馮大中

多年來，馮先生先後在中國、中國香港、日本、中國台灣、新加坡、法國、澳大利亞等國家和地區舉辦展覽，作品多次入選全國性大展並獲獎。作品《甦醒》《母與子》入選《中國美術全集》；作品《甦醒》《驚夢》入選"中國百年畫展"及《中國百年畫集》；有18件作品為中國美術館收藏，另有數十件作品被國內外重要美術館、專業機構及收藏家收藏。馮先生在日本、中國香港以及中國榮寶齋、楊柳青、人民美術出版社等出版機構已出版多種畫集、畫譜。

馮大中的畫風嚴肅典雅，畫虎突破了程式化的俗套，賦予虎以人文之神韻，並創造了自己的藝術符號，堪稱"前無古人，後啓來者"，被譽為"天下第一虎"。其以山水成名，山水畫境亦雄渾野逸，蒼潤博大，現自家面目。

2010年5月，大型現代建築“山舍——伏虎草堂·馮大中藝術館”揭幕 ^[3]  ，截止2012年初，該建築已獲包括“WA中國建築獎”在內的五項國內外建築大獎。

2022年，央視播出《馮大中 厚積薄發 篤定恆心》。 ^[5] 

作品圖集：

1994年 《霜暉》，第三屆中國工筆畫大展，獲一等獎

1994年 《豔陽》，第八屆全國美術作品展，獲優秀作品獎

1991年 《晚霞》，當代工筆畫學會二屆大展，獲銀獎

1988年 《早春》，當代工筆畫學會首屆大展，獲金叉大獎

1985年 《初雪》，前進中的中國——第二屆全國青年美術作品展，獲二等獎

1984年 《甦醒》（與宋雨桂合作），第六屆全國美術作品展，獲銀獎

山東人民出版社的《傳統的復活---中國當代藝術展》、人民美術出版社的《中國當代名家作品選粹·馮大中》、人民美術出版社的《高山景行---馮大中甲子藝輯》、天津楊柳青畫社的《馮大中畫虎新作選》、榮寶齋出版社的《榮寶齋畫譜二七---宋雨桂馮大中山水》和《榮寶齋畫譜二---馮大中虎》、福建美術出版社 《當代實力派畫家精品系列---馮大中　王者之風　虎》

2011年 作品《待月》，捐贈江蘇省美術館收藏；

1987年 作品《驚夢》等十七件作品被中國美術館收藏；

1984年 作品《甦醒》（與宋雨桂合作）被中國美術館收藏；

圖騰崇拜是一種最原始 ^[4]  的宗教形式，約發生於氏族公社時期，它指的是原始人認為本氏族的人和某種特定的物種有着親密的關係而對之加以崇拜和供奉的現象。虎圖騰文化詳實於我國先秦神話地理志《山海經》，並在民族融合中發展、流變，形成特有的虎文化。隨着宗教的發展，有着猛獸和神獸雙重身份的虎，更是深深地根植於道、佛、薩滿等宗教的信仰中，並影響到了人們的信仰與生活。以虎為對象的繪畫作品也是比較早的出現在宗教題材中。六朝時期最有影響力的畫家張僧繇就是其中的代表人物，他的創作以繪飾佛寺壁畫為主。張僧繇吸取天竺的沒骨法，使觀者“遠望眼暈如凹凸，就視乃平”，被稱為“張家樣”。唐人著錄中他有《維摩詰像》《吳王格虎圖》《橫泉鬥龍圖》等傳世。可惜《吳王格虎圖》今已不存，虎畫風格實難考證。但在南宋以後，隨着文人繪畫的興起，這個題材被逐漸地民間化、世俗化。及至今日，很多藝術家已經不敢觸碰它，怕被貼上庸俗的標籤。馮大中以他的獨特視角及表達方式向世人重新展示了這一古老題材的視覺可能，並以此開拓了動物題材的一種新的發展方向。

傳統與創新是每一個時代的藝術家都要面對的問題，我們今天耳熟能詳的藝術家，如五代的荊、關、董、巨;元代的黃、王、吳、倪;清代的四僧等等，他們之所以從時代背景中脱穎而出，正是因為他們每一個人都有自己獨特的造型語言體系，也就是説他們每一個人都是因為創新而引領時代。這些先賢的創新在為我們開啓一種全新的觀看方式時，也為我們的創新設置了一座座山峯。每一位試圖創新的藝術家都必須去翻越這些高峯——傳統，正如李可染先生所言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。

五代董源説過：“師今人不如師古人，師古人不如師自然，師自然不如師造化”。這句話道出了藝術家創新的不二法門，這裏面的古人我們可以理解為傳統，自然可以轉化為寫生，而造化則是對萬事萬物的根本理解，或者説是萬事萬物的運轉之理。其實，這三者之間是相互依存，相生相長的，不能截然分開。首先説傳統，他是前人在觀察自然體悟造化的基礎上創造出來的視覺形象，那麼，這個視覺形象體系就藴涵着自然規律以及造化之理。如果我們足夠的聰慧和敏感，在學習傳統的過程中就可對自然及造化進行參悟。自然的運轉無處不體現着造化的奧妙，我們對造化的認識一定是在觀察自然的基礎上進行抽象總結的。可以説，在我們的創新之路上，傳統與自然是我們的具體切入點，而其高標則是通過這二者去理解造化。

他筆下的虎繼承前人又超越前人，自創一格，為美術創作提供了可資借鑑的綜合創新的寶貴經驗。

藝術創新是時代的審美要求，是一個民族富有活力和創造精神的表徵。馮大中在以虎為題材的創作中，表現出藝術創造的智慧和膽識，取得了令人羨慕的藝術成就。

中國有崇尚虎的文化傳統。我姑且稱之為“虎文化”。虎文化有豐厚、深遠的積澱，滲透到審美與價值觀念等許多方面。“虎虎有生氣”、“龍騰虎躍”、“虎踞龍盤”，這些詞語不僅象徵着生氣與活力，非凡的風範與氣度，還表徵着一種宏觀氣象。

歷代畫虎、欣賞虎，成為一種習尚。在藝術創作中有人把深厚的傳統當作歷史的包袱，甩掉為快，所以要“反傳統”。馮大中不是拋棄而是深深紮根中華傳統文化之中，作透徹的研究與分析，有所揚棄，有所發展。

馮大中作為時代的畫手，首先要突破傳統畫虎的套式，進行新的美學思考。他從環境生態美學角度，從中華文化的積澱中，更從對虎的深入觀察中，開拓新題材，提煉新主題，創造新技法。他筆下的虎充盈着勇武雄強之變，盪漾着母子親情、天倫之樂，甚至離情別緒，他常採用擬人化的方法，借虎言志、抒懷。他的這種充滿浪漫主義精神的藝術創作，強化、豐富了虎畫的意藴與精神內涵，開一代新風。

《月滿青山》堪稱傑作。畫家從環境生態美學的審美視角結構畫面，創造出未被污染的一片淨土。皓月當空，大壑蒼茫，瀑布化作奔騰跳躍的溪流，一對虎情侶暢飲清泉。藉以謳歌大自然的生命與永恆。因為太多的“世外桃源”被野蠻的摧毀了。在馮大中的一系列作品中，內涵着呼喚保衞地球家園、珍惜生態環境的強烈意識。

畫家在《搖籃》中題道：“搖籃乃母愛以縷縷情思所編織，內中蓄滿了無私與聖潔、温馨與甘美、祈盼與祝福。”特別是小虎以媽媽的前臂為枕，後腳丫在睡夢中還頑皮地蹬着慈母的嘴巴。表現出畫家對生活觀察的精微。

畫虎，動態神情的微妙難以捕捉，虎的性靈與情趣尤難傳達。馮大中的成功，基於他對生活的深入體察與揣度。《夏夢》中三虎睡態各異，或酣睡如醉，或睡眼惺忪猶在夢中。畫家在描繪中注入美麗的夢幻，夢得温馨爛漫。一切意味情趣全由微妙的藝術處理中得之。繪畫的生動、神韻、情味是繪畫的生命，馮大中以他的神來之筆在一系列作品中作了成功的藝術傳達。而這些傳達是以紮實的造型基本功和新創造的技法語言為依託的。馮大中筆下的虎有骨、有肉、有神，皮毛彪炳斑爛，連毛色的光澤感也表現出來了。他的藝術巧奪造化之功，古今無出其右者。

馮大中以虎蜚聲畫壇，其實他的山水畫亦相當出色。其山水畫的特點是注重整體效果，追求畫境的單純與幽深。他長於刪撥大要、剪卻雜蕪，用全力去把握畫面的整體氛圍、情調、氣象。他把造境放在首位。

在他的筆下，大野蒼茫之境，長白雪月之境，秋山沉醉之境，春山曉霧之境，蘆花霜晨之境，梨花春雨之境，都意味深長，動人情思。

正因為他山水畫的功力深厚，善於創造畫境，他才能“放虎歸山”，把虎置於他創造的特定情調氛圍之中，使虎與境化，相得益彰，增添了不盡的藝術感染力量。開創了工筆虎嶄新的技法：盡精刻微的筆法如同絲繡發編，“絲毛”不落筆痕。

大中的工筆虎有獨特的繪畫語言，盡精刻微的筆法如同絲繡發編。工筆畫畫得精細易，畫出學識難。大中的工筆畫畫得輕鬆，輕鬆中顯露出畫家深厚的學養，看上去細而不膩，工而不匠。大中駕馭整體畫面的能力深厚，畫出了工筆畫難有的氣勢。不少美術工作者，對大中的工筆虎的“絲毛“不落筆痕，百看不解，甚至想掀起畫軸，從背後瞧瞧那絨嘟嘟的虎毛是怎樣從紙上長出來的。大中的工筆虎，是以破鋒筆細絲而成，那柔韌蓬鬆的毛絨和美麗的斑紋，繫留白所致，未施一點兒白粉，妙自天成。故能使整個畫幅，在磅礴裏顯示出一種特有厚味、高趣、雅情。馮大中筆下的虎有骨、有肉、有神，皮毛彪炳斑斕，連毛色的光澤感也表現出來了。

他極盡繪畫的精微，這恰如他把虎含蓄化那樣，並不以劍拔弩張的線條和縱肆潑放的墨色取勝，而以盡精刻微的筆法與月色朦朧般的諧和性表現見長，以至於從不妄下每道筆痕，他把工筆畫之工推向了極致，但感覺上卻很超逸輕鬆，令人歎為觀止。他並不像民間藝術人那樣把虎的色彩強化，而是把色彩淡化、雅化。他很少畫激烈運動中的虎，而是把虎靜化、柔化，在靜態的造型上和形體的轉折中內涵着力。在威猛與柔靜之間，在整體氣勢與精謹表現之間體現着對立統一的辯證關係。

他把造境放在首位。在他的筆下，大野蒼茫之境，長白雪月之境，秋山沉醉之境，春山曉霧之境，蘆花霜晨之境，梨花春雨之境，都意味深長，動人情思。正因為他山水畫的功力深厚，善於創造畫境，他才能“放虎歸山”，把虎置於他創造的特定情調氛圍中，使虎與境化，相得益彰，增添了不盡的藝術感染力量。戀虎情緣——對虎這種動物的情感；如何開始畫虎；形成自己風格的過程。