2046

1966年，周慕雲（梁朝偉飾）從新加坡回到香港，機緣巧合之下他住進了2047號房，開始了賣文生涯。他以為能忘掉過去，但只要遇上某人，某事，過去的記憶就又會在他腦中悄然浮現 ^[10]  。

他分別遇上了4個風格迥異的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍（鞏俐飾）、夜總會重逢的露露（劉嘉玲飾）、2046號房的白玲（章子怡飾）、公寓老闆的兩個女兒王靖雯（王菲飾）和王潔雯（董潔飾）。蘇麗珍拯救他於水火卻不與他遠走，露露與他重逢卻失去了記憶，白玲風情萬種卻再也打不開他的心房。經歷了此番種種事情之後，他着手寫下了2046，一個日本青年和一個機械人相戀的故事，一個關乎記憶與愛的故事。只要搭上前往2046的神秘列車，就可以找回失去的記憶 ^[2]  。

參考資料 ^[9] 

參考資料 ^[9] 

參考資料 ^[55-57] 

參考資料 ^[23] 

該片最初被定位為一部“未來主義驚悚片”，但王家衞在創作之初剛好遇上了《花樣年華》的拍攝，因此《2046》被暫時地擱置了。等到《花樣年華》拍畢後，王家衞重新開始構思《2046》，他覺得原來的想法——即想象五十年後的香港——太過直白與單一，他想要有所突破，於是思考《2046》或可作為《花樣年華》的繼續，一個象徵着過去，一個代表着未來 ^[1]  。

談及電影《2046》中的“2046”時，王家衞稱“2046”的靈感最初源自1997年香港迴歸時候中英雙方協議的“五十年不變”。他認為“2046”變成了一條時間底線的符號，一個承諾的盡頭 ^[21]  。

《2046》的幕後團隊彙集了世界各地的業界知名創作人員 ^[9]  。這部作為《花樣年華》姊妹篇的《2046》，攝影師杜可風也參與其中，他是王家衞電影金三角之一，他們一起拍攝《花樣年華》《阿飛正傳》《重慶森林》等多部經典電影 ^[41]  。

剪輯師兼藝術指導，服裝設計張叔平是香港首屈一指的美術指導，也是王家衞多年的好友。張叔平和王家衞拍攝的經典影片不斷，王家衞的許多電影的藝術、服裝指導幾乎都是張叔平，如《重慶森林》《春光乍泄》《墮落天使》和《花樣年華》等 ^[42]  。

王家衞覺得《2046》或可作為《花樣年華》的延續，因此為了延續《花樣年華》，他選擇與梁朝偉再一次合作。 ^[1] 

王家衞曾在採訪中説他看了董潔在《地下鐵》裏的表現，發現她的大部分角色都是內向、悲情的，因而突然想到《2046》裏王靖雯有個妹妹，是很外向、大膽的，對愛情很坦白，覺得她可以試一下。2001年《2046》確定了第一批演員：梁朝偉、王菲、張曼玉、張震和木村拓哉，但是女主角的人選一直懸而未決，原本拍了每段女演員的表現，一拍就是5年，但最後剪輯呈現的結果是章子怡的戲份較多，至於王導內心中的女主角究竟是誰仍然成謎。 ^{[2]  [16]} 

張叔平為片中飾演Tak的木村拓哉設計造型時，純粹地從影片的視角出發，考慮的是如何適配影片的整體基調，並沒有因為對方是流量明星或是帥氣歌星就有所顧慮。 ^[20] 

《2046》是王家衞首次使用特效的作品 ^[52]  ，雖然特效並不多，但在技術尚不發達的2004年想要做出優秀的特效，實則並不容易，再加上王家衞對電影的特效製作務求盡善盡美，特效的製作必然困難重重。即便是邀請了曾經為《黑客帝國》製作特效的知名BUF公司來完成後期工作 ^[54]  ，該片還是陸陸續續花了5年時間 ^[16]  。

影片中的特效多為計算機特效，要想達到如今影片中的效果，必須同時調動法國、香港和中國內地三個地方的特效公司，把原本並非在同一場景的畫面銜接在一起，為了和影片的背景協調，必須一再重拍許多畫面。 ^[16] 

王家衞喜歡用憂傷的絃樂來描述愛情受個人束縛而意難平的故事，出自梅林茂之手的絃樂《Yumeji＇s Theme》的悲傷氛圍剛巧吸引到了王家衞 ^[53]  。

《2046》中梅林茂的音樂不同往常，以往梅林茂音樂中憂傷，纏綿悱惻的感覺總是貫徹始終，但《2046》的主題曲卻帶給人一種趕赴戰場的堅定。 ^[23]  除了梅林茂對音樂的演繹，該片中還引用了許多經典名曲，每首曲子出現的時刻都恰如其分，《波羅奈舞曲》的莊重、舒緩把觀眾帶入到場景之中，讓觀眾身臨其境，感同身受。 ^[43-44] 

出生於上海的王家衞，一直對60年代的上海充滿情懷，他的諸多影片的取景地都有上海，《2046》也不例外。王家衞選擇取景地的態度和他對待電影的認真態度是一致的，因此除了內地的上海，王家衞還拍攝了法國、香港的景。為了後期把三地的景緻融合在一起，不至於看起來過於突兀，他拍了許多重複的畫面，光中、法、港三地的畫面銜接就用了一年 ^[16]  。

《2046》這一片名貫穿全片，飽含隱喻，充滿了象徵色彩。2046這一數字讓人第一反應想到的是年份，代表了時間，時間再延伸，是回憶，與時間牢牢綁定的回憶。片中2046號房，承載了周慕雲的回憶，前有蘇麗珍，後有白玲等人，他的記憶，經歷似與2046綁定了。周慕雲寫下小説《2046》，將時間設置在未來，看似是機器人的愛情故事，背後實際仍然承載了周慕雲本人的觀念和對過去的緬懷。周慕雲通過這部小説，希望找回失去的過去。片中有一段話很好地詮釋了本片的主旨和深藏的哲學內核——“很多人去2046的原因只有一個，希望找回失去的過去，因為傳説在那裏一切都不會改變 ^[18]  。”

《2046》的敍事手法註定了它的複雜性，王家衞將片中的時間、空間切碎打亂，沒有時間線，完全摒棄線性敍事，跳躍性強，諸多插敍令人摸不着頭腦，但其實一切早在開頭就已揭示，開頭開往2046的列車，直接將畫面引入到小説《2046》的情節，而後轉到現實，實現無縫連接。雖然影片整體跳躍，場景切換頻繁，但究其本質還是周慕雲與他人的相遇，從黑蜘蛛，露露，王靖雯再到王潔雯，白玲等人，直至最後惆悵，醒悟，寫下《2046》，看似詭譎的敍事下仍然藏着一條清晰的脈絡 ^[17]  。

《2046》的整體色調是暗淡的，描繪蘇麗珍的故事時，色調是灰黑色的，描繪周慕雲與白玲、王靖雯的故事時，色調是暗藍色的。到了2046列車上時，色調又變成的暗紅色，這些色調奠定了本片惆悵，憂鬱和壓抑的基調。除了隱喻的色調，本片拍攝的場景也大多是黃昏下的站台，昏暗的天空和形單影隻的人物，整體畫面有種剪影般的美感。此外，人物與場景各佔畫面一半的獨特鏡頭運用，藴含着人物落寞、孤獨的內心表達 ^[48]  。

在電影《2046》中,王家衞將故事的時間、空間切碎打亂,打破了傳統時空順序的表達方式,人物隨時間的流動變得更加真實鮮活,最終,完成的是一種相對於自身的固守過程,顯現了個人這樣的空間裏,時光流逝的必然性和不可逆性,這種對時間流逝的闡釋在不經意間給觀眾留下了惆悵情懷 ^[17]  。（電影文學 宮春潔 評）

王家衞是香港後現代電影產業中的一位重要人物。王家衞創作的純粹體現在他只表達自己的思考。正因為如此,他才可能更真實地直接面對生命個體所遭遇的處境,還原出人的本真生存狀態。電影《2046》通過討論人類所固有的“記憶”主題，表現出了濃厚的女性主義色彩，關注了愛情與人的生存狀況 ^[18]  。（電影評介 李慧 評）

王家衞的電影帶有強烈的個人色彩，觀眾可以很快地分辨出他的作品，如《2046》般的作品初看時不明覺厲，再看時則會發現它如散文一般唯美細膩,如朦朧詩一般隱約含蓄 ^[19]  。（藝術評鑑 蘇雅婷 評）

在《2046》中太過於依賴另一部電影作為敍事背景是一個缺陷，《2046》上映之時，票房並不如意，影評人批評“混亂、破碎、自我複製”，觀眾最多的評價是看不懂。《2046》沒有跳出懷舊的圈子，和王家衞的其他影片相比並不是最好的，只是一部王家衞純粹表達自我的影片。《2046》中重複出現了許多他早年電影的影子，如“無腳的小鳥”，插敍字幕、三維動畫、畫外音等等，這些元素顯得太過單一，沒有新的經典段落和創意，這讓整部影片看上去就像是王家衞自我安慰的回憶 ^[2]  。（新民週刊 評）