常玉

常玉在巴黎去世，一生追求精神自由

對於國內的人來説，徐悲鴻盡人皆知，常玉別説在百姓當中，既便是在業內，也很少為人所知。常玉1901年（另説1900年）生於四川南充，他少時家境富殷。1919年（另説1920年，也有説1921年）常玉以留法勤工儉學的方式到達巴黎。他與徐悲鴻、林鳳眠熟稔，常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館裏一邊看《紅樓夢》或拉着小提琴一邊畫畫，走着另外一條繪畫道路—從畫壇、畫廊和巴黎人的生活中去了解法國現代繪畫的脈絡，以此為基調從事藝術創作，並堅持此理念一生。

上世紀三十年代，常玉四川南充家中的兄長去世，他的經濟狀況也急轉直下，始料不及的變故，使常玉從花花公子瞬間變得一貧如洗，生活很是艱辛。他曾經做過陶器，也幹過以商補藝的生計，還曾在巴黎和柏林從事過宣傳體育事業的活動，但都沒有多大的收效。1938年歐戰即起，常玉的經濟狀況如雪上加霜，他還繼續定期地舉辦展覽。三十年代他曾參加過法國秋季沙龍、法國獨立沙龍，特別是在歐洲地位很高的法國杜勒裏沙龍（Salon des Tuileries），常玉在巴黎有了不小的影響。據巴黎的老華僑講，常玉那時本該已經成名了，但常玉最終未能真成名。

四十年代末，常玉曾在紐約呆了一年半的時間，他的作品未能賣出去，他又回到巴黎，繼續忘我的從事藝術創作。常玉的作品後又被入選法國獨立沙龍，但反映平平。常玉的生活變得更加艱難，也越來越孤獨。1966年8月12日凌晨，人們發現常玉已經死去，因煤氣泄漏死在他蒙帕納斯(Montparnasse)工作室裏。常玉默默無聞、不被賞識的在巴黎終其一生。

常玉的動物作品，多表現蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在無邊的空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，觀者無不感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和悽楚。

從裸體到風景，常玉的心路歷程

常玉在巴黎一邊艱難地維持着生計，一邊堅持不懈的繼續從事繪畫創作。從常玉的繪畫風格來看，他始終沒有改變個人的創作理念。常玉的早期繪畫作品多重於裸體創作，表現形式有油畫，有水彩，有水墨，也有炭筆，總體以白色和粉色為主調。他的繪畫筆調灑脱，行筆暢逸，使人能感覺到常玉在遵循中國傳統技法的同時，又在努力試圖突破傳統格局的束縛而傾力探索。評論家王進玉認為，常玉在繪畫上具有的時尚意識與先鋒精神是有目共睹的，與同為革新派的徐悲鴻倡導寫實主義繪畫有所不同，他選擇了具有個體化、抽象性的藝術表達，並將簡練流暢的繪畫風格體現於裸體題材創作上。 ^[8] 

常玉的女人體作品一反常人裸體畫的表現角度，他以裸女的整個身體輪廓表現他心內的風景。常玉筆下的纖細裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子。即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風韻張揚。他繪畫中的背式女人體特點獨具，畫中的女人有的獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜着冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲髮髻最為招眼，體態含羞帶怨，頗有作者“不可向人語，獨自暗神傷”的自憐情態。

常玉的風景動物作品，創意和意境也很特別：畫中多表現蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在無邊的空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，動物有時急行、有時緩步，或深思、或徘徊使觀者無不感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和悽楚。

常玉一生都極為坎坷，他畫的畫根本就賣不出去，為了藝術理想，他又不去按世俗的觀點而創作，以致他在蒙巴那斯的家中被煤氣燻死的時候，仍然是一貧如洗。常玉雖然不為大陸人所熟知，但他在台灣地區，在法國以及歐洲正在被越來越多的人們所賞識。常玉是中國的莫迪利阿尼式的人物，生前潦倒而死後榮光。在上世紀四十年代，常玉本想去台灣辦個展，幾十幅有代表性的作品提前運抵台灣，但是因為簽證時護照問題未能成行。這也算是不幸中的萬幸，常玉的許多代表性作品都被留在了台灣，成為當代人瞭解這位繪畫大師的心路歷程的重要憑證。

常玉的靜物作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無依無靠，直叫人有“殘月伴秋寒，冷冷清清”的淒涼感。

常玉，本名常有書，1900年10月14日生於四川順慶（南充市）的富商家庭，1910年即與趙熙習畫，長於書法的他，1917年入上海美術學校就讀，1919年常玉與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學的方式前往巴黎,並於1919年赴日時在東京展出其書法作品，而獲當地雜誌刊載推薦。常玉自20歲 (1920年)赴法勤工儉學到巴黎，1921年與徐悲鴻、張道藩等留法學生組織“天狗會”。至67歲辭世，大致都住在巴黎。此後，他的作品經常在沙龍及各大畫廊展出。1938年他曾短期回中國，接着轉往紐約，在該地生活了兩年。並於1948年在紐約現代美術館展出作品。該館同時印行“瓶花”的彩色明信片。1948年返回法國，直至1966年逝世於巴黎。台北國立歷史博物館收藏常玉40幾幅油畫鉅作，曾於1978年起定期舉辦他的回顧展及學術研究，藉此宣揚他在20世紀中國美術史上做出的成就。 ^[1-2] 

1900年10月14日生於四川。1919年赴日本。

1920年勤工儉學到巴黎。

1921年與徐悲鴻、張道藩等留法學生組織“天狗會”。1925年作品入選法國秋季沙龍。

1931年為法文版《陶潛詩集》作插圖。

1932年被列入《1910－1930當代藝術家生平辭典》第三卷：

1933年在阿姆斯特丹舉辦畫展。

1938年因兄喪返國，同年返回法國。

1948年由法國赴美，居留美國紐約。

1950年在紐約舉辦畫展，次年返回巴黎。

1955年作品參加巴黎獨立沙龍。

1964年應台灣“教育部”邀請，在台舉辦個展。

1965年在巴黎友人家中舉辦個展。

1966年因煤氣中毒，去世於巴黎寓所。 ^[3] 

1925年作品入選法國秋季沙龍。1931年為法文版《陶潛詩集》作插圖。1932年被列入《1910－1930當代藝術家生平辭典》第三卷。1933年在阿姆斯特丹舉辦畫展。1938年因兄喪返國，同年返回法國。1948年由法國赴美，居留美國紐約。1950年在紐約舉辦畫展，次年返回巴黎。1955年作品參加巴黎獨立沙龍。1964年應台灣“教育部”邀請，在台舉辦個展。1965年在巴黎友人家中舉辦個展。1966年因煤氣中毒，去世於巴黎寓所。他是早期知名海外畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數，因為他擅長畫畫，卻是以頑童心理、遊戲心情在作畫。他畫畫不講究書法、畫理，而是隨性所之、隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對常玉而言是一種情感的自然發泄。常玉從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域，以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求，巴黎藝術派別林立，藝術家各領風騷，終於成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格。 ^[4] 

2011年5月30日，在羅芙奧(香港)舉行的“現代與當代藝術”專場拍賣中，常玉的《五裸女》以1.28億港幣（約合1.07億人民幣）的價格刷新了華人油畫最高成交紀錄，打破了嘉士德春拍中陳逸飛《山地風》以8165萬人民幣成交的中國油畫拍場記錄，成為了最昂貴的一幅華人油畫。

2019年10月5日，香港蘇富比2019年秋拍“現代藝術晚間拍賣”在香港會議展覽中心舉行，常玉的《曲腿裸女》以1億港元起拍，最終以1.72億港元落槌，加佣金最終以1.98億港元成交。 ^[5] 

《五裸女》是常玉畢生最大幅裸女主題油畫，此畫作曾在1988年台北市立美術館“中國 -巴黎：早期旅法中國畫家回顧展”中首度曝光，也是陳炎峯編著的《華裔美術選集：常玉》畫冊的封面與封底作品。而在2019年11月23日，佳士得香港“二十世紀及當代藝術晚間拍賣”中，常玉鉅作《五裸女》以1.9億港元起拍，最終以2.66億港元落槌，加佣金以3.039億港元成交，超越了在香港蘇富比以1.98億港元成交的《曲腿裸女》所創下的常玉作品拍賣價值的最高紀錄，一度成為了2019年來亞洲藝術拍賣界的最高價拍品。 ^[6] 

2020年7月8日，香港蘇富比2020年度春拍“現代藝術晚間拍賣”舉槌。本場蘇富比也隆重推出了常玉1950年代的作品《綠色背景四裸女》，估價2.2億，為7月香港拍賣季最貴拍品。該作以1.6億港元起拍，經12分鐘20口競價，最終以2.25億港元落槌，加佣金2.583億港元成交。《綠色背景四裸女》成為常玉作品中拍賣成交價第二高的畫作，僅次於2019年以3億港元成交的《五裸女》。 ^[7] 

常玉的女人體作品表現角度與常人不同，他以裸女整個身體輪廓表現內心的風景，他筆下纖細裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子，即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風韻張揚。

在巴黎僑界，曾經有過這樣的説法兒，留法中國畫家常玉傾慕徐悲鴻的妻子蔣碧薇女士，徐悲鴻在巴黎時經常因為生活小事起疑不悦，尤其是妻子蔣碧薇和常玉的偶爾交往，常使他心存芥蒂。所以有人半開玩笑地説，徐先生是“小心眼兒”，稱常玉是他的“情敵”。

在華人畫界，常玉和徐悲鴻的畫作並插雲際，各領風騷，一度交替刷新中國油畫拍賣紀錄。在香港蘇富比的春拍會上，常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交，一舉打破華人畫家油畫拍賣記錄。而徐悲鴻的名作《愚公移山》由北京翰海公司拍賣，以人民幣3300萬元成功易主。在這之後，常玉的《青花盆與菊》的價格被抬到了5,330萬港元，刷新了常玉作品拍賣價格的紀錄。因此有人説，徐悲鴻和常玉這兩位繪畫大家生前是情敵，死後還在繼續交鋒。

常玉留法勤工儉學時到巴黎，他不進美術學院進修，而是在咖啡館裏畫畫。常玉一生大起大落，從花花公子瞬間變為流浪者，他在藝術上堅持“我行我素，不媚世俗”的理念，1966年在巴黎因煤氣泄漏去世時，仍默默無聞、不被賞識。

八十年代，台灣的不少畫商因為常玉的遺作而暴富，一些有良知的人士還專門到巴黎，在很不容易的條件下，找到常玉所住樓房下的中國餐館的打工者，這些人都已年過花甲。畫商聽過他們的敍述，終於在巴黎的一個貧民墓地裏找到草草埋葬的常玉墳墓。我聽朋友説，就在畫商去的那一年，也正是常玉的屍骨馬上就要被墓地所有者清除掉的時候。巴黎的墓地有年限限制，常玉死後朋友湊錢給他所買墓地的年限，也恰恰就到這一年。不知道是天意還是巧合，台灣畫商此時到了巴黎，出資為常玉的墓地又買下了二十年的使用權，一生孤苦潦倒的常玉也因此能暫時的瞑目一段時間了。

常玉1966年在巴黎去世的時候，他的作品成捆地出現於巴黎的拍賣市場，售價僅數百法郎，八十年代以後單張的售價已漲至數萬法郎。巴黎著名的畫廊西爾德畫廊和東方畫廊，在常玉去世後舉辦了兩次他的作品個展，影響逐步擴大。巴黎吉美博物館舉辦的常玉作品回顧展，把常玉的宣傳力度推到了高潮，使常玉在歐洲的影響更加寬闊、深遠。

常玉是中國早期旅法畫家流亡在域外的一個典型的悲劇人物，是中國式的莫迪利阿尼，他同時又是一個為自己藝術信仰而自由創作、成就斐然的繪畫大家。時光荏苒，珠玉蒙塵，吾輩拂拭有責，賦珠寶於重輝，常玉是一顆不可湮沒的東方明珠。

常玉的背式女人體特點獨具，畫中的女人有的獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜着冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲髮髻最為招眼，體態含羞帶怨，頗有作者“不可向人語，獨自暗神傷”的自憐情態。

作品圖集：