夏爾丹

1699年11月2日生於巴黎，1779年12月6日卒於同地。早年入學院派畫家P.-J.卡澤的畫室，後為N.-N.科伊佩爾的助手。

1728年靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名 ，被接納為皇家學院院士。他的畫能賦予靜物以生命。

18世紀下半葉，在法國洛可可美術日益興旺的同時還出現了另一種風格傾向——平民寫實主義美術。平民寫實主義與洛可可美術同樣反對遠離生活的古典主義，同樣熱衷於反映現實生活。但是，前者只面向社會上層，表現封建貴族和新興資產階級追求浮華享樂的審美情趣，而後者面向的是社會中下層，表現普通市民的日常生活和自然、親切、樸實的審美情趣；前者突破了17世紀法國藝術只滿足於君王口味的狹小範圍；而後者則進一步突破了洛可可藝術只滿足於上層貴族欣賞趣味的侷限，使藝術更進一步走向了民主。

《素描練習》（局部）這是讓·西梅翁·夏爾丹1753年在沙龍展出的作品。精緻的材料、顏料層豔麗的光澤、保持純粹諧調感的中間色的雅素色調、浸透於暗部的纖細的光的表現、充滿思索厚重感的人物、室內靜謐而冥想的氣氛等，這一切使這幅小品富於夏爾丹的魅力。彬彬有禮的主題中充滿豐富的詩情與祝詞——肉眼可見的喜悦。在構圖上，畫家的臉部形成畫面的中心，對角線的線上集中了所有要點。白色的雕塑為皮加勒製作的《黑丘利》，這是夏爾丹樂於表現的主題。

夏爾丹使極受狄德羅稱讚的畫家之一。他擅長靜物畫，也擅長風俗畫；並且試圖通過靜物畫來反映城市平民的生活趣味，通過風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。

在啓蒙主義文化的影響下，一些日常生活中的普通小事物和體驗逐漸取代了以往那些一直統治着藝術領域的超驗的神話題材而成為藝術家關注的焦點。夏爾丹（Jean Simeon Chandin）便是啓蒙運動大潮中出現的勇敢的藝術家，他痴情於描寫靜物和市民日常生活場面，成為十八世紀最受歡迎的藝術家之一。夏爾丹在他整個藝術活動中一直忠實於這種歷史題材和神話題材以外的，後來被稱作“第二類”繪畫的民俗題材繪畫的創作。他的藝術語言正像他所表現的題材那樣都屬於資產階級市民階層的，他的作品目錄侷限於佛朗德爾藝術的啓迪範圍之內，即日常生活中的人物和事物。 ^[1] 

1699年 11月2日，讓·巴提斯特·西蒙·夏爾丹出生。其父親是傢俱工匠讓·夏爾丹。翌日，在聖薩爾比斯接受洗禮。

1723年 與富商的女兒瑪格麗特·桑塔爾訂婚。

1724年 成為聖路加學院畫師。

1728年 以“擁有描繪動物和果實才能的畫家”的推薦理由當選為皇家藝術學院院士。

1731年 夏爾丹與瑪格麗特·桑塔爾結婚。父親去世。長子讓·皮埃爾出生。

1735年瑪格麗特去世。

1737年 在重開的沙龍（官方展覽）展出七幅作品。

1738年 夏爾丹的作品《封信的婦女》首次被製作成版畫出售。

1743年 母親去世。

1744年 與遺孀弗朗索瓦·馬格麗特·普傑再婚。

1752年路易十五世間夏爾丹支付五百銀幣的退休金。以後，退休金額每年提高。

1754年 畫家的兒子讓·皮埃爾獲得羅馬獎。

1755年 皇家學院一致選舉夏爾丹為會計，非正式任命其為沙龍展覽負責人。

1757年 路易十五世在盧浮宮中賜予夏爾丹居室。

1772年 讓·皮埃爾在威尼斯運河溺水身亡。

1774年 辭去皇家藝術學院會計職位。

1779年 這一睥在沙龍展出的作品成為畫家的最後參展作品。12月6日，畫家在盧浮宮的自己居室裏去世，享年八十歲。翌日，他的遺體被埋葬在聖日爾曼洛克塞洛瓦教堂。第二年，夏爾丹的妻子去世。

畫家夏爾丹(1699.11～1779.12)出生在巴黎。其父親讓·夏爾丹是專做枱球桌的傢俱工匠，母親叫讓·弗朗索瓦茲·戴維，是讓的第二個妻子，夏爾丹是他們的長子。這對夫婦有很多孩子，但準確的數字已無從知曉。夏爾丹的父親在工作上獲得了很大成功，其顧客甚至包括法國國王。在這種環境中，年幼的夏爾丹將熟練的技能作為第二天性牢記在心。

夏爾丹立身之初，經歷頗為艱辛。曾學過卑賤的手藝，當過平庸的師傅。早年向一位學院派畫家賈克斯·開茲學藝，後來終於成了畫家。夏爾丹受過荷蘭靜物畫的影響，但那種繪畫專以精細地表現金銀器皿的質感為能事。

夏爾丹則對日常生活發生興趣，因為他自幼和下層人民有聯繫，和他們在感情上發生着共鳴，他喜歡描繪他們。在他筆下出現的洗衣婦、廚娘、女小販或者窮苦家庭的孩子形象，總是那樣樸素和真摯。這是畫家的民主思想和形象表現。他認為，這些人不僅外形美，內心也美。他們比起貴族來，道德上要高尚得多：勤勞樸實、節儉持家。

生於巴黎、後成為院士的讓·巴蒂斯特·西蒙·夏爾丹（Jean Baptiste Siméon Chardin）沒有選擇被世人看做高級畫種的肖像畫和歷史畫，而選擇了在學院體系中被認為是較為低級的靜物畫。夏爾丹並不認為它們低級，他的眼睛和心靈都靜靜地注視着銅罐、碟子、水果、麪包、酒瓶、刀叉、灶台這些極為普通的東西， 在萬事綺靡奢華的路易十五時代，夏爾丹凝重的靜物畫顯得格外醇厚。與以靜物畫著稱的荷蘭和弗蘭德斯的畫相比，夏爾丹的靜物畫更為質樸而寫實。

雖然信奉新教、崇尚素樸，荷蘭小畫派的靜物作品卻往往為了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，夏爾丹卻以物體的本真面目示人，因而他不迴避也不掩蓋對象本身的缺憾。

夏爾丹的“世界”充滿了恬靜、温存、不事張揚的氣息，靜物畫如此，風俗畫更如此。

在油畫《靜物：銅鍋與雞蛋》中，夏爾丹以温暖的淡褐色作為畫面基調，深棕色的銅鍋和白色的雞蛋奠定了畫面色域的兩極，砂鍋、鹽瓶和一根青葱又在這段色域裏作了微妙的迴旋與過渡，從而使畫面色彩既明確、肯定，又柔和含蓄。

夏爾丹的靜物畫題材多為極其簡單的東西，那些銅壺、餐刀、鹽瓶、湯匙、平底鍋、蔬菜、獵物、魚、盛在籃子中的水果似乎都被賦予了生命與尊嚴，通過纖細的筆觸和暈塗、厚塗，無光澤色（dragged andscumbled colour）的巧妙運用，產生出了一種相當深沉的調子。

在西方藝術史上，夏爾丹被認為是塞尚以前法國最偉大的靜物畫家，也是現實性題材藝術中一位傑出的“純畫家”（Pure Painter）。現代主義的各種畫派，從“立體主義”（Cubism）到“抽象表現主義”（Abstract Expressionism），在某種程度上都受到了夏爾丹的影響。 ^[3] 

在他著名的《銅水罐》中，夏爾丹就真實地表現了水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕，他以樸實的色調、忠實的造型描繪了普通人所用的水罐。這個水罐實在太尋常了，就像他的碟子、水果、麪包、酒瓶、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣卻誰都不會在意它們的存在。但正是這種如海德格爾所説的器具的“上手狀態”，即在用途中，人對它們想得越少，對它們的意識越模糊，它們的存在就越真實，就越能揭示出人的實際生活世界。夏爾丹的畫面就構成了一個“世界”，而這個世界便是一種家的感覺。

在畫《銅水罐》的這一年，夏爾丹開始畫風俗畫。通過沒有高潮甚至平鋪直敍的視覺遊歷，那些廚娘、洗衣婦、母親、家庭女教師們一一走進了他的畫面，更加重了夏爾丹“世界”中由普通女性而藴集成的“家”的親切感。

《午餐前的祈禱》

《午餐前的祈禱》中，母親已經把桌上的飯菜擺好，飯前禱告的小女孩卻背不出祈禱文，或是出了別的什麼小問題，母親投去關注的眼神。母親恬淡慈愛、小女孩嬌憨純真，祥和寧靜的氣氛洋溢於畫面。

畫家把紅色、白色和藍色色塊毫不生硬地融合在温暖的褐色基調中，生動而不張揚，明晰而不搶眼，具有柔和豐富、恬淡雋永的感染力。

《集市歸來》中剛從市場買菜歸來的女主人一進屋就把左手拿着的頗具分量的食物放在櫥櫃上，右手還拎着一包沒來得及放下的東西。因為喘了一口氣，主婦就有一種如釋重負的輕鬆感。女主人穿着樸素卻也耐看的藍衣裙，和地面、牆壁的淡黃色相得益彰，微斜的身姿顯出了女性的線條，臉上的紅潤顯示着健康。

屋裏陳設簡單，卻也樸實宜人。由此可見，夏爾丹描寫的不是辛苦掙扎着的生活，而是普通平凡卻也充實、和美的人生。

《家庭教師》依然是一幅描寫平民生活、平民情趣的作品。

畫面人物有兩個：年輕的家庭女教師和她所教的孩子。兩位主人公力的趨向集中在一點上，從而使這幅畫極富張力之美：畫家捕捉住了兩人沉浸在自己教和學的活動中的專注神情，年輕的女教師努着嘴唇，拿着教杆、伸着手，孩子則用圓胖的小手壓指着書本，女教師的認真和孩子用心卻又有些許笨拙的樣子，都饒有興致。

夏爾丹是極受狄德羅稱讚的畫家之一。

羅丹説：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。”

夏爾丹正是這樣的大師，他畫的實物雖然都是一些常見、平凡的東西，但總能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴，具有一種鮮活的生命感，物體之間的關係非常微妙，明晰的幾何形與和諧的畫面成為莫奈、塞尚、馬蒂斯等畫家作畫的楷模。

夏爾丹是18世紀法國孕育出的最偉大畫家之一，同時，他也是西洋美術史上的靜物畫巨匠之一。

夏爾丹依據毫不修飾、卻又非常縝密的觀察描繪出極為平常的各種家庭用品，以及巴黎中產階級的日常生活。但這遠離了洛可可時代的巨匠布歇、弗拉戈納爾等所代表的當時占主導地位的潮流。相反，夏爾丹的質樸卻似乎更加接近伏爾泰、狄德羅等法國哲人的先進啓蒙主義思想。

事實上，狄德羅是極力讚揚夏爾丹的批評家之一。夏爾丹通過他對日常生活這一主題的傾注，幾乎完全依靠自己一個人的力量，將靜物畫領域從較低的地位提升到較高層次。靜物畫曾經單單是學畫者作為練習而描繪的內容，而後，它變成了與裝飾歐洲各個宮廷畫廊相稱的主題。