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吳宇森

鎖定
吳宇森,1946年9月22日出生於中國廣東省廣州市,畢業於香港利瑪竇書院,中國內地男導演、編劇、演員、監製、製片人。
1968年擔任劇情片《死節》的編劇,從而進入電影圈。1973年執導個人首部電影《鐵漢柔情》。1977年開始以喜劇片為發展主線。1983年加入新藝城電影公司。1986年執導的槍戰片《英雄本色》奠定其暴力美學的電影風格,該片獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎 [1]  ,吳宇森亦憑藉該片獲得第23屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。1988年創辦香港電影導演會。1990年憑藉動作片《喋血雙雄》獲得第9屆香港電影金像獎最佳導演獎 [2]  ;同年出演動作片《勇闖天下》。1993年赴美國好萊塢發展。1997年憑藉動作片《變臉》獲得全美華裔藝術基金會金環獎 [3] 第24屆美國電影電視土星獎最佳導演獎。2000年執導的諜戰片《碟中諜2》獲得全球電影年度票房冠軍 [4]  。2004年獲得香港政府頒發的銅紫荊星章 [5]  。2006年迴歸華語影壇發展,並擔任動作片《天堂口》的監製 [6]  。2009年獲得第12屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 [7] 第53屆亞太影展亞太電影傑出成就獎;同年憑藉戰爭片《赤壁》獲得第13屆中國電影華表獎優秀境外華裔導演獎 [8-9]  。2010年獲得第67屆威尼斯國際電影節終身成就獎;同年執導的電影《赤壁》獲得第4屆亞洲電影大獎Nielsen電影票房大獎 [10]  。2015年獲得第28屆東京國際電影節武士獎 [11]  。2016年執導動作片《追捕 [12] 
本    名
吳宇森
外文名
John Woo
Wu Yusen [35] 
Yusen Wu
性    別
民    族
漢族
國    籍
中國
出生地
廣東省廣州市
出生日期
1946年9月22日
畢業院校
香港利瑪竇書院
星    座
處女座
血    型
A型
身    高
164 cm
代表作品
變臉
赤壁
發錢寒
碟中諜2
英雄本色 展開
經紀公司
CAA
職    業
導演、編劇、演員、製片人 [36] 
主要成就
第9屆香港電影金像獎最佳導演獎
第23屆台灣電影金馬獎最佳導演獎
第24屆美國電影電視土星獎最佳導演獎
第13屆中國電影華表獎優秀境外華裔導演獎
第12屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 [7]  展開
主要成就
第9屆香港電影金像獎最佳導演獎
第23屆台灣電影金馬獎最佳導演獎
第24屆美國電影電視土星獎最佳導演獎
第13屆中國電影華表獎優秀境外華裔導演獎
第12屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 [7] 
第53屆亞太影展亞太電影傑出成就獎
第67屆威尼斯國際電影節終身成就獎
第4屆亞洲電影大獎Nielsen電影票房大獎
第28屆東京國際電影節武士獎 收起

吳宇森早年經歷

1951年,吳宇森隨家人從廣州移居到香港;由於他的父親患有肺結核不能工作,因此吳宇森一家人在貧民窟生活。1953年,吳宇森的家園在石硤尾大火中被燒燬,由於一家慈善機構的捐贈,他和家人得以遷往另一所屋子居住。中學畢業後,吳宇森到台灣念藝術專科,並嘗試拍攝實驗電影 [13] 

吳宇森演藝經歷

吳宇森出席活動照
吳宇森出席活動照(4張)
1968年,吳宇森 [14]  擔任劇情片《死節》的編劇,這也是他編劇的首部作品。1971年,簽約邵氏影業公司,並跟隨導演張徹學習拍攝電影。1973年,執導個人首部電影《過客》,該片在拍攝完成後由於過分暴力而遭到禁映。
1975年,吳宇森對《過客》做了修改,並且將電影更名為《鐵漢柔情》,他的導演處女作得以正式上映;同年執導動作片《女子跆拳道羣英會》。1976年,擔任劇情片《帝女花》的導演和編劇,該片在香港的年度票房超過300萬港幣;同年,赴韓國拍攝功夫片《少林門》;並拍攝了八百多英尺拳師出招的紀錄片。
1977年7月29日,執導的喜劇片《發錢寒》在中國香港上映,該片以500萬港幣的票房成績獲得香港電影年度票房亞軍。1978年,自編自導愛情片《哈羅,夜歸人》;同年擔任喜劇片《大煞星與小妹頭》的導演。
1979年,執導古裝武俠片《豪俠》,該片是吳宇森向恩師張徹致敬的一部電影。1980年,吳宇森學習了卓別林對人物形象的塑造及其藝術風格,以吳尚飛之名執導新藝城成立後的第一部作品《滑稽時代》,該片在香港上映後取得500萬港幣的票房成績。
吳宇森
吳宇森(6張)
1982年,由於嘉禾電影公司要求吳宇森繼續導演喜劇電影,其他片種不要涉及,因此他繼續拍攝喜劇類型的電影;同年,執導由許冠英主演的喜劇片《摩登天師》。1983年,在結束與嘉禾電影公司的合作後,他在徐克的邀請下加入新藝城電影公司。
1984年,他遭遇了創作瓶頸,於是轉往台灣發展電影事業;並在台灣執導了喜劇片《兩隻老虎 [15]  ;同年,在槍戰片《英雄無淚》中擔任導演和編劇;該片體現了陽剛美學的電影風格,成為吳宇森從喜劇片時代過渡到動作片時代的代表作品 [16] 
1986年,加盟徐克的電影工作室;同年,他在徐克的幫助下執導了槍戰片《英雄本色》,這部電影不僅是他導演生涯的轉折點,同時也奠定其暴力美學的電影風格;該片上映後以3465萬港幣的票房打破香港電影票房紀錄 [15]  ,並獲得包括第6屆香港電影金像獎最佳影片在內的多個獎項 [1]  ,吳宇森亦憑藉該片獲得第23屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 [17] 
影視作品
影視作品(2張)
1987年,執導動作片《英雄本色2》;該片使得吳宇森的個人風格得到鞏固;並以2272萬港幣的票房位列香港電影年度票房榜第6名 [16]  。1989年,執導為了紀念師傅張徹從影40週年的影片《義膽羣英 [18]  。之後執導動作片《喋血雙雄》;該片不僅成為吳宇森暴力美學的代表作之一,同時也為他進入好萊塢發展奠定了基礎。這部電影拍攝完畢後,吳宇森因與徐克意見不合而離開了徐克電影工作室。
1990年,執導越南題材的影片《喋血街頭》;該片在香港上映17天后,取得855萬港幣的票房成績;此外,他還執導了槍戰片《縱橫四海》,片中他改變《英雄本色》以來的悲劇基調,而改用喜劇的方式敍事;該片上映後以3339萬港幣的成績位列香港年度票房排行榜第4位,並獲得第11屆香港電影金像獎最佳影片獎提名;4月,憑藉動作片《喋血雙雄》獲得第9屆香港電影金像獎最佳導演獎 [2]  ;同年,參演動作片《勇闖天下》,並憑藉該片獲得第27屆台灣電影金馬獎男配角獎提名 [19]  。1992年,拍攝動作片《辣手神探》;該片是吳宇森赴美國發展前的最後一部作品,並且維持了他一貫的槍戰風格 [20] 
1993年,正式赴美國好萊塢發展;4月,憑藉動作片《辣手神探》獲得第12屆香港電影金像獎最佳剪接獎 [20]  ;同年,執導在好萊塢的首部電影《終極標靶》;該片在美國的年度票房突破3000萬美元,這個成績不僅使吳宇森成功打入好萊塢主流商業片市場,同時也為他贏得了下一部電影的拍攝合同 [3]  [21] 
吳宇森
吳宇森(3張)
1996年,擔任槍戰動作片《斷箭》的導演;吳宇森除了為電影設計動作戲,還首次按照好萊塢電影的套路拍攝;該片在全球市場的年度票房超過7000萬美元,並獲得第5屆MTV電影獎最佳動作場景獎。
1997年,吳宇森開始拍攝好萊塢動作片《變臉》,他在片中維持個人風格的同時,還融合了好萊塢主流電影元素 [22]  ;影片在美國上映後獲得7月份美國電影票房冠軍,並被美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一,而吳宇森個人則憑藉該片獲得全美華裔藝術基金會金環獎 [3] 
1998年,憑藉動作片《變臉》獲得第24屆美國電影電視土星獎最佳導演獎。2000年5月,執導的動作冒險片《碟中諜2》在美國上映,該片延續其暴力美學的電影風格,並獲得第10屆MTV電影獎最佳動作場景獎;影片上映以後以5.45億美元的票房成績獲得全球電影年度票房冠軍 [4]  [23] 
2002年5月,在好萊塢中國劇院留下手印,成為首位獲得這項榮譽的華人導演;同年,拍攝動作戰爭電影《風語者》,這也是他執導的首部戰爭題材的影片,影片在美國上映三週票房突破3300萬美元 [24] 
2004年,獲得香港政府頒發的銅紫荊星章。2005年,執導兒童電影《桑桑和小貓》。2006年,結束在在美國好萊塢發展,迴歸華語影壇並擔任動作片《天堂口》的監製 [25]  。2007年,參與制作科幻動畫片《蘋果核戰記2》,並擔任該片的監製。
電影作品海報
電影作品海報(16張)
2008年7月10日,執導的戰爭片《赤壁上》在中國內地上映,該片上映後的最終票房為3.12億元 [26]  。2009年1月7日,執導的戰爭片《赤壁下》上映;該片在中國內地的年度票房為2.51億元,並獲得第4屆亞洲電影大獎最高票房亞洲電影獎;4月,擔任日本三國題材的動畫《蒼天航路》的配音;6月,獲得上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎金爵獎 [7]  ;8月,憑藉電影《赤壁》獲得中國電影華表獎優秀境外華裔導演獎 [27] 
2009年10月,擔任古裝武俠片《劍雨》的監製 [28]  。2010年9月,獲得第67屆威尼斯電影節終身成就獎,成為首位獲得該獎項的華人導演;11月,獲得香港政府頒發的銀紫荊星章;同年,擔任青春時尚片《激浪青春》的監製 [29] 
2012年,擔任戰爭片《賽德克·巴萊》的製片人。
2013年7月,拍攝戰爭片《太平輪》。
2014年12月2日,執導的戰爭片《太平輪:亂世浮生》在中國內地上映,影片上映17天取得1.95億元的票房成績 [30] 
2015年10月26日,獲得第28屆東京國際電影節武士獎 [11] 
2016年,拍攝動作片《追捕 [12] 
2022年,吳宇森執導,喬爾·金納曼主演動作電影《沉默的夜晚》宣佈已經於3月7日在墨西哥城正式開機。 [39] 
2022年8月,環球影業近日宣佈,吳宇森要親自翻拍《喋血雙雄》好萊塢版。 [41] 
2023年3月,吳宇森執導並製片的《喋血雙雄》翻拍美版迎來了:塔莉·伊曼紐爾加盟,她將和奧馬·希一同擔任主演。 [42] 

吳宇森個人生活

1974年,吳宇森與牛春龍相識並相戀。1976年3月5日,吳宇森在美國洛杉磯與牛春龍結婚。1977年,吳宇森的大女兒吳尚方出生。1980年,吳宇森的二女兒吳飛霞出生。1982年,吳宇森的小兒子吳義方出生 [31]  。2020年10月22日,吳宇森的未婚大女兒吳尚方(試管懷孕)剖腹產下混血女娃 [32] 

吳宇森主要作品

吳宇森導演作品

時間
名稱
類型
1973年
電影
1975年
電影
1976年
電影
1976年
電影
1977年
電影
1977年
電影
1978年
電影
1978年
哈羅,夜歸人
電影
1979年
電影
1981年
電影
1981年
電影
1982年
電影
1984年
電影
1984年
電影
1986年
電影
1986年
電影
1987年
電影
1989年
電影
1989年
電影
1990年
電影
1992年
電影
1993年
電影
1996年
電視劇
1996年
電影
1997年
電影
1998年
電影
2000年
電影
2002年
電影
2002年
電影
2003年
電影
2005年
電影
2008年
電影
2009年
赤壁2:決戰天下
電影
2014年
太平輪
電影
2016年
追捕 [12] 
電影
2023年
極夜追緝 [43] 
電影

吳宇森監製作品

時間
名稱
導演
合作演員
類型
2005年
桑桑與小貓
短片
2007年
荒牧神志
電影
電影
2009年
電影
電影
2010年
電影
2012年
電影
2021年
-
電影

吳宇森編劇作品

時間
名稱
類型
1968年
電影
1974年
電影
電影
1975年
電影
1976年
電影
1977年
電影
電影
1978年
電影
哈羅,夜歸人
電影
電影
1981年
電影
電影
1982年
電影
1984年
電影
1986年
電影
電影
1987年
電影
1989年
電影
1990年
電影
電影
1992年
電影

吳宇森參演電影

[38] 

吳宇森獲獎記錄

威尼斯國際電影節
上海國際電影節
東京國際電影節
香港電影金像獎
台灣電影金馬獎
中國電影華表獎
亞洲電影大獎
華語電影傳媒大獎
美國電影電視土星獎
社會榮譽
  • 2010    被港府授予“銀紫荊星章”    (獲獎)    
  • 2004    被港府授予“銅紫荊星章”    (獲獎)    
釜山電影節
  • 2017-10[14]     第26屆成就獎[14]     (獲獎)    
其他
影視類
  • 2022-1-5    新時代國際電影節·金揚花獎-有突出貢獻100電影工作者[37]     (獲獎)    
  • 2022-7    第26屆加拿大奇幻國際電影節終身成就獎[40]     (獲獎)    

吳宇森人物評價

吳宇森是華語影壇的傑出代表,他不僅在業界具有較高的知名度,同時也為中西方電影的交流做出了積極貢獻。不論是在亞洲還是在好萊塢,吳宇森都為動作電影的表演和剪輯帶來了革命性的觀念。作為首位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作片導演,他不僅讓香港電影在國際影壇的地位得到了一定程度的提升,同時也讓好萊塢認識到了華語電影人的創作實力人民網威尼斯電影節組委會、《信息時報》、中國新聞網綜合評 [5]  [13] 
吳宇森是一位個性張揚的作者導演,具有獨特的個人風格以及世界觀。在他執導的那些堪稱傑作的黑幫片和戰爭片中,他的暴力美學極具原創的詩意化和浪漫主義情懷。他的作品不僅極具戲劇張力,而且具有近似超現實主義的幻想。在他的電影中,暴力情景的主旨不再是簡單的陳述情節,而是在陳述的過程中不斷地改變原有的情節樣式,把暴力情節的現實性有意淡化。他在表現暴力情景時,在敍事本文中加入了一系列修辭性的成分:通過升格畫面改變影像的敍事時間。他把一種以表現殺戮為目的的電影敍事形態演變成為一種以動作表演為目的的舞台化電影空間,進而在根本上改變了動作電影中暴力的存在方式(大衞·波德威爾、馬可·穆勒、《藝術評論》綜合評) [16]  [33] 
吳宇森探索與拓展了電影藝術語言,造就了吳氏電影語言。他善於借物抒情、寓情於物。在暴力這層外衣下,他更注重描寫人與人的情誼、人與時代的積極關係,並將人性的暴戾與善良、人物的個人命運與時代風雲水乳交融地呈現在銀幕上。雖然他執導的電影充滿了暴力,但是吳宇森式的動作英雄總是既流血又流淚。他創作的影片就是有再兇險的境遇,再殘酷的場面,也不會因此失去人性的慈愛與悲憫。在作品中注重體現親情和仗義的同時,他也接受西方電影的審美方式。因此他的作品不僅光彩奪目,而且集合了西部片、黑色電影及浪漫通俗劇等各類電影的精華(人民網、《藝術評論》、《信息時報》綜合評) [33-34] 
參考資料
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