保羅·高更

1848年6月7日，出生於法國巴黎聖母·德·洛萊特大街52號。1851年，高更全家（帶着兩個子女保羅和瑪麗）赴秘魯，在利馬度過4年。 ^[6] 

1855年，祖父去世，母親攜他離開秘魯，返回法國奧爾良老家解決繼承遺產問題，寄居在位於奧爾良城安丹街7號的伯父伊西多爾·高更家，進入小學學習。 ^[7] 

1859年，進小神學院學習。1865年，毅然放棄學業，被海運商業部僱傭，登上盧齊塔諾號，後在弗洛特艦隊服役。1868年4月26日，在哈佛爾入伍，登上“吉隆姆·拿破崙”號戰艦服役。 ^[7] 

1871年，結束海上生涯；4月23日退役，返回故里；同年，得到監護人阿羅沙的幫助，成為貝爾丹證券交易所的經紀人（拉菲爾特街）；同年，開始練習繪畫。 ^[7] 

1873年11月22日，和梅特—索菲·迦德結婚。1874年7月，結識畢沙羅，經常去柯拉羅西美術學院。1876年，高更所有的休息日都埋頭練習繪畫，這樣的狀態持續了兩年。1877年，遷居住宅，並在新住址結識雕塑家布歐。 ^[7] 

1880-1881年，遷居卡塞爾街8號，對繪畫的興趣日益加深，在那裏住到1883年初；同年，借畢沙羅之助，參加獨立畫家展，第五、六屆印象派畫展。 ^[7] 

1882年5月，第七屆印象派畫展在聖諾奧萊街251號展出，克勞德·莫奈開始不願意同高更一起展出，後經過畢沙羅、德加、雷諾阿與莫奈的長時間爭論後，高更才得以參加這次畫展。 ^[7] 

1883年1月，高更事先未曾與妻子、友人商量，毅然辭去貝爾丹證券交易所的職務，以便能整日繪畫。1884年1月，為了緊縮開支，舉家離開巴黎，遷居魯昂；11月初，又遷往丹麥哥本哈根，投奔岳父家。 ^[7] 

1885年年初，高更成為魯貝迪裏防雨布股份公司駐丹麥的代理人；6月，與家人決裂，帶兒子克勞維斯返回巴黎，住在弗雷明衚衕。 ^[7] 

1886年，參加印象派第八屆畫展，5月15日至6月15日在拉菲爾特街展出；6月，把克勞維斯送進安東尼寄宿學校之後，他首次去布列塔尼半島，到了阿旺橋；8月，與埃米爾·貝爾納相遇；11月，返回巴黎，與文森特·梵高相識；12月，患病住院一個月，生活貧困。1887年4月10日，與法國畫家查理·拉瓦爾乘“聖納澤爾”號船先後到巴拿馬、多拔哥、馬提尼克島；12月，返回法蘭西。 ^[7] 

1888年，返回法國後，身無分文，寄居在朋友埃米爾·蘇菲奈克家（布拉街29號）；10月初，應塞呂西斯之請指導他創作《護符》一畫；10月-12月，前往南方城市阿爾與文森特·梵高相聚共同創作，直到同年聖誕節；同年，首次在布索和瓦拉東家舉辦個人畫展；同年，創作《説教後的幻覺》《洗衣婦》《瑪德琳·伯納爾肖像》 ^[7] 

保羅·高更(2張)

1889年3月，在蒙特蘇利大街25號租下一間畫室；4月，去阿旺橋，然後在普爾迪“瑪麗一亨利”旅店度過了冬天；同年，國際博覽會開幕，結交爪哇人；同年，在蘇菲奈克和伏爾庇尼開設的藝術咖啡館舉辦“印象派與綜合派畫展”，高更的作品使未來的“納比派”藝術家產生了強烈的印象。 ^[7] 

1890年1月28日，借居在蘇菲奈克家中（丟朗—克雷街），後來在德朗勃爾街一旅館租下一個房間；同年，遷居普爾迪，一直住到11月7日。 ^[7] 

1891年2月23日，在德魯歐大廈拍賣作品；3月23日，舉行宴會告別；4月4日，起程赴塔希提島；6月8日，到達帕皮提，在離該首都40公里處的一個村莊里居住下來。 ^[7] 

1892年，不顧物質的貧困與精神的孤獨，終年緊張工作，從事繪畫與雕塑，他的身體健康狀況很差，但是堅持寫《諾阿·諾阿》並自己配上插圖。 ^[7] 

1893年8月，身無分文，從塔希提島返回法國馬賽，叔叔季琪去世，繼承一筆遺產；11月4日，在杜朗—呂埃爾家舉行畫展；同年，在維爾辛熱託利克斯街6號租一畫室。 ^[7] 

保羅·高更經典代表作(14張)

1894年1月，旅遊布魯塞爾；4—12月，先後到過阿旺橋與普爾迪，在孔卡諾村與一羣水手毆鬥踝骨受傷；12月，返回巴黎，發現同居女友安娜已把他畫室中大部分物品偷走潛逃。 ^[7] 

1895年，因厭惡巴黎的生活，決定重返塔希提島；2月18日，在德魯歐大廈第二次進行作品拍賣，結局悲慘；3月，告別法蘭西，啓程再赴塔希提。 ^[7] 

1896年4月，在塔希提腿部舊創復發，痛苦不堪，絕望的念頭一直不斷地襲來。1898年2月14日，由於不堪歐洲人的蔑視以及貧困、失望、精疲力竭嚴重心靈打擊，曾經服毒自殺未遂，痛苦不堪，後進醫院進行恢復治療，出院後為了生存，曾經到公共土木工程局和財產估價局供職。 ^[7] 

1899年6月，協助友人創辦諷刺性刊物《黃蜂月刊》；8月獨自創辦《微笑報》。1900年，《黃蜂月刊》雜誌因財源不足而停刊；3—11月，心力交瘁，已無法握筆作畫；12月底進醫院治療。 ^[7] 

1901年，在塔希提的生活費用過於昂貴，高更賣掉他的土屋，遷至馬克薩斯羣島中多米尼加島上的一個小村鎮阿圖奧納，把自己的新茅屋起名為“快樂之家”。 ^[7] 

保羅·高更的代表作(19張)

1902年4月，將完成的近20幅作品寄往巴黎的代理商伏拉爾；8月，心臟病加重，雙腿佈滿濕疹，已經無法醫治，梅毒病菌也在日益侵蝕着他的軀體；同年，因為疾病不能作畫，便改為寫作，先後撰寫完成了《一個藝術學徒的私語》《之前之後》。 ^[7] 

1903年3月13日，高更再次為保護土著人的利益而遭到非難。由於憲兵吉施奈依的誹謗，高更被殖民當局判處監禁3個月，罰款500法郎。他不服判決，想要上訴，但無法籌集去塔希提的路費，處境十分悲慘；5月8日上午11時，保羅·高更去世。人們在他的畫架上看到的是一幅尚未完成的風景畫，題名是《雪中的布列塔尼村莊》。 ^[7] 

高更的父親克勞維斯的原籍是奧爾良，在《民族報》當記者，後死於動脈瘤破裂症，葬於法敏堡（麥哲倫海峽）。母親阿麗娜·瑪麗的祖籍是秘魯，她是聖西門派作家弗洛拉·特里斯坦的女兒。 ^[7] 

1871年，在貝爾丹證券交易所結識了丹麥女子梅特—索菲·迦德。 ^[7] 

1873年11月23日，在巴黎第九區市政廳和梅特—索菲·迦德結婚，儀式在碩沙街路德派教堂舉行。婚後他們定居巴黎。梅特是位身材高大、肩膀寬闊、體態勻稱健美、思想自由、大膽潑辣，拖着一頭迷人金髮的靚麗女。梅特於1874年8月為他生下了第一個兒子，取名愛米爾。1876年，女兒阿麗娜也降臨人世。這高更和妻子、兒女在巴黎一同度過了11年安穩美滿的家庭生活。兩個人一共生育了5個子女。 ^[8]  1885年，高更與妻子梅特分居。1890年，梅特決定帶着子女定居丹麥。1893年，高更最後一次在哥本哈根與妻子梅特相聚。1895年3月起，高更離開法國，前往塔希提，此後再沒有回來。這期間儘管他與妻子在感情上有隔閡，但是彼此之間仍然保持通信聯繫。1900年，高更的兒子克勞維斯病逝，友人未將實情告訴高更。 ^[7] 

1893年，高更和一名叫安娜的爪哇女人同居。1896年，高更和塔希提一位十四歲的少女巴護拉同居；同年12月，巴護拉產下一個女嬰，但不久就夭折了。 ^[9] 

美國藝術史家約翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地擺脱自然觀察的束縛，讓觀眾在一定程度上獨立領悟更多的個人意義，這些在以前的藝術中是不可能得到的。 ^[14] 

高更的畫作在形式感上具有獨特的裝飾特色。畫面呈現出單純而樸實、區域色彩平面化的特徵，畫面中的形象高度概括、簡潔而又形神兼備，畫面具有強烈的裝飾性和形式美感。高更使用特殊的構圖和鮮豔的色彩，將不同的物體組織在一起，使畫面各元素之間的形式構成存在聯繫，使畫作富有形式感、秩序感、韻律感及節奏性。

高更在平面中尋找出表現三維空間的特殊手法。他通過畫面的分割、色塊對比、物體的遮擋等關係，營造出一種多層次的空間視覺效果，而空間感就由此產生了。 ^[10] 

在畫面形象上，高更以大膽的單線平塗色，黑線勾邊，用線條來分割色彩，也就是説他放棄了傳統的光影與明暗，放棄了光源色對物體的影響，運用線條而不是運用體積感來處理畫面中事物的邊緣。在他的繪畫作品中，看不到相近的調和色所塑造的事物，而是純色的平塗、流暢的線條和樸實的顏色，使畫面形象具有強烈的視覺衝擊力和美妙的裝飾效果。 ^[11] 

1.色彩三原色的運用

高更早期繪畫是屬於印象派畫風的，印象派是以瞬間的印象做畫。繪畫只會着重考慮作品的總體效果，顧及不到枝節細部。以豪放的筆法做畫，而作品就缺乏修飾效果，是一種對筆法較草率的畫法。而高更早期繪畫作品深受畢沙羅的影響，他也採用印象派傳統的用色方法以紅、黃、藍三原色為主繪製了一批帶有濃厚的印象派特色的作品。在1875年，他創作出《伊埃納橋附近的塞納河》，高更直接在畫布上拋開黑棕土黃三色，迴歸三原色，以綠色來畫天空和河流，用一片黃色來表達積雪覆蓋的河灘。

2.繪畫色彩與光影的結合

因高更內心對繪畫藝術的探索，而使高更對印象派繪畫產生了不滿足感。1880年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬，大膽地、自由地加重色澤的明亮感，開始注重刻畫細節。在對待光影處理方面，還有着鮮明的印象畫派的特點。在他創作出《裸體習作》這幅作品裏，我們可以看出到畫中顏色上使用了大部分黃紫對比色、裸體的是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影，像是用微温的熨斗燙過似的膚色。他看重光影的變化，使用大面積色彩平塗的手法、顏色大膽強烈，注重物體的體積感、線條幹淨利落，構圖簡潔。

高更在巴黎認識了梵高，從梵高的身上認識到什麼是“別具一格”。於是他開始嘗試突破印象派的繪畫手法。強調繪畫應抒發自己的感受。

1888年，他再度來到布列塔尼，結交了許多畫家，這些畫家的“簡化形體，用線條勾畫形體邊緣，色彩使用平塗的畫法”的觀念影響到高更的繪畫觀。之後，歐洲開始流行日本浮世繪，而高更也非常喜歡浮世繪，浮世繪版畫中平面平塗的技巧，豔麗的單色，流暢的線條都吸引着他，高更便把這些繪畫觀念進行修正和潤飾，形成高更的“綜合主義”繪畫的基礎理論，此後與印象派決裂。

在高更的《布列塔尼的牧羊人》這幅畫中，他從日本版畫中學到用色彩來平鋪畫面，重色勾畫物體邊沿線。畫面中，他用了不同的綠色，近景草地是深色的綠，屋子的前面是淺綠，遠處的山是泛黃的綠，在不同的綠色之間夾帶着紅色的土地，使畫面在對比中達到統一。從這幅作品裏可以看到，高更提升了自身的色彩修養。

1.利用條狀色塊來裝飾畫面

在高更的風格成熟時期，我們可以從他的畫作中看到許多條狀的色塊，這些條狀色塊簡潔明確，使畫面的色彩對比更為和諧。1890年，高更的作品《藍色屋頂》中，整幅畫中多處用了條狀色塊，高更用綠色的條狀色塊來表達前景中的草地。圍牆裏頭的房子和牆面也畫成了色塊，屋頂是橘黃色和褐色的，牆面是藍紫灰的，他用不同顏色調和成的淺色來畫院子裏的地面，使人的視線就被藍色屋頂的房子給吸引住。整個畫面顯得暖色調很多，但中間的屋頂是藍色，這就壓住了畫面，在視覺上也會讓人看起來很舒服。

2.色彩純度在繪畫作品中的運用

高更早期繪畫中色彩純度不是很高，且許多顏色是過渡調和的，也不知道如何在畫作中運用色彩的純度。而大溪地之行，他看到美麗的大溪地的景色，他便把色彩直接塗抹在油畫布上，用色彩來表達自己對大溪地的喜愛之情。高更在作品《棕櫚樹下的大溪地女子》中，草地用的是純度較高的黃綠，他不能與其他顏色一起調和，高更就是直接把顏色塗抹到畫布上。這樣顯得畫面的色彩純度會很高。而高更運用色彩的純度成為他作品中的一大特色。 ^[12] 

高更對現代藝術的貢獻體現在理論和形式上、對繪畫本質的信念上，他認為繪畫的本質是某種獨立於自然之外的東西，而藝術就是他所向往的某種生活方式。他的繪畫風格、繪畫形式，都擺脱了精神上的束縛，貫穿着神秘、原始、象徵、主觀的繪畫理念。他從原始藝術和傳統藝術中獲取靈感，無論是構圖還是色彩，都具有很強的裝飾性效果和神秘感。他那粗獷、有力的繪畫風格，以構思的大膽、線條的單純、純真淨美而又鮮明的色彩、具有很強裝飾性的構圖而觸動人們的心靈，追求對形態和色彩的極富主觀性的誇張，對後世藝術家產生了一定的影響，為各種原始藝術和象徵藝術開拓了道路，指引了方向。 ^[13]