紅色的和諧

（圖片來自俄羅斯艾爾米塔什博物館官方網站 ^[3]  ）

在畫中，表現的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形。畫家以一塊高純度的紅色平面，限定了整個房間內的空間，所有的色彩都是在紅色的統攝下存在，窗邊縱橫兩條變化微妙的黃色帶，這兩條黃色的帶子所圍合的綠色，讓人聯想到那是一扇開放的窗户，隔開了紅與綠的衝突，使大紅大綠之間形成了緊張而穩定的張力，使外面的世界與室內的世界形成了強烈對比。 ^[4] 

1907年至1925年馬蒂斯在慕尼黑遊歷時，曾參觀伊斯蘭宗教展覽。在參觀過程中他覺得自己發現了重要的畫面裝飾，結束了這次的遊歷之後，馬蒂斯回到巴黎開設了自己的畫室，並開始創作，《紅色的和諧》創作於1908年，就是這一時期的代表作品，在這幅作品裏畫家進行了大膽的創新，整個畫面就像他見過的伊斯蘭紡織品一樣，都是平面的。 ^[5] 

紅色的和諧(3張)

這幅畫表現的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形。畫面似有兒童畫幼稚性的特點，色彩鮮豔濃厚，人物不作細描。餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，房內佈局如夢如幻，畫中充溢着裝飾的味道。桌子，牆，地面的輪廓沒有用具體的線條勾畫，僅在這片紅色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、牆面與地板的位置關係．形成既有空間感，又是平面的畫面空間的特殊關係。藤蔓植物花紋均勻地分佈在牆面和桌面上，它們增強了紅色調的畫面效果。 ^[1] 

在構圖上，馬蒂斯並不追求外在的統一，而是竭力表達一種內心的和諧。如窗外的屋頂可以和椅子形狀類似，屋外樹枝和屋內桌面上的花紋幾乎一樣，而桌布上的花梗與女傭的頭髮則是同一種線條。這種繪畫方法不依照原物的真實面貌，卻又呈現出一種內在的和諧與統一的設計，並通過強烈的色彩對照和互應效果來感染人，體現出了馬蒂斯所探尋的那種獨特的風格。藉助斑斕的裝飾性圖案，將室內的桌椅、人物、花瓶、牆紙等陳設，與窗外的花草樹木等景色完全融人平面之中，突出點線要素的關係、節奏、旋律，獨創了現代主義藝術“點線節奏構成”的形式語言。平面構成具有強烈的裝飾性效果以及平面性的功能。 ^{[2]  [6]} 

《紅色的和諧》的整個畫面以純色為主，沒有太多色彩的互相搭配，但卻給人以強烈的色彩效果。紅色是室內也是全畫的基調，和室外的藍綠色形成了鮮明的對比。而窗框的黃色和橙色，則使這對比顯得不那麼突兀。 窗外房子的粉紅色， 與室內紅色相呼應。而室內桌布 ，牆紙上花紋以及桌上水果的色彩，則與窗外藍天綠地、黃花的顏色相諧和。純淨的色彩，使這幅畫顯得明麗而靜雅。儘管熱烈的紅色在畫上佔據絕對的優勢，但冷靜的藍色卻彷彿是一個休止符，使畫面色彩的情緒回落下來。全畫給人以夢幻般清純，寧靜的感受。

雲南師範大學美術學院教授馬惠龍：“以繪畫形式的純粹美感來愉悦觀者的內在情緒，試圖引導人類最原始的精神的解放，情緒流露更是坦蕩無疑，展示了繪畫語言最本質，最有個性的一面。” ^[7] 

馬蒂斯不斷探索繪畫的平面感，企圖摒棄西方傳統的透視法和明暗法，而儘可能在平面上表達自己的感受。《紅色的和諧》是馬蒂斯成熟時期的作品。在這幅畫中，表現了一個新境界，它比印象主義畫家，甚至比高更所想像的東西更奇特，更神秘。從這幅畫的色彩上看，馬蒂斯超越了前輩革新者的概念。是將色彩徹底解放的第一人，給予色彩以極高的評價，使色彩獲得了全新的意義。 ^{[6]  [8]} 

該畫最早被俄羅斯收藏家舒金（Sergei Shchukin）收藏，1948年該畫從莫斯科新西方藝術國家博物館移交進入艾爾米塔什美術館。 ^{[2]  [9]  [3]} 

馬蒂斯（1869—1954）是法國畫家。野獸派美術的代表人物，生於法國諾爾省。年輕時曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年，在巴黎美術學院的莫羅畫室學習，受到嚴格的基礎訓練。受過印象派影響，吸收了波斯細密畫、非洲雕刻等東方藝術及非洲藝術的表現手法。他曾提出“純粹繪畫”的主張，並發表《畫家筆記》表明其藝術觀。其代表作有《紅色的和諧》、《舞蹈》、《彈吉他者》、《畫家的家庭》、《馬蒂斯夫人像》等。他的作品造型誇張、構圖寧靜而有秩序感，多用單純粗獷的線描和平塗色塊組成裝飾感的畫風。使畫面具有單純、稚拙的裝飾趣味。馬蒂斯藝術風格和野獸主義的出現，標誌着西方美術發展到“形式革命”階段，推動了西方寫實主義美術向寫意化的轉變。馬蒂斯多才多藝，除油畫外還作版畫、裝飾性壁畫、壁掛、舞台美術、剪紙藝術和雕塑等，對西方現代美術影響很大。 ^[10]