香港電影金像獎

1979年，香港電影界雜誌《電影雙週刊》誕生，從事電影界報道、評論的創作。而香港電影已經發展到一定的規模，在亞洲乃至全世界佔有一席之地，但是卻沒有自己的電影節，甚至沒有電影人自己的官方組織。《電影雙週刊》以其對電影事業的關注和責任感，組織了一羣電影人進行年度優秀電影和優秀電影人的評選。

1982年，《電影雙週刊》開始與香港電台合作舉辦正式的頒獎典禮。目的是通過評選與頒獎形式，對錶現優異的電影工作者加以表揚，同時檢討過去一年電影的成績，希望藉此促進香港電影的繁榮，提高電影人的製作水平和觀眾的欣賞水平。

1983年，頒獎典禮開始在電視台轉播，影響力不斷擴大。

1989年，出現了電影人協會、導演協會、編劇協會等香港電影人自己的組織，開始和政府有了合作，規模越來越大。 ^[6] 

1990年，設立“終身成就獎”，為了擴大金像獎的影響和規模，評審團還設立了“十大華語片獎”和“十大外語片獎”。 ^[7] 

1993年12月，正式註冊成為“香港電影金像獎協會有限公司”，作為一個非牟利團體，靠每年的電視台、電台廣播版權費及海外發行收入來維持日常基本開支。

1996年，金像獎制定了新的評獎規則：提名獎（第一輪投票）中的最佳影片獎由所有電影從業人員投票選出，其他專業獎項由各電影專業團體分別選出，身兼數職的電影製作人員可利用多重身份投票，但最佳影片獎只能投一次票；第二輪投票確定最終獲獎的名單 ^[8]  。

2002年，設立“最佳亞洲電影獎”，將電影的視角擴大到了整個亞洲 ^[9]  。

2012年，“最佳亞洲電影獎”更名“最佳兩岸華語電影獎” ^[10]  。

2020年，第39屆香港電影金像獎因新冠肺炎疫情宣佈取消實體頒獎禮，獲獎名單由爾冬升線上頒發，同時“最佳兩岸華語電影獎”更名“最佳亞洲華語電影獎” ^[3]  ；同年，香港電影金像獎官方宣佈，因疫情影響，第40屆香港電影金像獎延後一年舉行 ^[5]  。

和奧斯卡金像獎一樣取名為“金像獎”，從一開始就展示了創辦者對這個活動的眼界和雄心，寄希望成為華語影壇自己的奧斯卡。 ^[11] 

華語電影的盛典(5張)

早期的金像獎並沒有固定的獎座設計。

第一屆頒獎禮的獎座是一個簡單的金屬人型；

第二屆頒獎禮的獎座是一個高舉星球的男性；

第三屆頒獎禮的獎座則是一個藍色水晶方塊；

從第四屆開始，獎座改為一個揮着手向前飛奔的肌肉男性，為了表現人物的動態，人物有一前一後兩個腦袋，以流雲般的線條聯接。因此被港人戲稱為“雙頭怪”。“雙頭怪”獎座一度作為金像獎的固定形象，連續頒發多屆，但隨着金像獎的規模越來越大，層次越來越高，影人對雖有藝術感但略嫌怪異的獎座不甚滿意，決定來一個脱胎換骨。

1990年，金像獎籌委會邀請香港藝術家聯盟參與設計，藝術家花費了大量心血，先後十易其稿，最後決定採用梁銓大師設計的手持星球，身圍膠片，姿態積極充滿嚮往感的女神造型。這個新獎座的造型並不是憑空想象的，而是臨摹自香港小姐鄭文雅，併為獎座命名為《星光榮耀》。

1991年，新獎座於第10屆香港電影金像獎正式啓用。 ^[12] 

歷屆金像獎影后作品與獎盃合影(35張)

於當年一月一日至十二月三十一日在香港作首輪公開售票放映，連續七天內於五十個座位以上的影院（註釋一）放映不少於五場的香港電影（註釋二），影片長度六十分鐘或以上，並以三十五毫米菲林放映或數碼放映（註釋三），均自動參選。

所有獎項的參選人及參選最佳電影的出品公司，必須記名於該片的片頭或片尾字幕，並以於香港上映的版本為準。

註釋一：影片必須於本會認可的「常規放映電影場地」上映：

1、香港戲院商會其下會員的電影院

2、康文署其下常放映電影的場地，包括：香港大會堂、香港文化中心及香港電影資料館。

註釋二：影片必須符合下列其中兩項條件，方合資格為香港電影：

1、導演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；

2、出品公司（最少一間）是香港合法註冊公司；

香港電影金像獎典禮(28張)

3、最少有六個工作項目的工作人員須是持有香港永久性居民身份證的香港居民，每個工作項目只計算一位，依據十五個獎項計算，包括：監製、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果。（若原創電影歌曲的作曲、填詞及主唱多於一位香港工作人員，亦只會計算其中一位。）

註釋三：24格或48格漸進式掃描而不小於2048x1080像素的解像度投影，並需符合數碼影院發行電子母帶影像規格（SMPTE 428-1-2006）；如選擇壓縮母帶，必須符合ISO/IEC 15444-1（JPEG 2000）規格，視頻及音頻格式必須符合商業數碼影院播放規格。

一．最佳新演員參選人，須於參選年度前未曾以主角或配角身份參演任何電影；其參選的電影可多於一部，須屬本屆參選年度的香港電影；最佳新演員候選人能以一部電影同時角逐「最佳男/女主角」或「最佳男/女配角」獎項。如有任何爭議，將交由金像獎董事局作最後決定。

二．最佳原創電影音樂參選人，須專為該部影片全新創作及撰寫的音樂。香港電影金像獎協會有權要求參選人提交音樂清單（music cue sheet）或香港作曲家及作詞家協會的音樂作品通告，以確認原創性。如參選人未能提供資料證明，金像獎保留取消其參選資格的權利。

三．最佳原創電影歌曲參選人，須為該部影片而全新創作及撰寫（包括曲、詞），香港電影金像獎協會有權要求參選人提交音樂清單（music cue sheet）或香港作曲家及作詞家協會的音樂作品通告，以確認原創性。如參選人未能提供資料證明，金像獎保留取消其參選資格的權利。

四．最佳音響效果的定義乃就影片中一切發聲的環節及步驟，範圍包括配音/現場收音、音效、配樂、光學部份以及最後混音的結果作一整體評價。參選人必須是直接負責該影片的音響效果，須由出品人、監製或導演根據個人貢獻提供名單，人數不可超過四位。

五．最佳視覺效果是就影片中的視覺特技效果作一整體評價，包括於製作時採用的電腦加工合成程序，及現場拍攝（i）爆破（ii）模型及機械特技。參選人必須是直接負責該影片的視覺特技效果，須由出品人、監製或導演根據個人貢獻提供名單，人數不可超過四位。

六．最佳亞洲華語電影：參選電影的語言及出品地區必須符合以下兩項條件：

七．新晉導演獎：

第一輪評選：

注：「第一輪一百人評審團」及「第二輪五十人專業評審團」是由評選事務組推薦及邀請，包括監製、策劃、製片、導演、編劇、攝影師、動作指導、美術指導、剪接師、演員、電影音樂工作者、其他專業製作人（包括錄音師、燈光師及視覺特技效果）、影評人、電影文化/教育工作者、電子傳媒工作者、電影發行或宣傳工作者。

1、第一輪投票：

由「香港電影金像獎選民」及「第一輪專業評審團」投票，每人可投選三部亞洲華語電影，票份各佔第一輪總積分的百份之五十（50%）。得票最高的首三名可獲進入第二輪評選，若有兩名候選者分數相同而名列第三位，則可增加至四個提名名額；若有超過兩名候選者分數相同而名列第三位，則提名名額只有兩個。

2、第二輪投票：

由「第二輪專業評審團」、金像獎十三個屬會會員，以及香港作曲家及作詞家協會會員，以一人一票方式選出得獎者；「第二輪專業評審團」佔第二輪投票總積分百份之五十五（55%），其他會員則佔總積分百份之四十五（45%），得票最高者為得獎者。若有兩名候選影片同時得最高分數，則會由「第二輪專業評審團」再投票選出得獎者。

1、第一輪投票：

2、第二輪投票：

2、以上為2020年第39屆香港電影金像獎參選資格及評選規則。 ^[14] 

參考資料： ^{[4]  [21-23]  [44-48]} 

參考資料： ^{[24-25]  [44]} 

《女人，四十》和《桃姐》，兩部作品的導演均是許鞍華。

參考資料： ^[35-36] 

香港電影金像獎董事局由十三個專業電影協會組成，包括香港影業協會、香港電影導演會、香港戲院商會、香港專業電影攝影師學會、香港動作特技演員公會、香港電影編劇家協會、香港演藝人協會、香港電影美術學會、香港電影剪輯協會、香港電影製作行政人員協會、香港電影燈光協會 、香港電影商協會、香港電影后期專業人員協會。董事局每月召開常務會議，解決會內的決策性問題，至於跟進、執行工作和協會內外的行政及管理事務則交由金像獎秘書處負責處理。 此外，該會設立專責小組以負責不同的工作事項，每屆由十三個屬會派員參與。 ^[1] 

參考資料： ^[37] 

香港電影金像獎是中國香港和大中華電影界最重要的獎項之一，與台灣電影金馬獎和大陸電影金雞百花獎並稱為華語電影最高成就的三大獎。香港電影金像獎創立於1982年，當年正值香港電影新浪潮蓬勃發展之時，金像獎的設立大大鼓舞了電影人的創作，讓香港電影佳片湧現。從創辦之初，金像獎已經立足於香港本土，並打破重重壁壘接納來自台灣、大陸以及全球華語電影作品，是同類電影獎項中最早容納各地華語片種的電影獎項，因此奠定了其在華語電影圈中舉足輕重的超然地位。（網易娛樂評 ^[38]  ）

相較於中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎幾大華語電影獎項，香港電影金像獎是唯一在入圍標準上設置了區域性障礙的獎項，使得一些口碑票房很好的華語片沒能入圍，引起了一些質疑。（《楚天都市報》評 ^[39]  ）

香港電影金像獎(5張)

金像獎經歷過創辦的艱辛、鼎盛的榮耀以及走下坡路時的疲軟。對於大多數人來説，每年春天的香港電影金像獎頒獎典禮是“花相似人不同”，更有人認為其已經到了三十而衰的地步。香港電影在1980年代鼎盛時期曾經有過年產量400部的驚人紀錄，自1982年至2011年香港電影的總產量不低於8000部，但是這些影片的質量卻是良莠不齊。金像獎可以説是一個甄別經典香港電影的指標。“如果沒有金像獎”，這樣的假設就像“如果沒有明天”一樣只是為了讓我們反思金像獎所帶來的一切。任何事物不可能永遠長盛不衰，對於一個獎項同樣如此，即便是奧斯卡也會遇到同樣的問題。香港電影正重新復甦，金像獎仍有其獨特的價值和作用。如果哪天真的沒有金像獎了，不止是香港電影人，整個華語影壇都會變得寂寞很多。（《天天新報》評 ^[40]  ）

金像獎從初始時行業內部的自娛自樂，到港片黃金期時輝煌的親歷者和見證人，再到風急雨驟時門前冷落車馬稀，難以為繼的窘況。可以説，金像獎早已不僅僅是一介普通的電影獎項，更是港片和香港電影人們境遇的一片縮影。而步入而立之年的金像獎，則也和着香港電影全面復甦的春雷轟轟，扶搖青雲上，一舉破東風，一洗近年來，“正港製作”總是雷聲大，雨點小的頹勢，為那些極其本土化和類型化的真正“香港電影”，漂亮地扳回了一城。（時光網評 ^[41]  ）