古斯塔夫·莫羅

古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826－1898年），法國象徵主義畫家。他出身在巴黎的一個建築師家庭，母親是位音樂家。他自幼受到過良好的教育，並顯示出對繪畫的才能。起初他在新古典主義畫家皮柯特畫室學畫，1846年入巴黎美術學校學習，1857年莫羅赴意大利臨摹達·芬奇、米開朗基羅和提香的作品並作深入的研究。後又赴荷蘭研究倫勃朗的技法，60年代又致力於東方藝術研究，70年代，印象主義繪畫興起，莫羅堅定地站在反對印象主義的立場。莫羅的藝術反映了流行於19世紀末期的令人撲朔迷離的神秘主義，並使作品具有象徵性。

莫羅的早期作品是寫實主義手法與象徵性形象相結合的產物。這類作品在技法上屬於古典主義，思想上則為浪漫主義，給人的感受又是唯美主義。後期的作品一洗早期那種精雕細琢的作風而變得狂放灑脱，他以非常強烈的色彩、飛動的筆觸和用刮刀塗抹的厚彩來作畫，顯得異常的生動。他不破壞線的和諧，而依靠四處佈滿裝飾這一獨特的威力，來得到由文學、音樂和戲劇引發出來的感染力。在他一生大部分時間表現出他是一位與社會隔絕的人，他為了他的藝術選擇了孤獨的生活。直到1892年才被巴黎藝術學院任命為教授。顯示出極大的才能，他的學生中有著名的馬蒂斯等。

他出身在巴黎的一個建築師家庭，母親是位音樂家。他自幼受到過良好的教育，並顯示出對繪畫的才能。起初他在新古典主義畫家皮柯特畫室學畫，1846年入巴黎美術學校學習，他崇拜浪漫派大師德拉克洛瓦，並與其過從甚密，與德拉克洛瓦的學生泰奧多爾·夏塞里奧成為朋友。受其影響，莫羅對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收幷蓄，既有古典派的傳統造型能力，又善於運用華麗燦爛的色彩。

1857年莫羅赴意大利臨摹達·芬奇、米開朗基羅和提香的作品並作深入的研究。意大利之行對他影響頗大，後又赴荷蘭研究倫勃朗的技法，60年代又致力於東方藝術研究，日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫都對莫羅的藝術風格有很大影響。70年代，印象主義繪畫興起，莫羅堅定地站在反對印象主義的立場，指責印象主義者的藝術只不過是淺薄的、記錄式的、毫無思想的藝術，莫羅主張藝術應當是思辨的、富於哲理的思想的體現。他的繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。莫羅畫的大多是宗教傳説和神話故事，他把作品置身於神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構思和矯飾的形象，傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調。

莫羅繪畫的題材不僅取材於西方古典神話故事，也取材於印度神話故事。他的作品具有東方式的奢華，但多現出詭異的神秘性，缺乏聖潔的感情，因此使觀者難以因感官的愉悦而生親切之情，但莫羅的作品有一種令人不能忽視的力量。莫羅的技法是古典主義的，思想是浪漫主義的，而表現出來的卻是魔幻主義的。

莫羅時代的法國，因為革命的失敗和拿破崙主義的幻滅，加之普法戰爭的影響，人們對社會現實感到絕望，人心的頹廢不可避免的表現在藝術上。莫羅的藝術反映了流行於19世紀末期的令人撲朔迷離的神秘主義，並使作品具有象徵性。他反對印象派的自然主義探索，他説過大多數畫家確信，藝術的成功就在於是否能愚蠢地再現自然，但是隻有那些表現自然界的藝術家才能流芳百世，他們的作品才能不朽長存。

他聲明説我既不相信我摸到的東西，也不能相信我看到的東西，我只相信我看不到摸不到的東西。因此他所創作的作品就更加充滿夢幻般的神秘效果。這引起一些象徵派詩人和崇拜者的讚賞，路易·瑪狄奧作過這樣一段評價，莫羅希望創造這樣一種作品：所有的愛、温情、夢幻、熱情與宗教的渴望都昇華到更高的境界，在這個境界裏，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意義的。在步入神聖未知的奧秘世界時，這個境界裏的任何事物都充滿了富有想像力的、不可遏制的歡樂，他以對自然的看法和對藝術的信念，在一個波瀾壯闊的運動裏起着特有的作用。

希臘神話中是“神人同形”的，斯芬克斯是獅身人首的女妖，長得很美，曾受過文藝女神繆斯的教養，很有學問。當她出現在忒拜城時就成了那裏的一個大害，她盤踞山口要道，每當遇見過路人就用“早上四隻腳，中午兩隻腳，晚上三隻腳”的謎叫人猜，猜不出者即被她吃掉。忒拜城國王又被一過路人所殺，王國政府不得不以美麗的王后伊俄卡斯忒的婚約為賞召示天下：誰殺死斯芬克斯就當國王並取王后為妻。

揭榜者為俄狄浦斯，他揭了謎底是人，這使斯芬克斯跳崖自殺。俄狄浦斯當了國王又娶了王后，不幸的是他就是王子，既殺了父王又娶了母親為妻，當他知道犯了大罪後就自殘雙目成了流浪盲丐。

在這幅畫中描繪了美麗的斯芬克斯擋住英雄俄狄浦斯的去路，以聳立的山峯作背景，英雄以堅定怒視的目光看着女妖，預示着將發生的智慧與勇氣的較量。畫面的前景露出一隻喪命的路人的腳，暗示以往發生的悲劇。畫面人物與環境造型以古典主義寫實手法與神秘主義境界相結合，形象藴含着善與惡及智慧的較量。

這幅畫取材於希臘神話：俄耳甫斯是阿波羅和掌管史詩的繆斯女神卡利俄珀的兒子，他受到父母的音樂和文藝教育成了著名的音樂家，當了色雷斯的王還娶了女仙歐律狄刻為妻。妻子不幸為毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着豎琴深入地府搭救妻子。他用豎琴奏出動人的樂曲感動了冥王,同意他帶妻子回到光明，但決不能與她説話和看她一眼，否則永不能出地府，但是他們終未做到，一切落空了。從此人們再也聽不到重回大地的俄耳甫斯的琴聲了。在一次祭神節時人們要求俄耳甫斯彈琴助興，他不從，就被姑娘們打死了。他死後入地府終與愛妻團聚，得到了幸福。

這幅畫就是描繪殺死俄耳甫斯以後，色雷斯的姑娘捧着俄耳甫斯的頭顱和他的豎琴。 莫羅39歲時創作的這幅畫，運用寫實的古典主義造型手法、華麗的色彩和浪漫主義的情懷創造了一個既真實又神秘的藝術境界：畫面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的頭和他心愛的豎琴，而在山巔仍然飄着悠揚的樂聲，但是在這死亡裏隱含着永生和幸福。

這幅畫取材於聖經故事：希律王生日時，其侄女為他跳舞祝壽，國王非常高興，便許諾滿足她的任何要求，侄女受母親唆使，説要施洗約翰的頭（因其母與希律通00奸被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就下令斬了約翰的頭。

畫中披着薄紗和珠光寶氣的莎樂美，手指着施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。聖光四射的人頭與莎樂美冷豔的人體互為映襯，創造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得莊嚴而嚴峻；淫蕩的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢遊者那樣瞪視，但她既不看顫抖着的小君主及她的母親——那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視着莎樂美，而莎樂美則行若無事。

畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結合在一起。畫面的描繪極為細緻，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質感，環境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

莫羅也喜歡畫水彩，這幅《獨角獸》便是用水彩和少量的油色混合作成的。

獨角獸在古代傳説中是純潔的象徵，代表少女的貞操。畫中描繪在一個神奇的天國裏，純潔的少女與潔白無瑕的獨角獸相伴嬉戲，組成美妙的理想世界。畫中人物衣着飾物描繪精細，環境風光十分簡略，甚至帶有幾分抽象。莫羅喜愛描繪人物服飾的華麗和珠寶飾物的細節，環佩纓絡閃閃發光，顯得格外華美神奇。

莫羅晚年的創作脱離了古典寫實的約束，更為自由狂放。所畫形象因筆觸狂野，色彩厚塗，真正傳達出來的只是一種超乎形體的印象，他以完全自發的方式來描繪近似非具象的圖像。在這幅畫中所塑造的命運女神手執寶劍主宰生與死，整個畫面籠罩着死亡的恐怖，令人不寒而慄。