野獸派

這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一羣青年美術家的作品參展，他們是H.馬蒂斯﹑A.德蘭﹑A.馬爾凱﹑H.芒金﹑M.de弗拉曼克﹑G.魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家L.沃塞列斯在描述該展品時，用了”在一羣野獸中間的一位真正的藝術家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這羣風格並不相同的年輕畫家擁戴為領袖。參加野獸派活動的還有C.卡穆安。勒阿弗爾市的兩位畫家O.弗里茲﹑R.迪菲和後來成為立體派主將的G.布拉克﹑L.瓦爾塔和荷蘭籍的K.van童根，也參加過野獸主義畫家的展覽會。

野獸主義是西方20世紀前衞藝術運動中最早的一個派別。他們繼續着後印象主義V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏﹑簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為，野獸派不是一個藝術運動，只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程序束縛的階段。馬蒂斯後來回憶説:“對我來説，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富於表現力而意味深長的方式，將藍﹑紅﹑綠並列融匯。”

野獸主義作為社團存在的時間只有二三年。參加這一社團的藝術家後來朝着不同的目標，繼續新的探索。

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期裏聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。野獸主義得名於1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衞藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位後來創出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中!”。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜誌登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣“泛地認同。翌年當“籠子”裏的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。