香港電影金像獎

1979年，香港電影界雜誌《電影雙週刊》誕生，雜誌從事電影界報道、評論的創作。當時香港電影已發展到一定的規模，在亞洲乃至全世界佔有一席之地，但卻沒有自己的電影節，甚至沒有電影人的官方組織。《電影雙週刊》以其對電影事業的關注和責任感，組織一羣電影人進行年度優秀電影和優秀電影人的評選 ^[37]  。

1981年11月，在一次電影雜誌《電影雙週刊》的編務會議上，後任《電影雙週刊》總編的陳柏生談到每年舉辦的十大華語片、外語片評選時，提議要舉辦頒獎禮 ^[39]  。

1982年3月9日，《電影雙週刊》與中國香港電台在中國香港藝術中心壽臣劇院舉辦首屆金像獎頒獎典禮 ^[49]  。首屆金像獎未引入提名機制，只設置最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳編劇五個獎項，另設十大華語片與十大外語片獎 ^[38]  。首屆金像獎最佳影片由方育平執導的電影《父子情》獲得，他本人也因此獲得最佳導演 ^[49]  。頒獎禮參與人數不多，除惠英紅與周潤發外，大多數導演穿着隨便參加，甚至有人着短褲和T-shirt上台領獎，被報刊批評不夠莊重 ^[38]  。

1983年，金像獎頒獎典禮開始在電視台轉播 ^[37]  。第2屆金像獎增加很多技術類獎項，幕後影人工作得到肯定。此外，金像獎也開始建立提名機制，由影評人第一輪投票選出提名名單，然後由電影從業員及影評人組成的評選團進行第二輪評選，評出最終獎項。評選團組成人數由十五至二十人不等 ^[39]  。該屆大贏家是《投奔怒海》，獲得最佳電影、最佳導演、最佳新人、最佳編劇等獎項。因這部片在中國內地拍攝，很多人都使用假名，因此不能露面，只能派人代領。麥嘉和洪金寶分別憑藉《最佳拍檔》和《提防小手》而共同獲得最佳男主角 ^[51]  。

1985年，《電影雙週刊》獨力主辦第四屆金像獎。該屆金像獎增設最佳男、女配角獎，獎座亦由凋塑家麥顯揚重新設計。由於《似水流年》在中國內地拍攝，工作人員又用假名，於是出現張叔平代章叔屏領獎的鏡頭 ^[52]  。

1986年，在第5屆金像獎頒獎典禮上，成龍自編自導自演的電影《警察故事》獲得最佳電影，打破“新浪潮”作品對此獎項的壟斷。《警察故事》在票房與獎項上的雙豐收，讓金像獎帶有香港電影風向標的意味 ^[40]  。

1988年，電影《龍虎風雲》和《監獄風雲》讓林嶺東兩獲最佳導演提名，最後憑《龍虎風雲》獲得最佳導演。林嶺東的得獎打破文藝片導演對此獎項的壟斷，這也標誌着香港電影金像獎評選風氣的改變，從這一屆開始，更多類型片的導演走上領獎台，金像獎由此更大範圍地肯定香港優秀電影人才 ^[41]  。

1989年，第8屆金像獎加入影業協會合辦，香港電影導演會協辦，《電影雙週刊》把主辦權交還電影界，從此金像獎設有籌委會主席，黎筱娉擔任第一位主席。該屆金像獎無資金，籌委會通過找贊助和賣版權，與無線把頒獎典禮做得更為盛大。在獎項評審上也擴大參與範圍，該屆金像獎邀請84位各行各業的影人來組成第二輪評審團 ^[41]  。同年開始，香港電影金像獎開始和政府展開合作，規模越來越大 ^[37]  。

1990年，香港電影導演會由協辦改為主辦單位之一，這一屆金像獎第二輪評選團人數大幅減少，只有八位影評人和三十位電影人（其中導演佔十三人）。這一年也議決頒獎給一些在電影圈工作多年，又默默無聞的幕後工作者，以後此獎亦成為非常規獎項，第一位獲此殊榮的是朱日紅。邀請影圈中人士拍攝宣傳短片亦在這年開始 ^[53]  。這年還設立“十大華語片獎”和“十大外語片獎” ^[4]  。

1991年，梁李少霞擔任第10屆金像獎主席，她堅持將評審制度透明而賽果保密，打破以往很多明星“有獎才到”的頒獎禮文化 ^[42]  。這年頒獎禮舉辦地定在香港文化中心大劇院，後來該地也成為頒獎禮固定場地 ^[44]  。王家衞執導的電影《阿飛正傳》獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導五項大獎 ^[54]  。

1992年開始，除原來三個主辦機構，協辦的業內團體增加到五個，金像獎在外間的認受性逐步提高，成為一間具代表性機構 ^[42]  。

1993年，電視播映權由亞視奪得 ^[55]  。同年12月，正式註冊成為“香港電影金像獎協會有限公司”，作為一個非牟利團體，靠每年電視台、電台廣播版權費及海外發行收入來維持日常基本開支 ^[42]  。

1994年，香港電影金像獎協會成立，繼續與亞視合辦。這年起設監製一職，自主節目的製作權。黎民偉、李小龍、鄒文懷、司徒安與江祖貽獲得特別獎。

1996年開始，吳思遠擔任金像獎主席，堅持“觀眾第一，獎項第二” ^[43]  。這年金像獎制定新的評獎規則：提名獎（第一輪投票）中最佳影片獎由所有電影從業人員投票選出，其他專業獎項由各電影專業團體分別選出，身兼數職的電影製作人員可利用多重身份投票，但最佳影片獎只能投一次票；第二輪投票確定最終獲獎的名單 ^[5]  。許鞍華執導的電影《女人四十》橫掃六獎，包括影片、導演、編劇、男女主角 ^[56]  。

1997年，金像獎重新與無線合作。陳可辛執導的電影《甜蜜蜜》獲得最佳導演、最佳影片、最佳編劇、最佳女主角等9項大獎 ^[57]  。

2000年，因為千禧年而移師紅館，金像獎得到香港政府電影發展基金撥款二百萬元資助，頒獎禮移師到紅磡體育館舉行。在頒獎禮前，導演王晶質疑金像獎選舉機制，並把矛頭直指吳思遠。此番言論引來吳思遠反駁，吳思遠也從此掛印而去 ^[45]  。

2001年，在吳思遠請辭之後，主席位置懸空，最後由金像獎協會各個屬會投票，將成龍推選為新一任金像獎主席 ^[45]  。這年，李安執導的電影《卧虎藏龍》獲得最佳影片，白雪仙獲得終身成就獎 ^[58]  。

2002年，無線因經濟不景氣撤出，台灣東風台想承包節目，卻臨時反悔，最後香港電台出手相助。該屆金像獎增設三個獎項，分別是“最佳亞洲電影”“最佳視覺效果”及“傑出青年導演獎” ^[46]  。周星馳執導的電影《少林足球》獲得七個大獎，包括新設的新晉導演獎 ^[59]  。

2003年，由於非典肆虐，金像獎協會意見存在分歧，辦與不辦各執一詞。在統一意見之後，在4月1日又傳來張國榮去世噩耗，金像獎協會堅持在艱難時刻更不能放棄舉辦。星光大道改為愛心大道，紀念張國榮四大天王攜手同台合唱《當年情》，戰勝非典為香港加油打氣 ^[46]  。《無間道》獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳男主角等7個獎項。而《英雄》則幾乎包攬所有技術獎項，所獲獎項也達7項 ^[61]  。

2004年開始，金像獎主席改由文雋擔任。為了推廣金像獎，文雋把以往只在場內派發的場刊，改為可以供大眾購買的特刊，特刊裏除了豐富的文字資料內容吸引讀者，還邀請攝影師夏永康為獲提名的明星拍下獨照及合照，從這一屆開始，金像獎每年都會以不同主題來推出特刊 ^[47]  。

2005年適逢中國電影百年，金像獎協會邀請101個電影人，選出100部最佳中國電影，因同分關係，選出103部電影，以1948年的中國片《小城之春》得分最高。專業精神獎頒給成龍與餘慕雲 ^[60]  。周星馳自導自編自演的電影《功夫》獲得包括最佳影片在內6個獎項，王家衞執導的電影《2046》獲得包括最佳男、女主角在內6個獎項 ^[62]  。

2006年，該屆頒獎典禮以明星為噱頭，章子怡、秦海璐、范冰冰、李冰冰、張靜初、袁泉等中國內地明星出席。陳可辛執導的電影《如果·愛》一舉獲得包括最佳女主角、最佳攝影等6個獎。《龍城歲月》則將最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇四個獎收入囊中 ^[63]  。

2007年，創辦金像獎的電影雜誌《電影雙週刊》宣佈停刊 ^[48]  。該屆頒獎典禮上，鞏俐憑藉《滿城盡帶黃金甲》獲得最佳女主角，這也是首次由中國內地導演執導的影片獲得最佳女主角獎 ^[50]  。在該屆金像獎之後，陳嘉上接過文雋接力棒出任金像獎主席 ^[48]  。

2008年，陳可辛執導的電影《投名狀》獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳音效、最佳視覺效果、最佳服裝造型設計、最佳美術指導等8項大獎，成為最大贏家。斯琴高娃則憑《姨媽的後現代生活》獲得最佳女主角獎，這也是連續第四年由非本土明星獲得金像獎影后 ^[65]  。

2010年，陳德森執導的電影《十月圍城》獲得最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男、女配角和最佳新演員等15個獎項提名，共19人獲得提名，刷新一部影片在歷屆金像獎中獲得提名最多的紀錄 ^[66]  。

2012年，“最佳亞洲電影獎”更名“最佳兩岸華語電影獎”，旨在表彰當年在整個華語電影體系內做出優秀貢獻的內地和台灣影片 ^[6]  。

2014年，王家衞執導的電影《一代宗師》收穫包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等12個獎項，刷新一部電影在金像獎上獲獎最多的紀錄 ^[67]  。

2015年起，爾冬升擔任香港電影金像獎協會主席 ^[72]  。

2016年，翁子光自編自導的電影《踏血尋梅》獲得最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演員獎，成為香港金像獎歷史上第一部橫掃所有五大表演獎（帝后+男女配角+新人）的電影。此外，《踏血尋梅》主演春夏順利封后，這也是中國內地女演員連續第三年包攬該獎項 ^[68]  。

2020年，第39屆香港電影金像獎因新冠肺炎疫情宣佈取消實體頒獎禮，獲獎名單由爾冬升線上頒發，同時“最佳兩岸華語電影獎”更名“最佳亞洲華語電影獎” ^[2]  。

2022年，順延一年舉行的第40屆香港電影金像獎在九展匯星舉行頒獎典禮 ^[118]  ，同時2020年及2021年年度符合金像獎參選資格的電影，於2022年首季合併進行投票及頒獎儀式 ^[64]  。

2023年4月16日，第41屆香港電影金像獎頒獎禮在香港文化中心舉辦，這也是香港與內地全面恢復通關以來的首屆金像獎 ^[119]  。

香港電影金像獎和奧斯卡金像獎一樣取名為“金像獎”，從一開始就展示創辦者對這個活動的眼界和雄心，寄希望成為華語影壇自己的奧斯卡 ^[7]  。

香港電影金像獎成立的目的，是在本地和世界各地推廣香港製作的電影，表揚本地電影從業員的成就，促進專業發展和推動電影文化 ^[35]  。

香港電影金像獎的主題音樂，由作曲家、電影配樂家、歌手盧冠廷創作，自第15屆開始沿用至今。在此之前，金像獎沒有固定音樂。盧冠廷曾表示，當時一定是有人認定其才華，所以才找他負責作曲。他指金像獎每年都會舉辦，而自己有首作品可以每年都播，因此是一種榮幸。他又曾經透露，金像獎早期常常面對財政壓力，所以他分毫不收為金像獎創作主題曲。直至早年，盧冠廷才收到金像獎協會通知，獲得版權税 ^[115]  。

早期金像獎的獎座頻作變更，最初是一個簡單金屬人型，第二屆獎座是一個高舉星球的男人，第三屆變成藍色水晶方塊，從第四屆開始，獎座變為一個揮着手向前飛奔的肌肉男，為表現人物動態，人物有一前一後兩個腦袋，以流雲般的線條聯接，被港人戲稱為“雙頭怪”。 這個略嫌怪異的獎座讓眾多影人不甚滿意，梁李少霞於是傾力改良，與女星鄭文雅在其家中用石膏試造各款雛型，並得香港藝術家聯盟義助，十易其稿 ^[42]  ，最後決定採用梁銓大師設計的手持星球，身圍膠片，姿態積極充滿嚮往感的女神造型，併為獎座命名為《星光榮耀》 ^[49]  。由於第一個款獎座模型是從鄭文雅那裏得來，江湖上出現女神像以鄭文雅的身型為藍本的傳聞 ^[42]  。

凡於2023年1月1日至12月31日在香港作首輪公開售票放映，連續七天內於五十個座位以上的常規放映電影場地^（注一）上映不少於五場的香港電影^（注二），影片長度六十分鐘或以上，並以三十五毫米菲林放映或數碼放映^（注三），均自動獲資格參選第42屆香港電影金像獎。

一、最佳新演員參選人，須於參選年度前未曾以主角或配角身份參演任何電影；其參選的電影可多於一部，須屬本屆參選年度的香港電影；最佳新演員候選人能以一部電影同時角逐最佳男/女主角或最佳男/女配角獎項。如有任何爭議，將交由金像獎董事局作最後決定。

二、最佳原創電影音樂參選人，須專為該部影片全新創作及撰寫的音樂。香港電影金像獎協會有權要求參選人提交音樂清單（music cue sheet）或香港作曲家及作詞家協會的音樂作品通告，以確認原創性。如參選人未能提供資料證明，金像獎保留取消其參選資格的權利。

三、最佳原創電影歌曲參選人，須為該部影片而全新創作及撰寫（包括曲、詞），香港電影金像獎協會有權要求參選人提交音樂清單（music cue sheet）或香港作曲家及作詞家協會的音樂作品通告，以確認原創性。如參選人未能提供資料證明，金像獎保留取消其參選資格的權利。

四、最佳音響效果的定義乃就影片中一切發聲的環節及步驟，範圍包括配音/現場收音、音效、配樂、光學部份以及最後混音的結果作一整體評價。參選人必須是直接負責該影片音響效果的主創人員，須由出品人、監製或導演根據個人貢獻提供名單，人數不可超過四位。

五、最佳視覺效果是就影片中的視覺特技效果作一整體評價，包括於製作時採用的電腦加工合成程序，及現場拍攝（i）爆破（ii）模型及機械特技。參選人必須是直接負責該影片視覺特技效果的主創人員，須由出品人、監製或導演根據個人貢獻提供名單，人數不可超過四位。

六、最佳亞洲華語電影，凡於2023年1月1日至12月31日在香港作首輪公開售票放映，連續七天內於五十個座位以上的常規放映電影場地^（注一）上映不少於五場的華語電影（不包括香港電影），影片長度六十分鐘或以上，並以三十五毫米菲林放映或數碼放映^（注三），均自動獲資格參選第42屆香港電影金像獎競逐最佳亞洲華語電影獎項。參選電影的語言及出品地區必須符合以下兩項條件：

1. 該片使用的語言二分之一以上為華語（華人地區所使用之主要語言或方言，但不包括配音），影片若無對白則以原片中的字幕對白是否中文為準則，動畫則以影片原產地的配音語言是否華語為準則。

2. 出品公司必須有一間為亞洲地區的合法註冊公司，或發行公司有一間香港的合法註冊公司，並須以出品或發行身份記名於該片片頭或片尾字幕中。亞洲地區乃根據聯合國官方網頁上所認可的定義。

七、新晉導演獎參選資格：

1. 參選人必須是持有香港永久性居民身份證的香港居民，無年齡限制；

2. 參選人必須是參選電影的唯一導演；

3. 參選電影必須是在2023年1月1日至12月31日內在香港作首輪放映的電影，且完全符合以下放映條件：

（a）公開售票放映；

（b）連續七天內於五十個座位以上的常規放映電影場地^（注一）上映不少於五場；

（c）片長六十分鐘或以上；

（d） 以三十五毫米菲林放映或數碼放映 ^（注三）；

4. 參選人執導之電影，以兩部為上限（包括參選作品，或曾於任何地方上映並符合第3項中的放映條件，均被計算在內）。個人導演作一部計算，合導電影不能參選，但作半部計算；

5. 參選人在該參選年度之前從未獲得過香港電影金像獎最佳導演或新晉導演獎項 ^[9]  。

第一輪投票：

由香港電影金像獎選民及第一輪專業評審團投票，每人可投選一部亞洲華語電影，票份各佔第一輪總積分的50%。得票最高首五名可獲進入第二輪評選，若有兩名候選者分數相同而名列第五位，則可增加至六個提名名額；若有超過兩名候選者分數相同而名列第五位，則提名名額只有四個。

第二輪投票：

由金像獎14個屬會，以及香港電影副導演會、香港電影視覺特效協會、和香港影視聲畫製作協會的會員（佔總積分45%）、及第二輪專業評審團（佔總積分55%），以一人一票方式選出得獎者，得票最高者為得獎者。若有兩名候選影片獲得相同的最高分數，則會以第二輪專業評審團投票中最高分者獲得該獎項。

第一輪投票：

由香港電影導演會會員及香港電影金像獎選民 （只限影評人、電影文化及教育工作者界別），以一人一票方式選出提名名單；

獎項提名以不超過三個為原則，若有兩名候選者分數相同而名列第三位，則可增加至四個提名名額；若有超過兩名候選者分數相同而名列第三位，則提名名額只有兩個。

若該年度合資格參選此獎項的人數達十二位或以上，獎項提名將增加至五人，若有兩名候選者分數相同而名列第五位，則可增加至六個提名名額；若有超過兩名候選者分數相同而名列第五位，則提名名額只有四個。

第二輪投票：

第二輪專業評審團投票（佔總積分55%）、導演會會員投票（佔總積分25%），金像獎14個屬會，以及香港電影副導演會、香港電影視覺特效協會、和香港影視聲畫製作協會的會員投票（佔總積分20%）。若有兩名候選者獲得相同的最高分數，則會以第二輪專業評審團投票中最高分者獲得該獎項。

注：以上為2024年第42屆香港電影金像獎參選資格及評選規則 ^[9] 

香港電影金像獎董事局由14個本港專業電影協會組成，包括香港影業協會、香港電影導演會、香港戲院商會、香港專業電影攝影師學會、香港動作特技演員公會、香港電影編劇家協會、香港演藝人協會、香港電影美術學會、香港電影剪輯協會、香港電影製作行政人員協會、香港電影燈光協會、香港電影商協會、香港電影后期專業人員協會及香港電影作曲家協會。董事局每月召開常務會議，解決會內的決策性問題，至於跟進、執行工作和協會內外的行政及管理事務則交由金像獎秘書處負責處理。此外，該會設立專責小組以負責不同的工作事項，每屆由14個屬會派員參與，力求以最公正的態度廣集多方面的專業意見，令香港電影金像獎更為公正及具代表性 ^[35]  。

相較於中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎幾大華語電影獎項，香港電影金像獎是唯一在入圍標準上設置區域性障礙的獎項，使得一些口碑票房很好的華語片沒能入圍，引起一些質疑 ^[24]  。（《楚天都市報》評）

香港電影金像獎是中國香港和大中華電影界最重要的獎項之一，與台灣電影金馬獎和大陸電影金雞百花獎並稱為華語電影最高成就三大獎。香港電影金像獎創立於1982年，當年正值香港電影新浪潮蓬勃發展之時，金像獎的設立大大鼓舞電影人創作，讓香港電影佳片湧現。從創辦之初，金像獎已經立足於香港本土，並打破重重壁壘接納來自台灣、大陸以及全球華語電影作品，是同類電影獎項中最早容納各地華語片種的電影獎項，因此奠定其在華語電影圈中舉足輕重的超然地位 ^[71]  。（網易娛樂評）

香港電影金像獎(1張)

金像獎經歷過創辦的艱辛、鼎盛的榮耀以及走下坡路時的疲軟。對於大多數人來説，每年春天香港電影金像獎頒獎典禮是“花相似人不同”，更有人認為其已經到三十而衰的地步。香港電影在1980年代鼎盛時期曾經有過年產量400部的驚人紀錄，自1982年至2011年香港電影的總產量不低於8000部，但是這些影片的質量卻是良莠不齊。金像獎可以説是一個甄別經典香港電影的指標。“如果沒有金像獎”，這樣的假設就像“如果沒有明天”一樣只是為了讓大眾反思金像獎所帶來的一切。任何事物不可能永遠長盛不衰，對於一個獎項同樣如此，即便是奧斯卡也會遇到同樣的問題。香港電影正重新復甦，金像獎仍有其獨特的價值和作用。如果哪天真的沒有金像獎，不止是香港電影人，整個華語影壇都會變得寂寞很多 ^[25]  。（《天天新報》評）

金像獎從初始時行業內部的自娛自樂，到港片黃金期時輝煌的親歷者和見證人，再到風急雨驟時門前冷落車馬稀，難以為繼的窘況。可以説，金像獎早已不僅僅是一介普通的電影獎項，更是港片和香港電影人們境遇的一片縮影。而步入而立之年的金像獎，則也和着香港電影全面復甦的春雷轟轟，扶搖青雲上，一舉破東風，一洗近年來，“正港製作”總是雷聲大，雨點小的頹勢，為那些極其本土化和類型化的真正“香港電影”，漂亮地扳回一城 ^[26]  。（時光網評）