克勞德·莫奈

克勞德·莫奈是一位印象派和後印象派藝術家，主要與印象派有關。他被譽為印象派領導者，是印象派代表人物和創始人之一。 ^[10] 

1840年11月14日出生於巴黎拉菲特街。

1845年，全家移居法國北部諾曼底的港口城市勒阿弗爾，莫奈在這裏的度過了童年。

1855年，莫奈開始創作諷刺漫畫在當地小有名氣。

1858年，結識風景畫家歐仁·布丹。受布丹的啓發，嘗試到户外創作風景畫。

1859年，經歐仁·布丹介紹，進入瑞士美術學院，在那裏，他認識了畢沙羅以及法國的未來總理喬治·克里孟梭。

1861年，應召赴阿爾及利亞服兵役。1862年，因病退役；11月回到巴黎，進入格萊爾畫室，結識雷諾阿、西斯萊、巴齊耶等寫實主義畫家。1863年春天與巴齊耶到巴黎近郊的楓丹白露進行户外寫生。

1864年，春天與雷諾阿、巴齊耶、西斯萊到夏伊寫生。兩描繪塞納河的風景畫人選1865年的沙龍展。因與父親不睦，父親停止金錢資助，生活陷人窘困。結識卡美爾。

1866年，以戀人卡美爾為模特兒的《卡美爾(穿綠裙的女人)》參加沙龍展並得到法國文壇巨匠左拉的讚賞。秋天移居勒阿弗爾作畫。1867年7月，卡美爾生下他們的長子——簡。

1868年，莫奈輾轉於塞納河畔的班納庫爾及勒阿弗爾。

1869年回到巴黎，參加了蓋爾波瓦咖啡館藝術家的聚會。得到雷諾阿的經濟援助，並時常一起作畫。

1870年6月28日，與卡美爾結婚。7月，普法戰爭爆發，莫奈隻身到倫敦與杜比尼、畢沙羅相會並一起在泰晤士河沿岸作畫。在美術館裏見識了透納、康斯泰勃爾的作品深受震撼。經杜比尼介紹，與畫商丟朗·呂埃爾相識。同年參加第一屆法國美術家協會展覽。

1871年1月，得到父親去世的消息，離開英國在荷蘭滯留。年末再次返回巴黎，在塞納河畔的小鎮阿讓特依賃屋而居，並在塞納河上建造了船上畫室。見到日本浮世繪版畫，買下數幅。

1872年，在勒阿弗爾與西斯萊、馬奈、雷諾阿一起作畫，創作了聞名於世的《日出·印象》。

1873年，莫奈等一羣年輕的法國畫家成立了自己的畫家、雕塑家、版畫家協會。

1874年3月，在巴黎市中心的卡普辛大街，借用攝影家納達爾的工作室舉辦了第一次印象派畫展。莫奈以《日出·印象》及另外12幅作品參展，參展藝術家29人，包括雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索等。藝評家們對這次展覽大加嘲弄，借莫奈的《日出·印象》標題把這羣畫家戲稱為印象主義者。

1875年，參加藝術品拍賣失敗，經濟上再次陷入窘境，生活貧困，卡美爾卧牀生病。1876年，參加了第二次“印象派"畫展。之後完成了他的第一套組畫：4幅杜拉瑞宮的風景畫。結識了企收家，藝術投資人歐希德。着手創作《聖·拉杳爾火車站》系列作品。

1877年，參加了第三屆印象派畫展，這羣畫家正式將自己取名為印象派(印象派畫展從1874年至1886年共舉辦8次)。歐希德宣告破產，莫奈與歐希德的妻子愛麗絲互通款曲。1878年莫奈從阿讓特依搬至巴黎。3月，卡美爾生下第二個兒子米契爾後病情惡化。

1879年，莫奈在第四屆印象派畫展上展出了29幅作品。9月，卡美爾去世。莫奈拒絕參加1880年的第五屆印象派畫展及1881年的第六屆印象派畫展。1880年舉辦了第一次個人畫展。1881年12月，莫奈與愛麗絲及他們共同撫養的8個孩子搬離維特伊。

1882年，莫奈的35件作品參加了第七屆印象派畫展。1883年在呂埃爾的贊助下在巴黎舉辦了第二次個人展。在吉維尼租賃了一處住所，七年後將這所大宅邸買下,在此定居。1884年參加喬治·普迪畫廊的第三屆國際美術展。1886年莫奈沒有參加第八屆印象派畫展。1887年呂埃爾在美國紐約開設了畫廊，莫奈的作品被介紹到美國，並開始有了名氣。

1889年6月，莫奈與羅丹在巴黎喬治·普迪畫廊舉辦了一次聯展，莫奈的作品獲得好評。1890年着手創作《罌粟花田》《白楊樹》《麥草垛》系列作品。1891年在巴黎舉辦第四次個人展。3月歐希德去世。

1892年，創作《魯昂大教堂》系列作品，同年莫奈與愛麗絲結婚。1896年2月至3月，在勒阿弗爾與普威爾海岸進行創作。1898年6月，在巴黎喬治·普迪畫廊再次舉辦個人展，展出的61件作品大獲好評。

1899年，夏天開始創作《睡蓮》系列作品。秋天在倫敦與泰晤士河畔進行創作。1900年莫奈的14幅作品參展巴黎世界博覽會。1902年2月旅居布爾塔紐進行創作。1903年在吉維尼花園中開始創作《睡蓮》系列作品，這個主題一直延續到他去世。

1904年，他的財產達到27萬法郎，越來越多的畫廊、博物館收購他的作品。作家古爾蒙稱他為歷史上最偉大的畫家。莫奈購買了汽車和吉維尼花園周邊的土地，10月與妻子愛麗絲駕車去馬德里旅行，看到普拉多美術館收藏的委拉斯開茲的作品深受震動。1906年繼續《睡蓮》系列作品的創作。

1909年5月在，呂埃爾畫同廊展出《睡蓮》系列作品42件，獲得成功。1911年5月妻子愛麗絲去世。莫奈在波士頓博物館舉辦了他在美國的第一次個人展。1912年莫奈的財產達到37萬法郎。

1914年6月，盧浮宮博物館打破了不展出在世藝術家作品的傳統，展出了莫奈的14幅作品。1916年開始創作巴黎橘園美術館展的《睡蓮》系列作品。

1921年，將《睡蓮》系列作品捐贈給國家。1922年患眼病但仍堅持創作。1923年經手術治療，視力逐漸恢復，繼續修改橘園美術館的《睡蓮》系列作品。

1926年，莫奈已幾乎完全失明，承受着疾病痛苦折磨的莫奈12月6日病逝于吉維尼家中，享年86歲。 ^[2] 

父親庫路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合夥經營着一家儀器店。莫奈5歲時來到父親的身邊。在當地就學後，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多於聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上，這個孩子的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過後，他的漫畫居然開始在文具裏展出並且出售。

他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾對莫奈説：“當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室裏所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹説的話去做的，因為在他的內心裏充滿了對大自然的熱愛。

1870年，莫奈與卡米爾結婚。1873年，他們搬進了塞納河邊阿讓特伊的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，邁克爾（Michael）。1879年，莫奈夫人死於肺結核。

愛麗絲決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西，但莫奈不喜歡那裏。1883年4月，他們搬到了上諾曼底大區厄爾省的吉維尼。他種植了一個大花園並在那裏完成了他餘生的繪畫創作。莫奈和愛麗絲在1892年結婚。

印象·日出Impression，Sunrise

魯昂的聖母院系列RouenNotre-Dame

睡蓮系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字）

此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時説：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉着的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌着中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的頗能吸引觀眾的大膽感覺，這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

日出 印象(2張)

莫奈創作了揚名於世的印象·日出。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為印象主義，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這裏的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻透露出一點莫奈的色彩理想來。

這幅肖像引起了爭論，但總的説來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的説服力；由此而產生了一種動力感和生動性。這裏的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這説明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其説是真實表現了所見的事物，不如説是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果説最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為印象主義風格奠基人、被他的朋友公認為班首，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。眾所周知，印象主義意味着感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變着我們。繪於1877年的聖拉查爾火車站是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際印象。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的第九交響樂。1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裏面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿着水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裏，他幾乎再也沒有離開過這個主題。 ^[3] 

該畫作於1873年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野裏採集鮮花，盡情享受着陽光，完全陶醉在大自然中。《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

從印象主義的產生、發展看，創始人並非莫奈，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該説莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裏汲取過營養。

還要提及的是印象派的理念、技法，本是基於現實的觀察而提出的，但是，由於熱衷於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾説過：作畫裏，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是侷限於表達在一定條件下，景物着光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果和全局。

視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麼呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想象的東西之間關係又是如何的呢？

莫奈在1874－1878年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的阿爾讓特依的帆船。在這幅圖裏中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，彷彿就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火瀰漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂鬱的氣氛之中，莫奈彷彿就是那光的生命，直接參與着它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峯，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖説是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

2014年3月7日，作為中法建交50週年的慶典活動之一，印象派大師·莫奈的特展在上海K11購物藝術中心chi K11藝術空間開幕，展品包括40幅莫奈真跡、12幅其他印象派畫家大師作品、3件莫奈生前所用物品（眼鏡、煙斗、調色板）。據悉，展期自2014年3月8日至2014年6月15日，前期門票預售已接近10萬張。

2014年5月6日，在洛克菲勒中心舉行的紐約佳士得印象派及現代藝術晚間拍賣專場（包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏）中，一位中國買家通過電話委託方式以2700萬美元（含佣金）的價格拍走莫奈的名畫《睡蓮》。

《華爾街日報》5月8日報道，鑑於這幅畫屬於莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含佣金的拍賣價格至少在2500萬美元，結果落槌價略低於預期。據交易人員説，印象派和現代藝術品的要價越來越高，特別是那些可能不夠藝術館收藏價值的作品，但幾件價格最昂貴的拍品，競拍人數明顯不多，這可能是買家猶豫不決的信號。在過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。最終，該專場47件拍品拍賣總成交額為2.859億美元。

他鄉情韻——克勞德·莫奈作品展於香港文化博物館進行展出。此次展覽將展出法國印象派大師莫奈17幅畫作，整批畫作均屬首次在港公開展出。香港文化博物館總館長盧秀麗表示，從此次展覽中，可以瞭解莫奈早期到成名的畫風，欣賞過程中的色彩變化和圓熟技巧。 ^[4] 

2022年5月，克勞德·莫奈（Claude Monet）的《威尼斯大運河與安康聖母教堂》將在紐約蘇富比現代藝術晚拍，預計成交價高達5000萬美元（約合3.2億元人民幣）。 ^[11]