一的練法，她與整個天地構成了一個感覺的世界。

專家們曾對俊英唱腔做了專門的研究，説她“行腔運字抑揚頓挫、婉轉回旋，聲腔色彩富有濃淡相兼的情韻美，使傳統的蒲劇唱腔進入一個現代審美意識的嶄新境界”。首都的戲劇專家觀看了她的演出後，給予她“蒲劇旦角的唱腔至今沒有超過武俊英”和“獨佔蒲苑第一腔”的極高評價。1996年，武俊英出任製片人和主演拍攝的戲曲電視連續劇《西廂記》，在唱腔上又有新的發展和突破，中央電視台播出後，全國各地的戲迷們紛紛給她來信，讚揚她的唱腔達到了一個新的審美境界和藝術高峯。也使《西廂記》接連獲得1997年戲曲電視劇展播獎、飛天獎和山西省“五個一”工程獎。 ^[2] 

她在唱腔上感情真摯，音色圓潤，行腔自然，跌宕有致，吐字清晰，韻味濃厚，既有蒲劇旦角唱腔的傳統韻味，又有時代氣息詠唱特色的獨特風格，不僅受到蒲劇新老觀眾的認可，同時也得到北京等地戲劇專家和觀眾的喜愛。“俊英腔”新流派的形成和完善為蒲劇走出娘子關，走向全國，甚至衝出亞洲，走向世界創造了有利條件。

為了爭取更多的觀眾，為了讓蒲劇走向全國，她便在演唱實踐中對蒲劇旦角的唱腔進行了改革創新。

武俊英根據自己的音質和音色條件，在練唱中大膽地採用了附加音，即斷音、顫音、滑音、鼻音、具有各種情感色彩的裝飾音和弱音、輕音、氣音、幹板清唱和無字吟唱等唱法，這是她的獨創。使自己的唱腔形成一種既激越高亢又委婉纏綿，既有蒲劇傳統韻味，又有時代氣息的新流派，從而贏得了更多的觀眾層，被觀眾親切地稱為“俊英腔” 。

在戲曲的實踐中，俊英越來越感覺到，一個地方劇種有相對的封閉性，若不改進、兼收幷蓄，老在自己陳舊的模式裏兜圈，是不會有美好前景的。俊英認為，自己是唱蒲劇的，固然是以蒲為本，蒲腔蒲調不能丟，但也要吸收一些“外腔外調”。她縱向繼承了蒲劇旦角名家楊翠花、裴青蓮、朱秀英等人的唱腔技巧，又橫向借鑑了秦腔、越劇、黃梅戲以及歌曲的發音運腔，極大地豐富了唱腔的內涵和表現力。武俊英以蒲劇本韻為基礎，兼學京劇唱腔的寬厚嘹亮，豫劇唱腔的婉轉悠揚，越劇唱腔的柔曼低迴，評劇唱腔的吐字真切，晉劇唱腔的虛聲幽長。

俊英仍不滿足，她又進行着大膽的藝術嘗試，即是從流行歌曲中汲取營養。她認為，蒲劇面臨的最大問題是爭取年輕觀眾。老年人愛看蒲劇，而青年人喜歡跳舞、看錄像、玩電子遊戲之類，若不爭取青年人，蒲劇也將會隨着時間的流逝黯然失色。如何爭取呢？她發現，年輕人有一特點愛聽流行歌曲，若將流行歌中的藝術精華提取一點，如同打維生素針似的，輸送到蒲劇腔裏豈不更好嗎？只是，流行歌曲歸流行歌曲，蒲劇歸蒲劇；一個是自由浪漫、隨其自然的歌，一個是有板有眼、蒲味濃濃的戲，二者相差甚遠，哪能合二為一？可是，俊英不服氣，覺得同樣都是“1、2、3、4、5、6、7”幾個音符，這裏能用，那裏也能用，只要能將它用好！她採用了一個辦法，潛移默化。於是，就唱起流行歌曲來。每天每日地唱，唱得多了，不由地那種美味兒便往蒲腔裏滲。俊英成功了！她唱得輕鬆愉快、悠然自得，妙趣橫生，耐人尋味，就連不愛看戲的年輕人也都被吸着過來。下鄉演出時，有的後生還將她的唱腔比喻成名產名吃中的“油酥餅”！

有《蘇三起解》、《西廂記》、《送女》、《玉嬋淚》等。

武俊英深受羣眾喜愛，不僅僅是因為她戲唱得好。她出名後，演出活動十分頻繁，但卻從來不端名家架子。她常説：“人民需要藝術，藝術離不開人民”。所以，她以強烈的責任感和事業心，常年下鄉隨團演出，每年她都要演出200多場。熱情的戲迷有時要求她加演節目，她也從不回絕。有時戲演完了，戲迷們不願走，她就清唱。她認為，戲迷們辛辛苦苦跑來看戲，她苦點累點不算什麼，一定要讓觀眾們高興而來，滿意離去。

另外，她每每到鄉村演出，都要打聽當地有沒有廠礦、革命軍人或敬老院等。如有，她就組織演員前往進行義務演出。許多年來，她始終堅持這一原則。所以，她在老百姓中的聲望也越來越高。有一位病卧在牀的老太太曾説：“這一輩子恐怕難看上武俊英唱戲了。”武俊英得知後，就和丈夫兩人大雪天步行到老人家裏，專門為她一個人唱了一場戲，感動得老太太在病牀上哭了。2001年5月1日，武俊英到正在修建中的運三高速工地演出，工人激動地將她圍住，要求與她合影，武俊英不嫌人多和麻煩，一一答應他們的要求。

每到一處，武俊英演唱完畢，不但要和老百姓同娛同樂，還會請戲迷們對她的唱腔提出意見，她也不斷改進自己的唱腔藝術，使“俊英腔”在舞台上演出時情先於聲又情溢於聲，更具藝術魅力。

外地人稱山西有個武俊英，戲曲界説她是八十年代的王秀蘭，戲迷們説得更動情動聽：“只要看蘇三，苦累也心甘；寧走幾十裏，不能誤《送女》。”然而，俊英卻沒有一點名演員的架子，總是那麼樸素，那麼平常，猶如淡雅平凡的臘梅。她整天腦子裏想的是藝術，心裏邊裝的是觀眾。她始終遵循黨的“二為”方針，常年堅持隨團上山下鄉為廣大人民羣眾演出，以實際行動實踐着三個代表重要思想。劇團每年下鄉演出三百餘場，她本人就要參加近二百餘場演出。在演出時，她以身作則，服從劇務分配，讓演哪旦戲就演哪旦戲。有時一天演兩場，有時一場上兩角，她二話不説連演連上。有時戲完了，觀眾過罷癮還不走，要求加段清唱，她毫不推辭，出場清唱，儘量滿足觀眾要求。她説：“觀眾辛辛苦苦跑路花錢來看戲，我苦點累點沒啥，一定要讓觀眾高興而來，滿意而去。” 由於她與廣大人民羣眾有深厚的感情，每到一個演出點，特別是山區老區，她都要利用休息時間組織夥伴們到當地的敬老院、軍烈屬户、專業户、廠礦車間，為看不上戲的羣眾表演清唱，把黨的温暖送到坑口炕頭。有次在臨汾革命老區陶寺演出正逢重陽敬老節，她同演職員們步行三里路到鎮敬老院為老紅軍、老革命表演清唱，正巧縣上也來慰問，見狀十分感動，拉着俊英的手説：你替我們做了工作，我代表全縣人民感謝你們！有年冬天在河南靈寶山區演出，俊英聽人説山上有對夫妻是殘疾人，想看戲來不了。戲完後，她叫上拉板胡的丈夫，冒着風雪爬上門，專門為這對夫妻演唱，直感動得這對夫妻熱淚盈眶地説：“我只説這輩子看不上武俊英的戲了，誰知你把戲送到我家炕頭，這都是託黨的福啊！我就是死了，也沒遺憾啦！”像這樣的例子還有很多很多。

武俊英身為運城市蒲劇團團長，在平時她不只是追求自己的藝術無止境，同時她也把培育新人，發展蒲劇事業放在首位。在工作中，她以深厚的藝術功底言傳身教，下大力氣培養蒲劇新人。劇團實行了以中帶青，以戲育人的培養方法，鼓勵中老年藝人為青年説戲、教戲、傳戲，結合戲曲本身加深年輕人對戲劇人物的理解，引導他們揣摸戲劇人物的心理、語言、唱腔、做到學中演，演中學。同時，她還鼓勵年輕人敢於競爭，敢於冒尖。

武俊英説：“古人有一句話，寧舍十畝田，不捨一場戲。”意即演員們非常珍惜每一次的登台演出。而武俊英經常把上台演出的機會讓給年輕人，在她的影響下，許多演員也都紛紛效仿。在這種體制下，該團的演出經常獲獎。演員王藝華、吉有芳先後分別獲得中國戲曲梅花獎。一大批年輕演員已嶄露頭角，如賈菊蘭、王苗苗、程小榮、楊燕燕、李小芳等青年演員已深受廣大戲迷的喜愛。目前，運城市蒲劇團擁有3個梅花獎演員，10個杏花獎演員，12個龍門獎演員。所以，在戲迷們的眼裏，武俊英是一個好演員，而在蒲劇團青年演員的心中，她還是一個好老師，好領導。

大型現代劇《滴血的母愛》反映了一位個體女老闆平時生意忙，無暇照顧正上學的孩子，只是在經濟上給予百分之百的滿足。結果其孩子因上網、早戀最終走上犯罪的道路。該劇情節緊湊，催人淚下，對現在的中學生具有很大的教育意義。武俊英在劇中飾演個體女老闆。她説，我們劇團這麼多年的宗旨就是出好戲，推人才。

武俊英在舞台上是個好演員，在家中也是一個譽滿鄉鄰的好媳婦。她把年過八旬的公婆接到她家，精心侍奉，極盡孝心。她不僅為婆婆洗衣做飯，梳頭洗腳，還為重病的公公接屎端尿，鄰里們都誇她待老人勝過親閨女，市裏特評她為敬老孝星。但她為了演出，有時也難顧家，不得不犧牲一些親情。她弟弟、妹妹結婚時，都因有演出任務，當天晚上戲演完後才趕回家，第二天客人未走，她又要匆匆趕回劇團參加晚上的演出。特別是她的獨生女衞紅，一生下來就交給公婆代養，一年忙於演出也難得見上幾面，致使孩子見了她不知叫媽媽叫阿姨。她雖然心裏難受，眼中流淚，但卻能為觀眾演出而欣慰。

武俊英從藝三十多年，在蒲劇事業中探索，創新，奉獻，贏得無數觀眾的厚愛。她在國家、省、地獲獎甚多，如“最佳演員獎”、“主演金牌獎”、“杏花獎”、“梅花獎”等；除在省、地榮獲“拔尖人才”、“優秀專家”、“三八紅旗手”、“特級勞模”等榮稱外，1997年還當選為全國黨代表出席了黨的十六大，2000年被評為全國勞動模範……一花迎得萬花開，在俊英的影響下，市蒲劇團內“百花齊放，梅杏爭豔”，被首都戲劇專家譽為“牡丹羣”。山西省振興戲曲青年團調演主演金牌獎；山西省蒲劇青年演員杏花獎廣播大賽第一名；第五屆中國戲劇梅花獎；首屆中國戲劇節優秀演出獎。現為國家一級演員，中國戲劇家協會會員、山西省戲劇家協會副主席。 1988年山西省社會主義勞動競賽委員會為她榮立特等功，並被省政府推為“山西十大新聞人物”；

1989、1995年和1998年，連續被評為山西省勞動模範；

1990年、1992年和1995年連續獲山西省文化系統先進工作者稱號，並授予山西省跨世紀戲劇新星；

1991年評為山西省優秀專家；

1992年享受政府特殊津貼；

1998年獲山西省巾幗建功標兵；

2000年榮獲全國勞動模範稱號；

2003年又被評選為“中華英才”，在人民大會堂出席了頒獎儀式，捧回了金光閃閃的獎盃；

2004年榮獲全國三八紅旗手。被推選為中國戲曲表演學會理事、山西省劇協副主席、山西省第十屆人大代表、中共十五 大黨代表；

2006年7月被評為優秀共產黨員；

2007年被推薦為國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人；

2007年6月授予中國管理科學研究院、中國未來研究會評為“2006-2007年度和諧中國推動力人物”榮譽稱號；

2007年度榮獲了中國唱片總公司第六屆金唱片獎第一名。