似水流年

專輯封面(3張)

李健曾和盧庚戌創辦了組合“水木年華”，後來盧庚戌執意將這支校園民謠組合蜕變成流行加搖滾的羽·泉模式，喜歡安靜、詩意、唯美地做音樂的李健選擇了離開。《似水流年》就是他銷聲匿跡一段時間後推出的第一張個人創作專輯。李健一手包辦了所有作曲、編曲、製作工作。李健認為雖然這張專輯不具備炒作的噱頭，無法一下子盡人皆知，但不管聽眾從什麼渠道一旦聽到它，孤寂、惆悵或者其他什麼，總有一種情緒會從中得到撫慰 ^[3]  。

專輯主打歌《似水流年》並不是李健對“水木情結”的懷念，而僅僅是因為他看了作家普魯斯特的意識流作品《追憶似水年華》之後產生的靈感 ^[4]  。《傳奇》是2002年的冬天，李健住在北京的一個寒冷四合院裏看茨威格的《一個陌生女人的來信》時，給他留下很深的印象，他覺得那個女人在那個時代、在那個男主角的生活中就是一個傳奇。於是李健開始着手寫下《傳奇》的旋律。在編曲時，李健家裏沒有一把像樣的吉他，只有一把特別破的琴，有一天中午他拿那個琴寫了這首歌的前奏，他覺得跟這個歌兒特別的貼切，而且為歌曲本身的旋律增色了很多 ^[5]  。編曲完成之後李健將該曲交給左右去填詞，把曲子給他時李健沒給出任何提示，沒提出任何要求。為這首歌填過詞的不只左右一個人，但是他的詞最終被李健採納，成稿基本也沒有改動 ^[6]  。

參考資料 ^[1] 

從這個帶有時間感的名字和非弱智的“大頭像”唱片封面就可以感覺出來，這不是一張試圖走偶像路線的卡拉OK口水唱片，而應該是一張用良心沉澱了經年往事與心靈歷練的耐聽之作。整張專輯聽下來，一種關於時間的畫面感就會漸漸鋪陳在聽眾眼前，就像一列緩緩駛過的列車，沿途的風景讓聽眾流連忘返，卻又只能用聲音記錄下那些美麗而難忘的片斷。沒有聲嘶力竭的狂亂，沒有痛徹心扉的嘶喊，李健的歌中，始終彌散着一種温潤的情懷。印象至深的兩首歌是《遠》和《八月照相館》。同樣都是情歌，同樣都是表達對於過去愛戀的思念，卻藉助了不同的節奏，在中快板與中慢板的對比中，展現出生離與死別的不同。從李健包攬整張專輯所有的作曲、編曲、製作等工作來看，他更能在音樂上較為充分地實現自己的意圖。該專輯詩一樣充滿畫面感的歌詞、大量的復調結構與絃樂的運用，表明李健依然以一個詩意的歲月吟詠者姿態，清淡而又執拗地呈現着內心的美麗 ^[7]  。（時任《北京電視週刊》評論員王磊評）

整張專輯給人的感覺是兩個字：清澈。該專輯中所有作曲和編曲都由李健一人完成，因此風格明顯。其中《什剎海》《八月照相館》等很多歌曲有着小夜曲般的韻律，《今生今世遙不可及》裏第一段結束時響起的大提琴很容易聯想到馬友友，《傳奇》的曲調更是格外有創意，從“想你時你在天邊……”那一句開始，旋律就呼地飛起來，意境無邊無際，隨之響起的笛子有些亢奮，而最終一切又轉落到李健鋪張的和聲音色上，精彩至極。最值得記住的是《一輩子的十分鐘》，和朴樹的《白樺林》異曲同工，取材於前蘇聯電影，但詞義從愛情變成了母親對前線上愛子的眺望。此曲無論從詞、曲、編曲到演唱，都遠遠超越了《白樺林》，尤其前兩段，完全能將聽眾温柔地沉浸其中。該專輯的編曲上運用了大量的絃樂，甚至李健的嗓子也似是其中的一部分，絲絲綿綿柔柔軟軟一層層纏繞住聽眾，在深夜安靜的屋裏，會使聽眾頓生一種感覺：這種柔軟我都見過 ^[8]  。（北京電視台評論）