似水流年

劇照(4張)

香港小姐張姍姍（顧美華飾）因與妹妹發生遺產糾紛，心裏十分煩惱，正值鄉下祖母逝世，遂決定動身前往離別20年的粵東潮汕老家奔喪。在家鄉，她見到了童年夥伴阿珍（斯琴高娃飾）和孝松（謝偉雄飾），他倆已經結婚，並生有一個女兒。阿珍是村裏的小學校長，能説會寫，是一家之主，而孝松則只知在耕田不問其他，阿珍很愛自己的丈夫和女兒。當阿珍夫婦倆得知姍姍的事業與戀愛煩惱後，決定共同安慰姍姍。可是，女人的嫉妒心讓阿珍在同情姍姍之餘，又對姍姍與孝松的接觸懷有戒心。一天，姍姍見孝松赤腳在田裏幹活，就買了一雙水鞋給他，孝松怕引起誤會，將水鞋藏於閣樓上。姍姍、阿珍帶村裏的孩子到了廣州城，這批鄉村來的孩子顯得有點不知所措。姍姍與阿珍在酒店客房裏同住。兩人的感情十分複雜。終於，她們按捺不住，發泄出了對對方的不滿。雙方都認為自己的感情被耍弄了。廣州之行乘興而去，敗興而返。阿珍回到家後，吃晚飯時，閣樓上的水鞋掉了下來，這引起了夫婦從未有過的誤會，孝松揚言要離婚。阿珍嚇壞了，她哭着尋找出走的丈夫。當她看見孝松抱着走失的良種豬回家時，又破涕為笑了。姍姍的妹妹在香港將事態搞大，姍姍不得不離鄉返港，阿珍去送她，兩人對視良久，從對方的眼睛裏都看到了理解和酸澀 ^{[1]  [3]}  。

演職表參考資料 ^[4] 

角色介紹參考資料 ^{[1]  [3]  [5-6]} 

在拍攝《似水流年》的兩三年前，嚴浩與嘉禾的合同到期，不順利的事接連發生，父親也在此期間過世，種種遭遇迫使他思考生死、人生價值等問題。他希望把這些抽象的東西拍成一部表面上是個簡單的故事而涉及多層次命題的電影 ^[15]  。經珠影廠長洪遒介紹，他結識了編劇孔良。二人一見故，談了五天加五個半夜，邊談邊寫故事大綱。回到香港後嚴浩把大綱交給製作人夏夢，夏夢很感興趣。隨後，孔良花七天時間寫出了名為《紙蝴蝶》的劇本 ^[16]  。雖然嚴浩之前的幾部片子遭遇商業失敗，但是夏夢基於對嚴浩的瞭解，相信他處理這種文藝片的能力，冒着“票房風險”，同意與他們合作 ^[17]  。

嚴浩想找一個淳樸的農村作為電影的背景，正巧他曾陪朋友返回朋友在汕頭的老家，發覺那裏就是淳樸鄉村，於是，他決定以汕頭為影片故事的發生地。嚴浩和孔良認為很多概念和抽象的哲理問題不適宜用語言表達，如果要表達就得回到生命的開始——生活本身。所以，劇本要寫得真實，同時還要掌握戲劇的基本要素，如人物性格的塑造、對話是否與性格吻合、故事的連續性等，必須在這些基本的限制下去表達故事本身以及哲理問題。為此，他們花了一年時間前後六次修改劇本。嚴浩熟悉香港，孔良曾經是知青，熟悉貧窮的鄉村，所以在創作劇本過程中，他們緊密合作，嚴代表姍姍，孔代表阿珍，每句對白、每場戲都互相研討 ^[18]  。

在演員物色方面，嚴浩和製作人夏夢看中八一電影製片廠的斯琴高娃來扮演阿珍，為此夏夢給八一廠的演員劇團團長田華寫信，希望借用斯琴高娃。但是因為劇本中有很多粵語的俚語，斯琴高娃看不太懂，就不想接。夏夢、嚴浩先後親自到北京遊説，才終於打動了斯琴高娃 ^[17]  。

另一位主演顧美華本是家庭主婦，沒有任何表演經驗。兩個女兒長大後，她想出來工作，就在這時看到嚴浩在報上徵求成熟型女演員的廣告，就去試鏡，結果在三百人中脱穎而出，被嚴浩和夏夢選中 ^{[6]  [19]}  。

該片淡而有味、有趣。它不渲染傷感，不煽情，地演用許多筆墨展示故鄉的種種情趣，這些情趣幾乎都是“閒筆”，而這此“閒筆”集中到一點，就儉省地將粵南農村的特色勾勒出來，給影片塗上一層偏離基調的詼諧色彩，間接地傳達出姍姍回鄉後那種既陌生又熟悉悉的感受。該片善於“蓄勢”，雖寫返鄉，內含哀愁與惆悵，卻不隨便擠人眼淚。影片的結構鬆散到幾乎無“故事”，卻又引人入勝，原因在於它毫無譁眾取寵之意，不做任何高深莫測的“哲理”姿態，它老老實實地拍下來，清清楚楚地講下去。它舉重若輕地把微妙的人際關係勾畫得栩栩如生，格調自然不俗，韻味自然濃足。該片的成功在於分寸適宜，而不足之處也是局部的分寸失當，如其要角色表演過火，而漢公、唐公的設置，又有幾分概念化和抽象化，與全片格調不甚統一 ^[20]  。（原《大眾電影》主編蔡師勇評）

該片在輕描淡寫之間寫出了人與人之間、人與故土之間的“遠”字，寫透了這個“遠”字。它的不同，在於攝影機與內地生活貼得非常近，人情心態挖掘得非常深，而同時，它又使人明白地感覺到人跟人實在難以溝通的心理距離非常遠。該片的影像構成和音響構成注重寫實，甚至不迴避紀實，而且，正因為這種寫實的影像效果做得到家，做得地道，才把作者追求的中國美學旨趣，充分地實現在銀幕之上。影片透出一股濃烈的真實氣息和民族風格，導演營造影像的寫實性效果精到、講究、一絲不苟 ^[21]  。（中國電影評論學會理事倪震評）