抽象表现主义

20世纪50年代流行于美国的现代艺术
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抽象表现主义(Abstract Expressionism)是美国的第一个现代艺术运动,如名称所指,这种艺术运动结合了抽象和表现主义这两种艺术流派的主要特征,也被称为纽约画派。它反对制造幻觉的具象绘画和传统艺术的美学逻辑,强调艺术中的自我表现和形式纯粹性,吸取了超现实主义和趋向于抽象的现代艺术学派,如立体主义、未来主义和包豪斯的风格特点。 [1]代表人物包括杰克逊·波洛克威廉·德库宁罗伯特·马瑟韦尔马克·罗斯科和巴奈特·纽曼等。
中文名
抽象表现主义
外文名
Abstract Expressionism
外文名
The New York School
别    名
纽约画派
盛行时间
20世纪40—50年代

概念简述

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抽象表现主义是20世纪最著名和最重要的艺术运动之一,也是艺术的中心在“二战”后转移到美国纽约后,美国兴起的第一个具有世界影响力的艺术运动。抽象表现主义以用非传统的方式创作大型绘画而闻名。尽管风格和主题各异,但画家们都喜欢用抽象的形式表达强烈的情感。画派内部形成两种潮流:一种被称为“行动绘画”(Action Painting),代表人物为杰克逊·波洛克和威廉·德库宁;另一种被称为“色域绘画”(Color Field Painting),代表人物为马克·罗斯科和巴奈特·纽曼。画派得到了美国艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)的支持。

历史溯源

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缘起

创作中的杰克逊·波洛克
在战时与战后初期,美国社会比欧洲繁荣稳定,很多欧洲艺术家逃到了美国,同时也带来了欧洲的艺术理念。美国本土艺术家终于可以和他们心目中的欧洲大师近距离地交流。正是在这种交流中,美国艺术得到了长足发展,终于产生了具有国际影响的美国本土画派。而抽象表现主义就是这种欧美艺术交流碰撞的产物。抽象表现主义是在接受欧洲自毕加索以来开创的抽象艺术的影响,同时融合了超现实主义画家的不受主观控制的自动主义表现手法而形成的,其中对抽象表现主义画家影响最大的是超现实主义中以米罗为代表的一支。1943年是抽象表现主义诞生的一年,其标志是杰克逊·波洛克举办的第一次个人展览。 [2]

两种潮流

马克·罗斯科
一,行动绘画。领军人物包括弗朗兹·克兰(Franz Kline)、罗伯特·马瑟韦尔、威廉·德·库宁、李·克拉斯纳(Lee Krasner)等,最重要的艺术家是杰克逊·波洛克。波洛克将颜料滴在画布上的做法被艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)命名为“行动绘画”。行动绘画建立在这样的认识之上:绘画对象是绘画过程的结果,是艺术家身份的直接表达。 [3]艺术家们往往会通过在画布上泼溅和滴落颜料的方式创作,他们经常使用大胆而狂野的笔触作画,而不是精细地涂抹颜料。 [4]
二,色域绘画。这一术语在1955 年由格林伯格首次提出,用于指代马克·罗斯科、巴内特·纽曼和克莱福德·斯蒂尔(Clyfford Still)的作品。 这些艺术家常在大型画布上平涂纯色,试图通过并不复杂的画面引起观众的沉思。色彩领域的艺术家们力图寻找超越性,富有情感的大片颜色旨在给观众以震撼的力量,从而激发他们内心深处的感受并进行精神冥想。 [4]

代表艺术家及作品

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艺术家
作品
作品分析
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912—1956),美国艺术家,抽象表现主义与行动绘画代表人物。
《秋天的韵律,第30号》,1950年
与波洛克的许多其他画作一样,艺术家先用稀释过的黑色颜料“画”出线状的基本构图,而这些颜料会渗入未涂底漆的画布。在此基础上,他又随性地添加了各种形式的线条。“波洛克的作品既是即兴式的,也是经过设计的。在整个创作过程中,波洛克都十分投入,仿佛在画布上表演,与画面相互沟通。” [5]正如题目所暗示的那样,画面的颜色和形式唤起了人们对自然的想象。
威廉·德·库宁(Willem de Kooning,1904—1997),德裔美国艺术家,抽象表现主义与行动绘画代表人物。
《女人》系列之一,1950—1952年
看上去有些面目狰狞的女人是各种形象的综合体,集合了原始图腾中象征繁殖的女神、传统图像中的维纳斯和当代商业广告上的封面女郎等各种有关女性的图像原型。她存在于威严和软弱这两种相反的元素之间,反映了自古以来人们对女性所代表的生殖力既敬畏又恐惧的矛盾心理。同时,这种矛盾状态也反映了战后欧洲移民对美国这片新大陆所表现出的激动与困惑相交织的复杂情绪,以及画家在抽象和具象艺术之间的矛盾抉择。 [6]
马克·罗斯科(Mark Rothko,1903—1970),俄裔美国艺术家,抽象表现主义和色域绘画代表人物。
《灰色上的黑色》,1969年
《灰色上的黑色》是罗斯科晚年的作品。所见的颜色是直接画在白色画布上的,不再出现之前常有的微微透出的底色。他只划分了两个区域,使用了非常有限的颜色,并将画布缩小到适宜的尺寸。像一部既神秘又悲剧的心理剧一样,画面明暗的极端对比唤起了一种悲伤的感情。 [7]
巴奈特·纽曼(Barnett Newman,1905—1970),美国艺术家,抽象表现主义和色域绘画代表人物。
《人、英雄和崇高》,1950—1951年
这幅巨大的抽象作品比蒙德里安的抽象画更加简约,红色的画面被三种不同颜色、深浅不一的垂直线分割开来。像纽曼的许多其他作品一样,这些垂直线象征神圣的创造之光,这种创造不再属于上帝,而属于平凡世界中的人。纽曼希望观众能够近距离地观看这件作品,如同面对自己,在个人的创造中感受崇高。 [8]

影响

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在整个20世纪50年代,抽象表现主义成为影响美国和其他国家艺术的最主要力量。美国政府将其独特的风格看作美国民主、个人主义和文化成就的体现,并将其当作政治宣传工具,在冷战时期积极推动其国际传播。 然而,许多艺术家发现很难复制德·库宁和波洛克作品中隐含的真实情感。他们的作品是经过深思熟虑的,缺乏前辈作品中的生命力。其他人则认为抽象表现主义的形而上学意义与越来越关注消费者心理的社会现实相冲突。这种冲突将不可避免地导致波普艺术极简主义艺术,以及20世纪中叶一系列其他形式的艺术的出现。 [9]