春光乍泄

黎耀輝與何寶榮是一對戀人，兩人同往阿根廷遊玩。何寶榮從地攤上買回一盞舊枱燈，燈罩上的那條瀑布令兩人心馳神往，最後兩人得知那是伊瓜蘇大瀑布，於是相約一起去尋找，卻因為迷路逗留在了布宜諾斯艾利斯。

好景不長，何寶榮嫌黎耀輝太過沉悶，厭倦了這樣的生活，在旅途中一言不發地離開了黎耀輝，消失在馬路邊的曠野中。兩人分手後輝在小酒館做侍者揾錢，而榮則靠勾搭洋人同志維持生活，但兩人的心中仍舊彼此牽掛。

幾個月後兩人在酒館無意中碰見了。何寶榮有意與黎耀輝“由頭來過”，黎耀輝心中仍惦念着何寶榮，但還是幾次三番地拒絕了榮。

某夜，渾身是傷的榮找到輝的住處，他為了偷手錶送給輝而被毆打至頭破血流。兩人因為這次事件得以重修舊好，雙手受傷的榮無法自理，留在輝的租來的小房子裏。於是輝每日悉心照顧榮，兩人關係盡復，度過了温馨美好的一段時間，輝每日出去工作養家，為榮做飯，還為榮抱不平用酒瓶子怒砸了同榮發生過關係的外國同志，兩人在深夜的廚房相擁而舞，這段美好的往事一直留在輝和榮的心中。

黎耀輝去一家餐館當廚師，結識了私自出家門周遊世界的張宛，為了籌錢也在廚房幫工。榮因為一個電話懷疑輝同小張有染，傷愈後的榮又經常出街，輝懷疑他另有新歡，兩人互相不信任，產生了矛盾。爭吵之後，榮要離開，輝卻不肯把榮的護照還給榮，榮大怒離家出走，從此輝對榮避而不見。輝覺得小張很像年輕時的何寶榮，對他產生了好感，孰料小張卻突然要去美洲的最南端，據説是世界的盡頭雲遊，分開之時，兩人彼此心裏非常難過又難以説出口。小張走後，輝為了籌錢返香港又去了一個屠宰場工作。

何寶榮找到輝在布宜諾斯艾利斯的舊居，卻發現輝已經離開了，只把那盞瀑布燈和榮的護照留在桌上。榮打掃了房子，在兩人曾經共同住過的小屋子裏住了下來，只是再沒有人會為他做飯、擦身、曬被子，再沒有人和他吵架、鬥嘴，再沒有人滿懷醋意地阻止他出街，也再沒有人同他在布宜諾斯艾利斯寒冷的深夜在窄小的廚房裏，款款起舞，深深相擁。榮修好了破掉的瀑布燈，突然發現瀑布下，站着兩個人。榮知道此生再無望找到輝同他講“由頭來過”，抱着輝留下的紅色毯子痛哭失聲。輝的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句話“不如由頭來過”。輝於是開着車去尋找那條本應是榮與他共遊的瀑布。大瀑布下，輝倍感孤單，決定返回香港。

途中他繞道去了台北張宛的家，沒有見到小張，卻在那裏有所領悟，要開開心心地在外面流浪，就要有一個可以回去的地方 ^[27]  。

演職員表參考資料 ^[3-4] 

角色介紹參考資料 ^[26] 

1996年，《春光乍泄》在阿根廷布宜諾斯艾利斯開始拍攝。拍攝該片是王家衞受《布宜諾斯艾利斯情事》啓發，他最初是希望在那裏拍攝一部與香港無關的作品。啓程之前，他帶着兩頁的大綱，第一次對自己的故事有如此堅定的想法，但拍攝過程中，王家衞逐漸遠離最初的計劃，再加上張國榮要回香港開音樂會，最後他在布宜諾斯艾利斯重現了一個香港 ^[20]  。

影片中的BAR SUR，位於布宜諾斯艾利斯的聖太摩老城區，是布宜諾斯艾利斯有名的探戈酒吧，王家衞走訪了30多家才最終決定，讓何寶榮和黎耀輝在這裏重逢，在這裏重頭來過；片中何寶榮和黎耀輝住在布宜諾斯艾利斯色彩最濃重的區域——博卡區；位於布宜諾斯艾利斯的共和國廣場方尖碑在片中一共出現兩次，一次是何寶榮受傷後回到黎耀輝身邊，一次是黎耀輝隻身前往伊瓜蘇瀑布；而位於阿根廷和巴西邊界的伊瓜蘇瀑布，是離開何寶榮的黎耀輝最終一個人來到的地方；“世界盡頭”烏斯懷亞是世界上最南端的城市，是片中張宛心心念唸的地方 ^[21]  。

片中何寶榮一角，原本王家衞已經和劉德華商洽好由他出演了，已經進行到了即將簽約，結果到最後開拍時換成了張國榮 ^[22]  ；而影片主創到台北拍攝時，梁朝偉飾演的黎耀輝在遼寧街夜市的一場戲中，坐在他身邊的是演員范植偉 ^[23]  。

1999年，《春光乍泄》拍攝的花絮紀錄片《攝氏零度·春光再現》上映，該片由紀錄片導演關本良執導，是在1998年製作的，由兩部分組成，一是電影拍攝的幕後花絮，另一部分則主要拍攝在劇中改變兩個主角命運的“瀑布跑馬燈”的景色。

花絮部分是關本良跟隨王家衞等一行拍攝隊伍去阿根廷拍攝的，裏面收錄了很多觀眾在大屏幕上看不到的畫面，有王家衞和攝影師杜可風一起説戲的鏡頭，也有張國榮與梁朝偉在拍戲間隙用餐、喝茶的鏡頭，其中還有張國榮和梁朝偉即興跳探戈的畫面，以及王家衞原先已經拍好的三種結局全貌，還有被刪掉的關淑怡和梁朝偉、張震之間的關係發展；在電影拍攝完後的幾個月後，關本良再次前往布宜諾斯艾利斯瀑布，拍攝了大量的風景片段以及當地的風土人情，構成了紀錄片的另一個部分“瀑布跑馬燈” ^[24-25]  。

2003年7月，《攝氏零度·春光再現》以DVD形式發行 ^[24]  。

《春光乍泄》中，王家衞把他的觸角伸向了同性戀領域，以繼續他那“置之死地而後生”的精神旅程。影片並非從社會學、倫理學的角度敷衍鋪陳情節，展開道德評價；片中人也並不因為自己是同性戀者而負荷着社會強加的道德審判和自我的良心責備。相反，王家衞剝離開籠罩在同性戀身上的道德戒律和神秘色彩，通過對同性戀者的生存境遇與情感世界的逼視與營造，繼續着他“追尋與拒絕”的母題。

對影片人物及其形象的準確定位與刻意經營幾乎構成王家衞電影作品的一大特色。他鏡頭中的人物因其與社會、家庭的疏離而凸顯出其邊緣人狀態，同時又由於這一社會/家庭關係的缺失，而使他們潛意識中渴慕着情感與撫慰，但這種渴慕由於人物之間的拒絕否定而受到阻礙與遏制。《春光乍泄》一定程度上沿襲了這種人物塑造模式，但卻強化了人物對情感的渴慕與追尋成分，人物的情感的把握與處理更為理性，他們逐漸走出自我封閉的心理囚籠。

對現代都市環境的精心選擇與刻意營造既是王家衞剝離現代都市神話的重要手段之一，更是他對現代都市人生存境遇的真實理解。《春光乍泄》的環境基本上可以分為開放性空間與封閉性空間兩種。開放性空間包括大街、野外、海濱沙灘、湖面、夜晚城市、巷道、走廊、樓梯等。封閉性空間包括酒吧、餐廳、電話亭、汽車、房間、公廁等。這些空間既為影片人物提供了實在可感的生存場所，同時又作為極具個人化的主觀詮釋空間，作為劇作元素參與了影片意義的建構。而且《春光乍泄》比之於其他影片，王家衞對空間、人物的造型更為樸實，片中幾乎沒有 9.8mm的超廣角鏡頭，空間、人物沒有誇張的變形處理；攝影的升格、降格處理也受到嚴格限制，片中只有四處用了升降格技巧，而且時值很短主要是起情緒宣泄作用，王家衞在儘量用一種冷靜而平實的心態講述一個同性戀故事。另一方面，王家衞又通過對拍攝機位的精心選取：透過門、玻璃窗、扶梯等舉分割線條的物件來造成強烈的封閉感和窒息感，傳達出影片人物難以言説的內心世界。同時，王家衞沿襲過去影片風格，用空鏡頭來轉場和渲染氣氛。都市夜景瀑布、走廊、房間等，它們既是一種生存境遇，同時又傳達出一種惆悵、失落等頹喪情緒，也給影片帶來一定的夢幻色彩。

在《春光乍泄》中，王家衞在人物、敍事結構、還是主要敍述人等方面都做了大大減化，變得單純而明淨。故事主要發生在黎耀輝、何寶榮之間，張宛只以撫慰者（窺視者）身份出現，對故事不起功能性作用。雖然影片故事發展經歷了分手——相逢——分手的完整歷程，但王家衞並未採用任何傳統的起承轉合的結構方式，情節發展邏輯僅僅是人物情感起伏的外化曲線，人物之間的相逢出於巧合，分手也出於激情與衝動，中間不存在非此即彼的堅強邏輯線。而影片藉以較合情節鏈條的，是由主人公的情感與主敍述人來完成的，黎耀輝作為影片主敍述人，他的獨白貫串始終。而在敍事結構上，表面看來彷彿是二元敍事，甚至多元敍事模式，但實質上它是單一的直線型敍述。捕捉住了大量的，富於現實生活氣息的人物細節，從而使影片中的主人公不是生活於主觀式的想象世界中而是貼近於生活，貼近於現實中人的呼吸與情感。

總體而言，作為現代人的王家衞在經歷了影片風格的種種變異之後，在經歷了個人信仰的幾度失落之後，終於把他的影片泊定在了常規電影的邊緣，把他的情感與影片中孤獨無助的主人公的情感融匯於現實的芸芸眾生之中，以此結束現代人情感陷落後的失重般飛翔 ^[26]  。（《電影藝術》何建平評）