音樂廠牌

搖滾或獨立音樂行業內，通常一個公司所出版音樂專輯都是比較近似的風格，所以時間長了，一些知名的公司也就是廠牌就代表了某種音樂風格。比如説廠牌4AD代表獨立音樂，Sub pop就是Grunge，Earache多數是死金，而Projekt基本上是黑潮。通過廠牌也就能大體上知道一張專輯的風格。

對於許多人來説，“廠牌”(label)不過是唱片不顯眼位置的幾個小字而已，但對那些資深樂迷、音樂記者和唱片業的業內人士來説，“大廠牌”(major)和“獨立廠牌”(indie)卻意味着本質不同的東西。在我國之外，搖滾樂已成為20世紀最為流行的音樂風格，但這要歸功於許多獨立廠牌的先鋒，他們作為革新的源泉以其自身努力和對大廠牌的影響造就了今天的搖滾樂。

當二戰結束後，也就是搖滾樂誕生的初期，唱片工業掌握在幾家大廠牌手中：Capitol(凱必多)、MGM(米高梅)、Decca(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥倫比亞)和RCA，他們在流行小調的田地裏安全地耕作，而把帶有特殊口味的諸如R&B和C&W之類的聽眾留給了地區性的小廠牌，他們認為那些“種族”音樂和“山地搖滾”的聽眾實在太少，而且他們的企劃部門的才能發育的還不那麼健全。

小公司面對大廠牌分下來的麪包屑，必須更艱苦地奮鬥，錄音、培養藝人、力爭得到電台的播出，另一方面他們沒有既成模式的束縛，能夠錄製一些更有創造性、更外向型的音樂，這直接促成了搖滾樂的誕生，同時也獲得了商業上的成功。

把獨立廠牌簡單看成藝術先鋒的概念是不妥的，他們熱愛音樂，但同樣熱愛金錢，他們和藝人簽下的合約也是剝削性質的。因為沒有大廠牌的發行網絡，所以他們不得不走遍一個個城市，帶着最新制作的單曲，給DJ們紅包和禮物以換得電台的播放。這些早期的搖滾樂獨立廠牌的先驅有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他們的名字將銘刻在搖滾樂豐碑之上。還有更多的小公司只是出過一兩首熱門歌曲，甚至有的只是出過一首地區性的熱門單曲，但他們同樣對搖滾樂的發展做出了持續性的貢獻。五十年代最偉大的搖滾樂先驅兼超級明星大都是獨立公司培養髮掘的，但最終他們的超級市場化還是由財大氣粗的大廠牌來完成的。

五十年代末，獨立廠牌的最熱門十首單曲是大廠牌的兩倍，搖滾最熱門十首單曲是大廠牌的三倍，大廠牌直至六十年代才開始調整戰略，逐步放棄那些不痛不癢的流行歌曲，迎接搖滾時代的到來。但獨立廠牌始終是搖滾樂的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都產生了許多傑出的藝術家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以來最成功的獨立廠牌，他們的商業意識堪與大廠牌一爭高下。

但在英國，情況則頗為不同，幾乎所有藝人的東家都是四家大廠牌：EMI、Decca、Pye、Philips，不過好在這些公司比他們的美國同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英國的獨立廠牌開始了行動，像Immediate、Reaction、Track、Island等廠牌錄製了搖滾時代最有創新精神的一批錄音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的蘋果唱片曾推出了他們最激進前衞的作品。在美國，同樣出現了一些富於自我意識和激進情緒的獨立廠牌，特別是Elektra，他們錄製的以the Doors為代表的一系列民謠搖滾和迷幻搖滾作品是六十年代精神的最完美體現。

七十年代是個分久必合的時代，大廠牌把大量觸角伸向大多數成功的獨立廠牌，R&B持續上榜，成為大廠牌文化的一部分。七十年代中後期，朋克和新浪潮樂隊成為唱片業界的惡夢，於是誕生了DIY的潮流，樂隊在無人喝彩的情況下自己錄製並簽約獨立廠牌或成立自己新的獨立廠牌，以放棄商業成功為代價換得了藝術創作上的自由。

八十年代，獨立意識成為了社會政治意識的一部分，它意味着不妥協的鬥爭意識，許多藝人、評論家和樂迷已經將大廠牌看成是扼殺創造力和藝術表達的一大障礙。由上百的獨立/非主流搖滾廠牌、樂迷雜誌和大學社區電台構成的網絡使藝術家在主流之外發行音樂成為可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD這樣的獨立廠牌定義了他們自己獨一無二的美學標準，而像Slash這樣的廠牌則同時與大廠牌在發行上合作。大廠牌的商業手段永遠是無孔不入的，在看到非主流市場的巨大潛力之後，他們最終以自身的商業影響力簽下了大部分最有成功潛力的樂隊。到九十年代中期，據估計Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI這些唱片業的巨無霸佔據了唱片市場銷售的90%，但是，獨立廠牌與大廠牌間的拉鋸戰並未停止。八十年代中期，獨立搖滾的超級巨星像Husker Du在大廠牌下的銷售量似乎也是有點寒酸，但九十年代Nirvana的百萬銷量為Grunge的熱烈批發行情製造了契機，之後便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱吒風雲，這一切都離不開獨立廠牌的貢獻(雖然有些無奈)。

注意！獨立廠牌決非明日之星的試驗場和大廠牌搖錢樹的育紅班，這裏有一個最重要的問題：音樂。獨立廠牌可以不被排行榜或銷售量之類的身外之物所累而專心發掘奇妙的音樂，這是最幸福的工作。像五十年前一樣, 雖然他們依然被髮行不暢、預算緊張、缺少曝光而困擾，但他們還會像五十年前一樣不斷對大廠牌施以影響，使搖滾樂永遠不離我們左右。

來自中國的手工製作獨立不插電音樂: MicroMu是一個全新模式的由贊助商提供運營資金的唱片廠牌，我們專注於在這個看似不可能的環境中發現新人，給藝術家回報以及製作新原創音樂.這是一個高度實驗性的新廠牌模式. MicroMu所有音樂均可合法免費下載(只在網上發行).

十三月音樂(十三月音樂獨立廠牌)廠牌成立於2006年夏，是由網絡秀CEO，著名音樂人盧中強與著名音樂人龍隆聯合發起的一家以扶持、推廣中國獨立音樂為己任的獨立音樂廠牌。 ?在中國音樂工業空前消沉的2006到2007年，十三月音樂廠牌憑藉着母公司網絡秀強大的資金支持和團隊忘我的工作熱忱，在中國新音樂歷史上塑造了一個不朽的民謠神話，成功地將萬曉利打造成中國民謠最具代表性領袖，並獲得了第7界華語音樂傳媒大賞年度最佳民謠大獎。2007年，十三月全面進軍中國獨立音樂界，廠牌所染指的音樂風格也由過去單一的民謠搖滾轉變成如今四軌並進兼容並貌的現有格局。十三月的終極追求是做中國最為強大，並影響深遠的獨立音樂廠牌。 ?目前，十三月擁有中國非主流音樂界大三支柱性音樂流派最具有代表性的藝術家，分別是代表中國傳統主流搖滾最高水準的謝天笑；有着中國民謠第一人之稱的萬曉利；中國民族搖滾和土根搖滾的先行者蘇陽和來自雲南的山人樂隊。此外，來自新疆克拉瑪依的民謠唱作人馬條也是十三月旗下的頗具實力的藝人。

無花果廠牌成立於2007年8月22日，由民謠詩人洪啓創辦。以“無花果”命名，用其以簡潔的方式來獲取生命的存在之價值觀來作為象徵。不僅重視過程，更追求圓滿的結果。 在音樂理念上，無花果廠牌倡導簡約、質樸的音樂形式與温暖、美麗的歌曲風貌；強調通俗而不庸俗、高尚而不高雅的格調與品質；以民謠音樂作為廠牌內容主體，以傳承中國傳統人文精神為主旨。主張在音樂形式上不拘一格，並廣泛地汲取中國及世界各民族民間音樂之精華，來真切反映人們生活及情感的精神，創造平實、健康的精神文化產品。 無花果廠牌使用摩登天空成熟的製作、宣傳、發行渠道，為優秀的民謠藝人提供寬闊而舒展的展示平台，，同時，不遺餘力地做好內引外連工作，將國內優秀的民謠藝人和他們的作品推介到全球，將世界其它地區和國家的優秀民謠、民歌藝術家及其作品介紹到華人世界。

兵馬司唱片成立於2007年9月。廠牌創立之初，我們即發行了具有歷史意義的三張唱片：Joyside-《Booze At Neptune's Dawn》，Carsick cars-《Carsick cars》及Snapline-《Party Is Over, Pornostar》。我們期望通過高水準的唱片製作水平，幫助中國最富有創造力的樂隊/藝術家突破自身的侷限，取得國際化的成功。同時，我們在不停地幫助他們聯繫不同場次的演出、音樂節、巡迴演出等，並通過一切媒體資源使他們的聲音被不同的階層聽到。

音速光年（英文全稱Sonic Light Year，簡寫SOLIYE）成立於2010年初，它主要挖掘中國大學獨立音樂新血液，致力於打造歸屬於五四時期的人文精神，該廠牌整體注重音樂作品傳達的獨立意識思考能力，評價體系一般從五點元素考慮：歌詞思想、旋律獨特、編曲創意、唱腔演繹與視覺設計，這也是國內獨立音樂廠牌走向成熟的標誌。該廠牌成員幾乎是國內理工科重點院校的學士碩士博士生，延續一種文化導向的精神，學院路五道口D22Livehouse是他們經常演出的場所。

（中國大學獨立音樂廠牌 - - 新潮 自由 實驗）

內地獨立廠牌火鍋音樂（HotPot Music）

潮流文化獨立音樂廠牌隸屬內蒙古的一家音樂工作室，一幫年輕人對於音樂的熱情不斷的在追逐，以“音樂人Allen”為主心骨的獨立音樂廠牌，一首“初 戀”獲得大眾好評，他們的作品發佈主要是在網絡！2012年在努力進行現實中全方面的音樂公司組辦活動。

「草寺CHAOSIT」專注於挖掘新鋭音樂的獨立廠牌，尋味並刻寫一些具有獨特美學意義的符號。這些符號勢必成為後人追溯我們這個時代的記憶座標，就像今天的我們談論起竹林之遊與魏晉風流、愛之夏與嬉皮士運動、4AD與另類音樂浪潮。

世界音樂”的老法師廠牌，最擅長為音樂畫地圖，一張唱片+一本旅遊指南是Rough Guide經典組合。

Nonesuch Explorer無雙探險家，是“真實的非西方音樂的米其林指南”。從1967年出品第一張巴厘島唱片開始，一系列92張專輯，以極奢侈的品質標準，保證那些“從樹下懶漢口中錄來的採風”，獲得讓“發燒友也永不抱怨”的錄音質量。

高地族長”幕後操縱的BMG分支廠牌，新近起家，但並不為凱爾特音樂所獨享，旗下還可以找到一流的芬蘭民族歌手，甚至電音紅人Bill Laswell與圖瓦朋克樂隊Yat-Kha的奇異組合。

4AD之聲的鼎盛期是在上世紀80年代，由於這種唯美帶着頹廢，因此被劃為另類；而新世紀音樂卻可以一而再、再而三的獲得各項獎章。到了90年代，4AD的唯美觀似乎也發生了變化。屬於歌特陰暗部分的音樂被許多德國歌特樂隊繼承，而講究吉他噪音營造清涼美意的理念，卻被4AD公司裏的許多樂隊一脈相承。印象深刻的是一支叫做“Mojave3”的樂團，善於用吉他營造令人心醉的浪漫氣息，在他們的作品裏，你仍然可以深深感受到唯美的色彩，但已經不再有陰冷與頹廢。或許，這樣的變化正是4AD公司獨立性的體現吧：既遊離於時代，同時又與時代緊密相連。正像4AD自己，既要“隱居“，又未曾離開大眾傳播業。

4AD，不僅僅是唱片上的一個廠牌，更是一種音樂風格的統稱。

始於1939年的倫敦，號稱世界上最老的獨立唱片廠牌，由一些相信“音樂可以改變世界”的馬克思主義者創始。Topic是“圖書館”級別的廠牌，專收“檔案錄音”，曾經為不列顛音樂傳統出版過20張一套的《人民之聲》，如今正在分批整理大英圖書館三樓浩瀚的世界“聲音檔案”。

倡導“快樂生活”的美國廠牌，每每挑各種好聽入耳的音樂做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之類的合輯。英國藝術家Nicola Heindl為每一張唱片設計了帶有濃郁蠻荒風味的封面。不必特去唱片店，在全美2500個Putumayo咖啡店、禮品店和服裝店裏都可以找到。

世界音樂在法國叫作Music du Monde，和Ocora廠牌相比，Buda的嚴肅精神和野心常常被自己那些“業餘”的封面遮蓋了。Buda蒐集整理過來自亞洲、非洲、西伯利亞等地的“硬核”田野錄音和傳統音樂，亦有銷量較好的融合世界音樂。

定位橫跨新音樂、爵士，以及牙買加、非洲等地的傳統音樂；是Howie B等大牌DJ經常光顧的世界音樂廠牌，亦是Baaba Maal自己的Yoff Production廠牌的母公司。

不得不提的世界音樂第一大廠牌。自搖滾明星Peter Gabriel創建以來，推出了Nusrat Fateh Ali Khan等第一批世界音樂明星，而背後擔當製作的也往往是製作過Pink Floyd, Radiohead的大牌。每年夏天的WOMAD音樂節以及“真世界錄音周”亦成了世界音樂的聚師大會。

ARC是少數幾個講究大而全的獨立廠牌。出版目錄覆蓋全球各個地區

挪威的“世界音樂”代表，不斷呈現着世界上最一塵不染的一支傳統北歐音樂；Grappa和前衞大廠ECM挪威分部共享一間辦公室，也一直緊跟着歐洲的新音樂時尚。

和Traditional Crossroad、Kalan等廠牌一起，推動着中東音樂走向世界，出品猶太、阿拉伯、土耳其等地的音樂。

有20多年曆史的德國世界音樂廠牌，旗下有多張關於蘇菲神秘教、撒哈拉、吉普塞音樂的暢銷專輯，內頁有大幅精緻的圖片，很得收藏者青睞。

因出品既暢銷又經典的唱片出名，如《全球手風琴》、《全球冥想》、《在圖瓦的內心深處》等等，更因其擅長製作內頁説明而出名，比如圖瓦一輯的小冊子甚至包括“血腸”的製作方法、《電子音樂的早期大師》的説明書長達96頁。

英國世界音樂大本營BBC廣播3台自創的廠牌，產品特點是適合深夜聆聽，各種音樂類型沒有邊界、相互交叉，是謂“深夜交叉點”。

日本人如果迷上什麼事，即便是邊邊角角的料都會被挖出來。即便是JVC這樣的大唱片公司也有專營世界音樂的分支，更是以一網打盡環宇音樂為己任，除了浩若星海的CD唱片，甚至出過30盒一套的世界音樂大全VHS錄象帶，配有9本娓娓道來的白皮書。

一家專營world beat的唱片公司，除了大賣的Bebel Gilberto是他們的看家貨外，Travel系列也成績不俗。他們以輕飄飄的旅行心情，來製作世界音樂，有一搭沒一搭地放在卧房聽最適宜。

據説，世界上的唱片品牌已有四百個之多。當然，有影響的品牌只是其中一部分，進入我國市場的，更只是一小部分。目前市場上有售的古典音樂唱片品牌充其量不過二三十種而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、側重點、錄音風格上的差異是很大的。對樂迷來説，如果對這些唱片品牌毫無瞭解，在選購CD時就不免陷入盲目之中，容易走彎路。為了使樂迷朋友們在選擇音樂CD時有的放矢，現將目前市場上常見的古典音樂唱片品牌做如下簡介。

前身是唱片工業的鼻祖伯利納創立的英國留聲機公司和英國哥倫比亞唱片公司。1931年，為了在經濟大蕭條中求得生存，這兩個本是競爭對手的公司合為一家，併吞並了一些小唱片公司，形成了當時最大的唱片出版集團EMI。EMI的前身英國留聲機公司使用的品牌是“主人之聲”(HMV)，英國哥倫比亞公司的商標則是“哥倫比亞”，在合併成EMI後仍分別使用。在戰後的日本和美國，EMI一直使用Angel(小天使)商標，直到90年代才統一為EMI Classics。由於資格最老，EMI擁有最為龐大的歷史錄音資料庫。在這裏，各個時期最傑出的演奏家都留下了錄音，小提琴家克萊斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飛茲、米爾斯坦、西蓋蒂、梅紐因、吉奈特·內弗、奧伊斯特拉赫、帕爾曼、大提琴家卡薩爾斯、費爾曼、杜普雷、托特裏埃；指揮大師富特文格勒、克倫佩勒、卡拉揚、切利比達凱、比徹姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、揚松斯、鋼琴家科爾託、魯賓斯坦、施納貝爾、裏帕蒂、埃德文·費希爾、吉賽金、所羅門、科瓦賽維奇、歌唱家卡魯索、吉利、夏里亞平、卡拉斯、比約林、施瓦茲柯普夫、卡娜娃等等。近年來推出的新人更是層出不窮，韓國女小提琴家張莎拉、女大提琴家張漢娜、指揮家西蒙·拉特爾、威爾舍—莫斯特……往日的無比輝煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延續。

在整理再版老唱片時，EMI使用的數碼處理技術十分成熟，先進的CEDAR程序更能減少老錄音中的雜聲而對音質毫無損害。日本東芝的2088技術也是近年來開發的新技術，用20比特分析力、88.2千赫的採樣頻率處理母帶，改善了老錄音的音色和動態。在近期再版的老錄音CD上，ART(意為“艾比路錄音室技術”)是常見的標識，告訴我們這張CD上的錄音經過了艾比路錄音室工程師們的精心處理。目前EMI正陸續推出的“世紀偉大錄音系列”是其世紀末的重頭戲，曲目和版本均經過精挑細選，大師薈萃，很有收藏價值。

CBS的前身是成立於上世紀末葉的美國哥倫比亞留聲機公司。在唱片業的早期，哥倫比亞留聲機公司曾和RCA勝利公司的前身“維克多談話機公司”一起，平分美國市場，並稱為兩大巨頭。1924年，哥倫比亞留聲機公司和美國錄音公司合併，成立了哥倫比亞唱片公司。1927年，它又買下了聯合獨立廣播公司的無線電網，形成了哥倫比亞廣播公司，縮寫為CBS。 由於歷史悠久，它資料庫中的經典錄音也不少。鋼琴大師霍羅維茲、塞爾金、卡薩德蘇、昂特勒蒙、大提琴家卡薩爾斯、羅斯、小提琴家斯特思、弗朗西斯卡蒂、指揮大師瓦爾特、伯恩斯坦、賽爾、奧曼迪、阿巴多以及布達佩斯四重奏、朱利亞四重奏等舉世知名的音樂家、音樂團體都為它灌錄過大量經典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代錄制的指揮他自己作品的唱片也是CBS的看家寶貝。八十年代，索尼集團將CBS的唱片公司買下後，把品牌改為Sony Classical。前些年，由於低價傾銷，Sony/CBS的唱片曾經是價廉物美的代名詞，可惜近年來不斷漲價，目前已無優勢可言。它近來的精品層出不窮，華裔大提琴家馬友友、鋼琴家普拉希亞、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大獲好評。它也是較早採用20比特錄音的唱片公司，在音質上一直保持着較高而穩定的水準。

德國留聲機公司的品牌。1898年，該公司由唱片業的創始人伯利納成立，由英國留聲機公司控股。1917年它從英國留聲機公司脱離出來，使用Polydor(寶麗多)商標。由於卡拉揚、伯姆等一批大師的加入，它從五十年代迅速崛起，在古典音樂界樹立起權威地位。指揮大師富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、約胡姆、弗利喬伊、佈列茲、西諾坡利、加德納、小提琴家奧伊斯特拉赫、米爾斯坦、克雷莫、穆特、帕爾曼、吉爾·沙漢姆、鋼琴家霍羅維茲(晚期錄音)、肯普夫、戈爾達、安達、米凱朗傑利、阿格里希、波里尼、齊莫爾曼、皮雷絲、大提琴家富尼埃、羅斯特洛波維奇、麥斯基、歌唱家多明戈、馮·奧特、奧菲歐室內樂隊等新老演奏精英都在它的大旗下製作了大量經典唱片。去年，為紀念公司成立100週年，DG推出了一套宏篇鉅製“DG百年特別專輯”，7大盒63張CD，蒐羅了DG自創建以來各個時期的重要錄音。今年，60張CD的“切利比達克專輯”是DG重點推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌，1947年創立，重點在於中世紀、巴羅克時期的古樂。1974年至1975年間，它曾推出規模浩大的巴赫專輯，共99張密紋唱片。現在，它旗下的著名藝術家有加德納的英國巴羅克音樂獨奏獨唱團、革命與浪漫管弦樂團等。過去，不少人批評DG的錄音質量參差不齊，音色較為嚴峻剛硬，不討中國人的喜歡。近年來，DG堅持在新唱片的錄製中使用它的4D專有技術，取得了良好效果。現在，它的CD音質已穩定在很高的標準上。

1950年在荷蘭成立。1962年和DG合資，迅速成長為世界一流的唱片公司。1972年，飛利普和DG合併在寶麗金集團裏，規模更加龐大，成為唱片業的巨頭。它旗下的藝術家大都為歐洲的精英，如小提琴家格魯米歐、謝林、阿卡多、慕洛娃、鋼琴家哈斯基爾、阿勞、李赫特、布倫德爾、科奇什、內田光子、大提琴家讓德隆、希夫、朱利安·韋伯、歌唱家卡雷拉斯、傑西·諾曼、指揮家賽爾、海丁克、馬舒爾、小澤征爾、布魯根、阿林·戴維斯、著名的美藝三重奏、意大利四重奏、意大利音樂家合奏團(I Musici)等等。中國交響樂團在陳佐湟的指揮下也已為它灌錄了4張CD。飛利普的總體錄音質量極高，品味超卓，不論模擬還是數碼，都很少敗筆。尤其是它的室內樂唱片，音質之優、平衡之佳很少有誰能夠媲美。近年來，日本飛利普公司運用24比特尖端技術製作了一批CD，音效特別出色，大受發燒友歡迎，不知這一技術是否會被飛利普普遍使用。 飛利普也有兩套歷史錄音系列，一套名為“傳奇經典”(Legendary Classics)，採用電腦降噪技術處理，可惜該技術對音質略有損害，會使聲音發乾，不如EMI的CEDAR技術。另一套為The Early Years，均為演奏名家五六十年代的錄音。

1945年成立於芝加哥，兩年後打入古典音樂市場。在製作人柯扎特、錄音師法恩的努力下，這一品牌發展迅速。法恩大膽採用的三話筒立體聲錄音(使用特製的Ampex三軌錄音機，35毫米電影膠片)取得了驚人的效果，動態範圍龐大，被譽為當時的天碟。芝加哥交響樂團、伊斯特曼管弦樂團、明尼阿波利斯交響樂團、底特律交響樂團等都為水星灌製了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目錄上留下了許多經典錄音。1961年，水星被飛利普收購。九十年代以來，飛利普一直在將水星當年的錄音以“LivingPrsence”系列再版成CD，廣受樂迷、發燒友歡迎。

1929年在英國成立的Decca唱片公司的品牌。1940年，它開發出了當時最先進的全頻帶錄音，簡稱FFRR。這一技術本來是應海軍部的要求開發的，目的是辨別英國潛水艇和德國潛水艇間的區別。1944年，Decca公司將此技術運用到唱片上，使音質有了長足的進步。從那以後，Decca公司的錄音質量始終居於領先地位。它尤其精於大場面(如歌劇)的錄音，音場寬廣，空間感強烈，音色流暢，令他人望塵莫及。它旗下的藝術家陣容雖不如DG和菲利普強大，但也毫不示弱：指揮家索爾蒂、卡拉揚、安塞梅、蒙特、克爾泰茲、梅塔、杜圖瓦、小提琴家鄭京和、裏奇、阿莫亞爾、鋼琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯納奇、博萊特、魯普、希夫、歌唱家德莫納柯、帕瓦洛蒂、薩瑟蘭、苔芭爾迪，均為公認的世界級名家。London(倫敦)和L’oiseau—Lyre(琴鳥)也是該公司的商標。後者專用於“原本主義”的演奏錄音，也就是在古樂器上用復古的演奏手法表現作品原貌。霍格伍德是“琴鳥”旗下最為活躍的指揮家。隨着寶麗金集團被“環球集團”收購，Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現在都已歸入“環球唱片集團”。

唱片業元老之一，前身是唱片的發明者伯利納創建的留聲機公司。無數演奏大師曾為它製作過錄音，包括演唱家卡魯索、比約林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克萊斯勒、埃爾曼、朱克曼、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫、帕德列夫斯基、魯賓斯坦、霍洛維茲、卡佩爾(wiLliam Kapell)、指揮家托斯卡尼尼、庫賽維茨基、斯托科夫斯基、明希、萊納、旺德(Gunter Wand)、長笛演奏家高爾維、單簧管演奏家斯托茲曼、瓜納利四重奏等。近年來，它除了仍不斷將資料庫的眾多老錄音以“金印鑑”、“銀印鑑”系列再版CD外，還把一批批新星以“紅印鑑”推向樂壇，引起樂迷的關注，如美國指揮家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈諾伊、青年鋼琴家基辛等。

希臘神話中一位巨人的名字。成立於1980年的英國唱片品牌Hyperion堪稱英國唱片界的驕傲。它的規模很小，目前僅12人，但經過多年的發展，在古典音樂界的影響己絲毫不下於那些唱片巨頭，有“英國最閃亮的唱片品牌”之稱。Hyperion的錄音曲目範圍極廣，雖然重點在於英國音樂和早期音樂，但並不侷限於此。上至12世紀的早期音樂、下至本世紀的先鋒派、從合唱到獨唱、從室內到大樂隊的演奏，無所不包。在開發新曲目方面，Hyperion的成績更是有目共睹，走在許多大公司前面。1996年1月，HyPerion取得了一項世人矚目的成績：在法國嘎納國際音像博覽會(MIDEM)上擊敗眾多競爭對手，榮獲“年度最佳品牌”大獎。這標誌着整個唱片界對Hyperion的肯定。現在，Hyperion的目錄上共有超過一千種唱片，每年推出將近80張新片，顯示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的銷量為90萬張，佔英國古典唱片，市場3.9%的份額。在Hyperion的上千種唱片中，最具歷史意義的要數鋼琴家萊斯利·哈沃德的“李斯特鋼琴作品全集”(49張CD)以及鋼琴伴琴家格拉姆·約翰遜製作的“舒伯特藝術歌曲集”(共31張CD)。這兩套唱片都被公認為錄音史上的里程碑。從1991年開始錄製的一套“浪漫派鋼琴協奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索爾、沙文卡、梅特納等人的作品)也廣受佳評。HyPerion最熱銷的CD則是“哥特之聲合唱團”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屢獲大獎，售出25萬張之多。和大多數獨立唱片品牌一樣，為了維護質量，Hyperion唱片的價格不低。面對“拿索斯”等廉價品牌的競爭，1996年，它效仿Philins、DG、Decca的做法，推出了一套廉價雙片系列，名為dyad，只賣一張正版CD的價格，包裝精美，尤其引人注目。

1979年成立的小型英國唱片公司，致力於推廣出版英國作曲家的作品。八十年代，這個品牌發展迅速，以優異的數碼錄音、新鮮的曲目、高水準的演繹贏得廣泛好評。羅傑斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅爾維、鮑羅丁三重奏等許多優秀音樂家為它灌過唱片。該品牌近來在國內市場上開始出現，雖然價格不菲，但總體錄音質量十分優良，音色清麗透明，獨具一格，是對英國音樂有偏好的樂迷的首選。 Nimbus：英國影響很大的古典音樂唱片公司，人數很少，但成就非凡，以“自動鋼琴系列”、“聲樂大師系列”、“世界音樂系列”等享譽唱片界，同時也是英國最早推出CD的唱片公司。“自動鋼琴系列”收入了大量本世紀早期鋼琴大師們製作的自動鋼琴紙帶。通過唱片我們能欣賞到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙爾文卡、格蘭傑、拉蒙德等傳奇大師在近百年前的演奏。“聲樂大師系列”更是Nimbus的絕活兒，至今已出版了l00張，幾乎囊括了本世紀初美聲藝術黃金時代前輩歌唱大師們的經典錄音，而且經過Nimbus的獨家處理後音質大為改善，勝過其它公司的同類CD。在“世界音樂系列”中，世界各國的民族音樂應有盡有，從中國、巴西、阿根廷、愛爾蘭到東南亞、古巴、伊朗、中東……是研究世界民族音樂的最豐富寶藏。除了這三大系列外，老一輩鋼琴家切卡爾斯基(Shura Cherkassky)、佩勒姆特(Vlado Perlemuter)、小提琴家舒姆斯基(Oscar Shumsky)、維也納三重奏、青年鋼琴家馬丁·瓊斯、我國留學英國的青年小提琴家胡昆等都為它留下了精彩的錄音。英國作曲家蒂佩特親自指揮自己作品的唱片也是Nimbus的看家寶貝之一。

1929年由德律風根公司和Decca合資創建，現已併入華納集團。它的資料庫中有部分前輩演奏大師的錄音，如指揮家門格爾柏格、老克萊伯、小提琴家庫倫坎普夫等。馬澤爾、馬舒爾、梅塔、克萊莫、巴倫伯伊姆、豐特奈三重奏、鮑羅丁四重奏等當今名手都為它製作過唱片。現在，它旗下最出風頭的演奏家無疑是小提琴新秀文格羅夫。這位青年演奏家在1994年被《留聲機》雜誌評為“年度新人”，備受樂壇矚目。此後他推出的幾張CD都大受好評，奠定他當今最優秀青年小提琴家之一的地位。此外，鋼琴新秀貝列佐夫斯基、黃海倫(華裔)等也正備受樂壇關注。

這家以出版“發燒片”著稱的唱片公司成立於1980年。一開始主要出版美國交響樂團，如克利夫蘭交響樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等的錄音。八十年代中期起，Telarc進入歐洲音樂圈，成就卓著，被公認為美國最成功的唱片品牌。早在發燒熱剛興起時，它的一張真炮錄音的“1812序曲”就震撼了我國的眾多發燒友，“電子琴貝多芬”、“電子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峽谷”、“間諜音樂”等更是引來陣陣喝彩，使Telarc成為“發燒片”的代名詞。雖然它的不少唱片有重音效、輕藝術之嫌，但它在商業上取得的巨大成功是無人能及的，同時，它的一些真正的藝術精品(如羅伯特·肖指揮的合唱作品、麥克拉斯指揮的勃拉姆斯交響曲集等)也正被越來越多的嚴肅樂迷認同。

已有25年曆史的美國Delos唱片公司也是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰。厄戈爾(Johnzargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌，吸引着大量音響發燒友。彙集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領導的“基督耶酥昇天之聲”合唱團就是一例。在音樂界，人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos製作唱片。在室內樂方面，由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡，他們灌製的巴赫“布蘭登堡協奏曲”贏得了極高評價。除了天碟級的唱片製作外，Delos最近還致力於整理過去的聲樂歷史錄音，並已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。

法國最大的獨立古典音樂唱片公司，成立於1958年，目前僱員多達250餘人。曲目覆蓋了古典音樂的各個歷史時期，從中世紀、文藝復興時期的歌曲直到現代音樂，包括很多冷門作曲家的作品和佔相當地位的宗教音樂。沒有歷史錄音，所有唱片均為新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖爾等是其名下較出名的音樂家。它還有一套名為“新演奏家”的系列，收有很多樂壇新秀的錄音，其中不乏引人注目的精品，如獲得“留聲機”大獎的青年女小提琴家伊莎貝爾·弗斯特(Isabelle Faust)的CD“巴托克小提琴奏鳴曲”。

HNH國際有限公司的唱片品牌，成立於1987年。這個成立僅十年的唱片品牌被公認為近十年來發展最快的後起之秀。1997年，NAXOS在法國嘎納舉行的國際音像博覽會(MIDEM)上擊敗眾多著名的大牌唱片公司，被授予嘎納古典音樂唱片大獎(Cannes Classical Awards)的“年度最佳品牌”(Best Label)稱號。它出品的唱片已達兩千餘種，曲目覆蓋了古典音樂的所有標準曲目，演奏家大多為新秀中的佼佼者，也有少數業已成名的著名演奏家和音樂團體，更有不少本來鮮為人知的演奏家在NAXOS的宣傳下漸漸成名，如鋼琴家揚多、大提琴家克利蓋爾、小提琴家卡勒爾、指揮家德拉霍斯等。NAxOS堅持以低廉的價格(40元)提供高質量的音樂享受，對大公司構成了嚴重的威脅。大牌公司不得不競相推出廉價系列CD以和它抗衡。最終的得益者當然是消費者! 許多樂迷對拿索斯的音質抱有懷疑。其實，從八十年代末至今，它的錄音質量逐年提高，精品不斷，己穩定在較高的水準上，有近二百張“三星”級CD可證。1997年，原Decca的著名製作人保爾·邁爾斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的錄音水準更上一層樓。

1973年成立於瑞典，是北歐最重要的唱片品牌，以出版北歐國家的音樂為主，演奏家也均為北歐人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次錄音的珍品。

這是捷克唱片廠的品牌縮寫，是自捷克唱片名牌Supraphon之後又一個有影響的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔納、亞納切克、馬蒂奴、蘇克等人的作品為主，演奏家多為捷克的新秀。雖然這些捷克演奏家由於消息閉塞不大為世人所知，但其中不乏水準高超的才子。論音質，它當然不及許多名牌，但要聽正宗的捷克音樂，這是價廉物美的選擇。 捷克第一大唱片品牌Supraphon近來由一家台灣公司代理，也出現在我國市場。小提琴家蘇克、已故指揮家紐曼、庫貝利克等的錄音是它的王牌。要聽捷克曲目，Supraphon仍是首選品牌。