上海雙年展

上海雙年展自1996年誕生，經過14年的歷練，不僅成為中國最具國際影響力的藝術展示，更受到了國際藝術界的廣泛肯定，被公認為是亞洲最重要的國際雙年展之一。它不僅在學術層面上向世界展示當代藝術的最新成果，而且也在當代藝術與大眾間構建起了一座溝通交流的平台。

從第一屆以“開放的空間”為主題，經過第二屆“融合與拓展”、第三屆“海上·上海——一種特殊的現代性”、第四屆“都市營造”、第五屆的“影像生存”、再到第六屆“超設計”和第七屆“快城快客”，上海雙年展始終以上海城市為母體，依託上海獨特的城市歷史和文化記憶，來思考當代都市文化建設中的諸種問題，充分調動中國文化資源和技術媒體發展的最新成果，以鮮活的視覺藝術方式在全球境遇和本土資源之間、嚴肅人文關懷和大眾時尚之間、都市視覺建構和城市內涵發掘之間，建立起一座交往互動和展示的橋樑。通過這六屆的努力，雙年展逐步形成了其特有的發展格局與文化定位，在如林的國際雙年展中確立起了鮮明的風格和模式，同時為上海世博會提供積極的文化思考和生動的策展思路。更重要的是——雙年展已經為上海的新都市文化與精神文明建設開闢了一個全球性的宣傳、展示窗口，創造了巨大的社會效應。依託着上海這座東方大城獨特的歷史文化記憶，上海雙年展將繼續推進中國當代藝術與視覺文化的健康發展。

第十四屆上海雙年展於2023年11月9日至2024年3月31日在上海當代藝術博物館舉辦，主題為“宇宙電影”（Cosmos Cinema）。安東·維多克（Anton Vidokle）被任命為該屆上海雙年展主策展人。 ^[1] 

2010年第八屆上海雙年展將於10月23日在上海美術館開幕，主題為“巡迴排演”。“巡迴”是巡遊與迴歸，“排演”是排布與推演。“巡迴排演”是開放性的和流動性的，強調展覽的策劃情境和展開的過程，強調展覽的創作與生產意識。在巡迴排演中，展覽空間不僅僅是藝術品的陳列場所，而且是生產性的、變化中的、反覆試驗的感性現場。本屆雙年展旨在打造一個流動性的論辯、展示、表演與生產的巡迴劇場。 2010年6月11日，第八屆上海雙年展第二次新聞通氣會在中國美術館召開。策展團隊成員中國美術館館長範迪安、上海美術館執行館長李磊、中國美術學院藝術人文學院副院長高士明等參加新聞發佈會。

雙年展已經發展成為一種全球性的文化現象，近年來，它的體制化和均質化已經成為國際藝術反思和批判的焦點。“巡迴排演”試圖以上海為文化“基地”，在不同的機制平台上檢驗雙年展的學術思考，共同探討展覽這一“展示-生產”領域的內在界限、它和社會空間的關係、當代藝術的社會參與和制度批判的歷史對於展覽體制本身的挑戰等問題。從這個意義上説，“巡迴排演”是對當代藝術展覽制度的一次反思，並從這種反思出發，對雙年展的辦展機制進行優化。

第八屆上海雙年展最大的特色就是學術結構，學術結構是這次雙年展的載體。本次雙年展重在“排演”，排演主要表現在三個方面：一，跨主體的藝術生產方式。本屆雙年展將從劇場、排演的跨主體性出發，強調創作的羣體互動性，推動當代藝術家具體現場的探索和呈現；二，當代藝術作品的過程性，這是更具有魅力的東西，更有效的視覺文本；三，巡迴，重在流動性，作品的動態化，這是展覽的一種新的模式與結構，重在對主題的討論，最終將成果帶回到上海主場館。

範迪安

策展人

1955年出生於福建，曾任中央美術學院副院長，教授，現任中國美術館館長，全國政協委員，中國美協副主席，全國美術館專業委員會主任等。

從事20世紀中國美術研究、當代藝術批評與展覽策劃、藝術博物館學研究。著有《當代文化情境中的水墨本色》，主編《中國當代美術：1979—1999》、《世界美術院校教育》、《當代藝術與本土文化》等叢書。

2000年以來，致力於向世界介紹中國藝術，策劃的重要展覽有：《都市營造：2002上海雙年展》（2002，上海）、第50屆、51屆《威尼斯雙年展》中國國家館策展人、總策展人、《20世紀中國繪畫展》（中法文化年）、《中國當代藝術展》（巴黎蓬皮杜藝術中心）。2005年12月調任中國美術館館長，提出“以公眾為中心”的辦館理念。主持召開“亞洲美術館館長論壇”2006年會，策劃大型當代藝術展走向海外，如《開放的中國藝術》（俄羅斯）、《展開的現實主義：1980年代以來的大陸油畫》（台北）、《浮游：中國藝術新一代》（韓國）、《中國：面向現實》（奧地利）、《中國水墨展》《中國園林展》（德國）；參與2008年“北京奧運”開幕式大型表演方案策劃、參與2009年“建國60週年成就展”總體方案策劃。中國中央電視台《人物》專欄、美國《時代週刊》等為其作過專門報道，被美國《藝術與投資》雜誌評為“影響世界藝術的50位名人”之一。

李磊

策展人

1965年生於上海,現任上海美術館執行館長、上海青年文學藝術聯合會副會長，上海市美術家協會常務理事。

1996年起主要從事中國抽象藝術創作和研究，力求將中國文化的核心理念與國際上成熟的抽象藝術語言相結合，走出一條中國的抽象藝術之路。創作有《禪花》系列、《憶江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。曾在中國北京、上海；美國紐約；德國法蘭克福、林茨；荷蘭阿姆斯特丹、博克斯梅爾；比利時布魯塞爾舉辦過個人畫展。出版專集《海上油畫名家——李磊》、《中國當代藝術家畫傳——李磊、詩意的抽象》、《今日中國當代藝術家——李磊、樓高人遠天如水》。

近年策劃及管理的重要展覽包括：《上海青年美術大展》（1999，上海）、《上海春季藝術沙龍》（2003，上海）、《上海抽象藝術大展》（2004，上海）、《第六屆上海雙年展》（2006，上海）、《第七屆上海雙年展》（2008，上海）。

高士明

策展人

1976年生於山東，中國美術學院藝術人文學院副院長，研究領域包括視覺文化研究、當代藝術研究以及策展實踐。

近年來，他參與策劃了許多大型學術性展覽，包括“地之緣：亞洲當代藝術的遷徙與地緣政治”系列研究計劃（2002-2004）、“影像生存：第五屆上海雙年展”（2004）、“顯微學：中國當代藝術展”（2005）“黃盒子：中國空間裏的當代藝術與建築”學術邀請展（2006）、“第六屆聖保羅建築雙年展”中國特展（2007）、“影子的鍊金術：第三屆連州國際攝影年展”（2007）、“與後殖民説再見：第三屆廣州三年展”（2008）等。近年來，高士明還編輯出版了《視覺的思想》（2002）、《地之緣：亞洲當代藝術與地緣政治視覺報告》（2003）等學術著作，即將出版專著《鏡子與面具：關於現實與實在的視覺研究》（2009）。

華怡

助理策展

1977年生於上海，現任職於上海美術館雙年展辦公室，項目策劃。

曾參與策劃及協調：《果凍時代》（2007，上海）、《圖像的故事—安特衞普古典及新時代大師展》（2009，上海）《果凍時代》（2009，安特衞普），參與協調《第三屆上海雙年展》（2000，上海）、《第四屆上海雙年展》（2002，上海）、《蔡國強藝術展》（2002，上海）、《詮釋現代—阿姆斯特丹美術館藏畫展》（2003，阿姆斯特丹,上海,新加坡）、《形而上2003》(2003，上海)、《第五屆上海雙年展》（2004，上海）、《古剛果王國文物展》（2004，上海）、《第六屆上海雙年展》（2006，上海）、《胡項城藝術展》（2007，上海）、《方力鈞藝術展》（2007，上海）、《第七屆上海雙年展》（2008，上海）、《許江藝術展》（2009，上海）《台灣藝術新世代》（2009，上海）。

2008年第七屆上海雙年展

主題：《快城快客》

當前世界出現了前所未有的城市化現象，尤其在發展中國家和地區。城市化是由傳統的農業社會向現代城市社會發展的自然歷史過程，它表現為人口向城市的集中，城市數量的增加、規模的擴大以及城市現代化水平的提高，是社會經濟結構發生根本性變革並獲得巨大發展的空間表現，城市化率也是國家現代化程度的重要指標。伴隨着體制改革，實現由傳統的農村社會向現代城市社會的轉變，也是中國在21世紀進一步深入發展的必由之路，2010年上海世博會更是以“城市，讓生活更美好”為主題。在這一語境中，第七屆上海雙年展在歷屆雙年展的經驗基礎上，循着上海雙年展自身的文化邏輯，繼續堅持立足本土經驗、面向全球境域的文化姿態，把視點聚焦於城市及城市的主體——人。

2006年第六屆上海雙年展

主題：《超設計》

今天，我們生活在設計無處不在的時代，社會、生活和藝術，無不與設計息息相關。設計往往被與功能化和實用主義聯繫在一起，以設計為題，旨在打破藝術和實用之間的那種過於簡單的對立關係，對藝術與設計、創作與工業、生活與生產之間的關係提出全面的反思，力圖重新恢復藝術與日常生活的關聯，煥發其能量與活力。

設計這一最貼近日常生活的創造形式將我們引向生活美學、技術美學和社會美學的思考。設計在不斷地自我超越，“超設計”既是這個時代的產物，也是這個時代的推動者。“超設計”反映了我們時代共同的美學目標，藝術家希望探討的是一種以“設計作為材料”進行觀念創作的藝術。在此，設計不僅作為一種技術手段，創造出一種功能性對象，更重要的是，它還貫穿着美學意志，包含着藝術價值和社會理想；設計不僅僅是創造出一個作品，它還指向一系列生活方式、社會理想和歷史計劃。在這個意義上，設計走向了“超設計”。

2004年第五屆上海雙年展

主題：《影像生存》

當2004年（第五屆）上海雙年展於2004年9月28日--11月28日舉行。本屆雙年展的學術主題為“影像生存”（英文為Techniques of the Visible），它致力於探討可視世界的制像技術，呈現影像的歷史及其對人類生存狀況的影響，致力於在人文關懷中思考技術的發展，在技術發展中建立人文的關懷。本屆雙年展將圍繞着“影像生存”這一主題，以上海美術館為核心，將在上海市區設置若干系列展示，建立起一個彼此投射、多重現場的展覽系列，使上海雙年展更加體貼公眾，進一步發揮文化窗口的職能。

2002年第四屆上海雙年展

主題：《都市營造》

2002上海雙年展由上海雙年展組織委員會主辦。本屆雙年展主題為“都市營造”，它由“都市營造”主題展、“都市營造”國際學生展回顧展和“上海百年百座歷史建築圖片展”三個部分組成。本屆雙年展意在對迅速推進的都市化進程，以空前的深度和廣度改變着中國面貌的新型城市建築所導致的原有文化格局和生活形態的急劇變化進行探討。以建設性的態度審視這一現實，思考鄉村與都市、傳統與現代、本土與全球、保護與發展、傳承與創新等當代全球文化發展的新課題，對中國當代文化的建設有着特別重要的現實意義。

2000年第三屆上海雙年展

主題：《海上·上海》

2000上海雙年展的主題是“海上·上海”。來自18個國家和地區的67位藝術家帶來了包括油畫、國畫、版畫、雕塑、攝影、裝置藝術、錄像藝術、媒體藝術和建築等各種藝術樣式的300餘件作品。

本屆雙年展首次由中外策劃人組成策劃小組，由策劃小組推薦的外國藝術家是90年代在國際藝術界很活躍的藝術家，他們分別來自歐洲、美洲、澳洲、非洲、亞洲，代表了當代國際藝術潮流，並對當代文化問題有着積極的態度和敏鋭的把握。策劃小組推薦的中國藝術家大部分是當代中國美術界的代表人物，他們憑藉着各自的影響力成為中國藝術的新鋭。其間還舉辦了“‘海上·上海’----一種特殊的現代性”的主題研討會。

1998年第二屆上海雙年展

主題：《融合與拓展》

1998上海（美術）雙年展由上海美術館、梁潔華藝術基金會聯合主辦。展覽於1998年10月20日-11月20日舉行，展覽場地為上海美術館、劉海粟美術館。'98上海（美術）雙年展的主題是“融合與拓展”，展出作品共256件。作品以近年來的水墨創作為中心，展示具有悠久歷史的水墨藝術的最新狀態。作品按藝術風格傾向分為兩部分。

1996年第一屆上海雙年展

主題：《開放的空間》

上海美術館經文化部和上海市政府的批准，於1996年3月18日—4月7日舉辦了'96上海（美術）雙年展，首屆雙年展由上海市文化局、上海美術館主辦。以“開放的空間”為主題，旨在突出改革開放以來中國藝術多元並存、異彩紛呈的局面，內容以油畫這一外來藝術樣式在中國的發展為重點，包括具象、表現、抽象以及裝置藝術等多種風格，參展藝術家共29名，展出作品共160件。

指導單位：上海文廣集團

主　辦：上海美術館（1996年至2010年）、上海當代藝術博物館（2012年至今）

特別贊助：上海鴻盛拍賣有限公司

特別鳴謝：人民公園

網絡媒體協作：東方網 騰訊網 視覺中國雅昌藝術網 市民信箱