立體主義

西方現代藝術史上的運動和流派。又稱立方主義。 ^[8] 

二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢加索，深受非洲的雕刻中單純的造型和尖鋭的對比影響，在此基礎上發展出了一個新的風格。由於出現了以他們為代表的獨特畫風，於是繼而出現了西方現代藝術史上的一個運動和流派，為立體主義。 ^[1] 

這個流派相對來説摒棄了對畫面協調性上的過分關注，主要以衝突和扭曲的畫面來形成一種圖像語言，與不強調寓意和內容的後期印象派和野獸派作品截然相反的是，這一流派的作品通常都有着比較深的隱喻或比喻性説法，加上其獨特的構圖形式，因此被稱為：“立體派”。 ^[2] 

立體主義繪畫方法的產生，經歷了一個醖釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義、象徵主義之後，年輕的藝術家們普遍關注如何革新形式，來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。新的流派在法國、德國、意大利和俄國相繼出現。 ^[8] 

立體主義的發展主要分成兩個階段。第一階段從1907年到1911年左右，叫做分析立體主義階段。 ^[3] 

在法國，繼野獸主義崛起後，另一羣文藝家常在蒙馬爾特的“流動洗衣房”聚會。參加的有畢加索、布拉克、瑪麗·洛朗桑(Marie Laurencin)、紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）、安德烈·薩爾蒙（André Salmon）、莫里斯·雷納爾(Maurice Raynal)、胡安·格里斯（Juan Gris）、費爾南·萊熱（Fernand Leger）等。支持他們的有畫商丹尼爾·亨利·卡恩韋勒（Daniel-Henry Kahnweiler），他於1907年在巴黎開辦了畫廊，這便是被人們稱為立體主義的社團。參與立體主義活動的還有羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）、格萊茲（Albert Gleizes）。1910年，以維榮為中心，建立起新的立體派社團，因經常在法國皮託活動，被稱作皮託集團。荷蘭畫家彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）、墨西哥的裏韋拉（Jos de Ribera）也與皮託集團有聯繫。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則，從而促進了立體主義朝着更為抽象和主觀的方向發展。 ^[8] 

這個時期，畫家們運用暗啞的單色將物體簡化，分解到同一平面，形成半抽象的構圖，不同的物體在同一平面上相互交織。畫家不直接描繪物體，而是通過幾何圖形進行暗示，觀賞者需要借自己的理解和觀察重建物體本身。在這裏，抽象不是立體主義的最終目的，而是一種手段。布拉克堅信，分解是“一種更趨近物體本質的技巧”。 ^[3] 

第二階段從1912年到1914年，叫做綜合立體主義階段。 ^[3] 

在這一階段，布拉克和畢加索的創作方式和第一階段剛好相反，在分析立體主義階段，他們通過簡化和解體讓物體抽象化，而在綜合立體主義階段，他們則嘗試根據解體的抽象化圖形構建物體的形態。布拉克和畢加索這一時期的藝術理念得到了年輕畫家格里斯的支持，格里斯表示：“我可以從一個圓柱體反推畫出一個瓶子。”1912年，立體派畫家又有了值得在現代藝術史上大書特書的創新舉動：畢加索創作了第一幅立體派拼貼畫《有藤椅的靜物》，同期的三位立體主義畫家頁嘗試進行了剪貼畫創作。這些作品取材於“真實的生活”，主體更加明確，色彩更加濃烈，畫面由“真實世界”和各種紙張材料剪貼組合而成。 ^[3] 

1912年前後，立體主義藝術聲名遠揚，傳播至全世界，它的創新技法推動了其他藝術流派和藝術運動的發展，包括表現主義、未來主義、構成主義、達達主義、超現實主義和精確主義。俄耳甫斯主義畫家、色彩交響主義畫家、輻射主義畫家和漩渦主義畫家還進一步發展了畢加索、布拉克和格里斯的抽象化技法。雕塑、建築、應用美術領域的藝術家們也很快接受了立體主義畫家提出的藝術主張，嘗試進行了類似的創作。有的雕塑家運用了拼貼畫元素，嘗試將平面的拼貼畫與三維立體的雕塑相結合。這種創新技巧激發了雕塑家們的想象力，他們放手嘗試使用各種材料，不再只滿足於雕或塑，開始進行更為大膽的嘗試 ^[3] 

雖然作為立體主義分支的黃金分割社於1920、1925年繼續舉行展覽，但作為藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。 ^[8] 

立體主義是富有理念的藝術流派，它主要追求幾何形體的美，追求形式排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸畫面，從而表現出時間的持續性。這樣做顯然不依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維。立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向，但它在藝術形式上的探索，又給現代工藝美術、裝飾美術、建築美術等注重形式美的實用藝術領域以推動作用。 ^[8]