亨利·馬蒂斯

馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954年）他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡託一個藥商兼糧商家庭。 ^[1] 

1882－1887年間學習法律，後來放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫，在朱利安學院預科班就學於威廉－阿道夫·布格羅門下，1892年考入美術學院，在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。

莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。

離開美術學院後，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《奢華、寧靜與愉快》（1904），該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之遊》：“在那裏，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。”此畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和藍色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。

最初，馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關係處理不滿意，而高更的作品提示他採取一種裝飾風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區域的組合，來解決線條與色彩的衝突。這一成果在他於1905年後完成的《生活的歡樂》中體現得更明顯。一羣東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受着生命的歡樂。遠景有一羣女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態與之形成對比。

以視覺藝術的方式表現人間天堂或黃金時代的概念，可追溯到文藝復興時期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到。儘管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源於東方藝術。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當時引起了轟動。

亨利·馬蒂斯 作品畫冊(11張)

西尼亞克在展出前見到這幅畫，寫信給他一個畫友説：“馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現在他對我來説已經墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然後在整個畫面上覆蓋以平塗的、相當確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人噁心。”豈知馬蒂斯的這一作品被現代藝術史證明是20世紀先於畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現了野獸主義的美學觀念，那就是大膽的色彩、簡練的造型，和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性趣味。

1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開着的窗户》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強烈色彩似乎已經掙脱冷酷的外形的束縛，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。

1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。

他説：“奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關係被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裏）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。”“我所夢想的藝術，充滿着平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味着從日常辛勞和工作中求得寧靜。”

他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。

1927年，馬蒂斯獲美國卡內基基金會的獎金，赴美國旅行，並創作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風濕病不能執筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。

為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。他説：“這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。”這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個“奴隸”的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這裏似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變着。

馬蒂斯對雕塑藝術所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用着飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態“本能地向我湧來”。1907年所作的《斜倚着的裸體I》，是將他同時所作的油畫《藍色的人體》“翻譯”為雕塑。後來的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語言上的探索，對現代雕塑影響極大。

野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以後就銷聲匿跡了。但對於馬蒂斯來説，野獸主義並不意味着他風格的形成，而只是一個開端。勃拉克後來成為立體派大師，魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展，他成為現代藝術中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們在野獸主義時期爆發出的創造力的閃光在逐漸熄滅。

在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索。直至1920年之前，他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發生的革命性變化。他拋棄了傳統的透視，用色彩關係以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關係。其中最著名的是繪於1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過。

馬蒂斯於1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創作了他一生中最為豐富多彩的風景畫，表現出對陽光和異國風情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現支離破碎的物像。他通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。

《鋼琴課》（1916-1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰結束後，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要麼有強烈的造型感，要麼以線條表現為主，十分優美動人，表現了馬蒂斯藝術的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他為書籍作插圖，或進行室內裝飾，運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果。

馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了“大裝飾藝術”的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。

1941年以來疾病的考驗加諸戰爭本身，都提高了其領悟能力。40年代後期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內景物。

1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段。紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家則具有重要的意義。

（1869-1898年）馬蒂斯出生在法國北部-加來海峽諾爾省勒卡託康佈雷西，是一位富裕糧食商人的長子，他的爸爸經營藥店和種子貿易的生意，並期望亨利·馬蒂斯將來能接管家族生意。馬蒂斯在法國皮卡第博安昂韋爾芒多瓦長大後，卻決定於1887年去巴黎學習法律，畢業後回家鄉作為一名地方法院行政官。他在得闌尾炎生病期間，第一次開始作畫，並發現了其中的樂趣“如同在天堂裏”，於是立志成為一個藝術家，但卻令他的父親十分失望。

馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅，爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為“美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑑黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。

1891年，他回到巴黎，在朱裏安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。他一開始先繪畫靜態生物及風景，並已基本精通。讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹、尼古拉·普桑及讓-安東尼·華託等更早期的畫家都對馬蒂斯的風格造成影響，但近代的藝術風格如愛德華·馬奈和日本藝術也為他所吸收。其中夏爾丹更是讓馬蒂斯仰慕的藝術家，馬蒂斯在盧浮宮臨摹了夏爾丹的四幅畫像。

於1896及1897年，馬蒂斯去拜訪一位澳大利亞藝術家約翰·彼得·羅素，當時這藝術家住在布列塔尼半島離岸的貝勒島，更向他介紹印象派和當時寂寂無名的梵高的畫作，因梵高曾經是羅素的朋友。馬蒂斯的風格頃刻改變，他在未來更説︰“羅素是我的老師，他向我解釋什麼是色彩理論。

1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他説：奴隸式的再現自然……色彩的選擇不是基於科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。他還説過：我所夢想的藝術，充滿着平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段，一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對於他們意味着從日常

辛勞和工作裏獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。

晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

模特卡羅琳約勞早前在1894年為馬蒂斯誕下了一名女兒，並起名為瑪格麗特。馬蒂斯於1898年1月10日與艾米莉結婚，他們共同撫養瑪格麗特成人，又再誕下兩名兒子，分別是在1899年出生的讓，及1900年出生的皮爾。瑪格麗特和艾米莉常常兼任馬蒂斯作畫的模特。馬蒂斯很愛他的女兒瑪格麗特，並且經常成為馬蒂斯畫中的主角。瑪格麗特後來與歷史學家及哲學家Georges Duthuit結婚。

後來，馬蒂斯聽從卡米耶·畢沙羅的建議，到倫敦研習約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的畫作，與艾爾伯·馬爾凱，另一個法國畫家，一起工作，其後更遇到安德列·德蘭等人。

《舞蹈》創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悦情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意着仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵着地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉着手圍成一個圓圈，扭動着身軀，四肢瘋狂的舞動着。

在整個中西方繪畫藝術中，線條在整個畫面當中佔據很重要的一部分，總的印象裏西方繪畫裏的線條大多是理性的，但印象主義以後畫面的感性成分開始展現，馬蒂斯繪畫裏的線條就是典型的代表，他在繪畫中找到自由，體現線條的感性與拙美。

感性拙美的線條是馬蒂斯藝術作品的一大特徵，馬蒂斯用線給我們提供了一種幾何形的抽象感。線條簡練而又規整，整體突出了造型的輪廓感，寧靜而富有激情。精簡有力的線條、誇張的姿態，整個畫面猶如動感的音樂，富有節奏感，如此強大的力量在藝術中迸發出來並向我們展現。馬蒂斯作品中的線條長短相間、直曲對比，直線使畫面展現出一種平穩感，彎曲的線條使得畫面充滿張力與樸拙美，更能展現它的思考和個性。他繪畫中的每一部分都是經過反覆琢磨而呈現出來的。

如馬蒂斯的《舞蹈》這一作品描繪了五個攜手繞圈瘋狂跳舞的女性人體，運用較為精練的線條勾勒出姿態不一的人物形體，捨棄了傳統的光影。以線條塑造人物的形體，根據人物身體形態的走向，將身體上大的塊面勾畫為長線，少部分用了短線。總的來説，使用了更多的曲線，側重於表現主體形象的輪廓，而短線描繪了人骨節和肌肉的方向，極簡地表現出人的形態。由許多線條結合而成的曲線和簡單、舒展的線條，描繪了角色的誇張形狀。馬蒂斯在線條的刻畫上更注重描繪人物的身體形狀，在舞蹈的姿態中展現人體的動態美和強勁有力的身姿。 ^[2] 

馬蒂斯認為藝術家在描繪對象時不能機械地照搬，而是應該經過思考和感受再展現在畫面上，馬蒂斯通過一種極簡的平面裝飾化語言來展現視覺感受。從直觀的角度出發，將畫面立體的效果歸結成單純的平面藝術語言，弱化了參考物實際存在的縱深感。

馬蒂斯的繪畫具有很強的裝飾性風格，主要體現在畫面的平面性和色彩的裝飾性上。在東方我們所看到的藝術作品裝飾性效果表現得非常強烈，常使用帶有主觀性、隨機性和有趣的顏色搭配，大部分體現在顏色方面，從而在畫面中形成裝飾意味，創造出一種新的樂趣。在應用顏色裝飾定律時，在描繪色彩之前先總結和思考，而後呈現在畫面上，同一個色塊常常反覆出現，從而形成跳躍感和韻律美，展現給我們一種充滿裝飾感的奇妙感受。馬蒂斯放棄了傳統畫面中光影明暗的效果，採用東方藝術中平面裝飾的韻味美，與原色和線條形成鮮明的對比，以表達他們對真實事物最直觀的感受。 ^[2] 

馬蒂斯不再運用西方傳統的焦點透視繪畫方式，在畫面中突破以往的常規操作。他將構圖方式從三維轉變為二維，將物象造型、形態都轉成平面、純色的效果，視覺上呈現平面感，色彩方面採用大面積上色的方式。在馬蒂斯的作品中，畫面的整體佈局不僅體現了畫面的形式美感，也表現了他的感情。在畫面中我們能清楚地感受到均衡性，無論是人體的位置前後還是物體的大小，乃至色彩上的運用，每一個決定都非常重要。1910年，馬蒂斯創作的《音樂》中，在深藍色的天空下，有五個小人，他們有的在伴奏，有的在唱歌，每個人的形態都不同。在構圖上，人物分佈雖然是分散的，但這種排列方式卻體現了一種和諧的狀態。他只用了一種顏色對人物進行塗抹，畫面顯得十分和諧。除了人物之外，畫面中再沒有多餘的其他東西，大面積的留白讓畫面具有空間感，留給人一種遐想的空間。 ^[3] 

在馬蒂斯的畫面中，色彩不是現實生活中的實際顏色，馬蒂斯不會因為現實中的顏色而影響創作，他把自身對於外界物體的理解結合自己的感情用獨特的方式表達出來。馬蒂斯的作品《戴帽子的婦人》，背景色彩繽紛，主題人物色彩比較張狂隨性。色彩的純度加上狂野的筆觸，給觀者帶來了強烈的視覺衝擊。各種顏色的色塊在不同大小的面積中生動地把人物的精神狀態和氣韻展現了出來，儘管運用的色彩繽紛，即使給人一種十分隨性的視覺效果但也表現得雜而不亂，色與色之間也沒有明顯的交界處，有的甚至險些融為一體。但是前後的主體關係處理得非常明顯，整體來看是均衡和諧的，展現了舒服的狀態。色彩之間的關係處理一直是馬蒂斯所追求的重點，他對色彩進行了重新定義，徹底推翻了傳統的視覺審美，給觀者帶來了煥然一新的藝術觀感。 ^[3] 

1869年，生於法國北部。

1879年，進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887年，中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889年，正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年，患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891年，説服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892年，轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索着自己的藝術道路。

1896年，他的4幅油畫第一次在“國家美術聯盟沙龍”公開展出，獲得成功。

1898年，初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個温順而賢惠的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899年，馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904年，是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903年，帶有明顯“野獸派”特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905年，巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指着雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906年，野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也藉機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914年，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閒靜的畫室裏完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後，馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後，他的藝術達到高峯，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1941年，馬蒂斯患了腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在牀上不停地剪。這位老人彷彿在以孩子的娛樂消磨最後的時光。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病牀上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。 ^[1]