內田光子

內田光子很早就找到適合自己的方式來表現音樂，即着重表達內心而非炫人的技巧。她以詮釋莫扎特聞名，是被公認的“莫扎特專家”。

1961年到68年師從豪瑟（Richard Hauser），1972年起定居倫敦。內田光子於1982年在東京演出莫扎特鋼琴奏鳴曲全集，1984年首度與柏林愛樂樂團合作，1985年第一次在紐約演出。1985年到86年音樂季，內田光子自任指揮與獨奏，與英國室內樂團合作莫扎特鋼琴協奏曲全集，1994年到95年在倫敦、紐約、東京、阿姆斯特丹、維也納與薩爾茲堡等地的音樂會焦點則放在舒伯特與勳伯格。

1996年，內田光子在英國作曲家比爾威斯特（Harrison Birtwistle）鋼琴協奏曲《應答輪唱》（Antiphonies）美國首演中擔任獨奏，由佈列茲指揮洛杉磯愛樂樂團。內田光子的音樂性深刻而又有明晰的理智，她以詮釋莫扎特及舒伯特聞名，但是對於貝多芬、舒曼、貝爾格與梅西安的作品也同樣拿手。從80年開始，日本鋼琴家內田光子灌錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲集便受到相當高度的矚目，並且屢次贏得多項專業唱片評鑑的肯定，其中包括代表錄音雙重高度成就的企鵝評鑑三星帶花，以及日本唱片藝術名曲三百首獎。

內田光子的父親內田先生是日本外交官，由於父母對她期望很高，因此打從一出生就被量身打造成未來必須有高等成就的女強人。由於家境富裕，所以可以在腳還踩不到踏板就開始學鋼琴，這年頭這類型的小孩多半已經在十五歲之前，即被冠上天才兒童，並且送出國外和大樂團錄協奏曲。但是儘管有個外交官父親，光子卻沒有辦法獲得這種待遇，為什麼呢﹖這與她的家世有關。

內田光子於1948年12月20日出生於熱海，當時為日本無條件投降後的第三年，國內負債累累，經濟破產，民生凋敝，即使外交官父親有個鐵飯碗，家境也只不過算是中上。不過父親還是花錢讓光子進入桐朋學園“小朋友音樂教室”，向松岡貞子學習鋼琴。1961年，由於日本政府指派內田先生擔任駐西德大使，光子全家也就理所當然的跟着父親一起前往波昂定居，那時她才十三歲。到了西德，內田先生想到女兒的音樂教育不能因此停止，既然已經人在歐洲，而且不知何時才能回國，乾脆讓女兒接受正統的歐式音樂教育。於是內田先生將光子送到維也納讀書，並且找來當地著名的老師為她加強演奏技巧。

1963年，她在維也納舉行了第一場獨奏會，東方人能夠這麼快、這麼年輕就在維也納開音樂會，還真的是不簡單。光子看到許多前輩藉由比賽成名，於是開始進軍各項大賽。1966年首先參加慕尼黑國際鋼琴大賽，第一次參賽就獲得第三名。因為這個成績，光子得以進入維也納音樂院向豪斯﹙Richard Hause﹚再進修，一直到1968年畢業。在維也納音樂院的就學期間，內田光子曾參加伊莉莎白國際鋼琴大賽，雖然只有得到第十名，卻已經讓前輩們驚訝不已。1968年11月號的日本某著名音樂雜誌一篇座談會記事中，野村光一先生就説到：「這次的伊麗莎白鋼琴大賽，駐西德大使的女兒獲得第十名。這個女孩子可説是當今日本鋼琴演奏家中素質最高的一位。

東方鋼琴家能打入國際樂壇的不多，尤其是容易被輕視的女性，舉目望去，能數出來的沒有幾個，要像內田光子（Mitsuko Uchida）能夠在國際佔有一席之地，普遍得到推崇與追捧的，更是寥若晨星。

內田光子身材瘦削，留一頭鬈曲的長髮，背影和另一鋼琴女傑阿格里奇（Martha Argerich）有神似之處，名氣也相當，但她們兩位是一體兩面，演繹上一位火花四濺，一位深沉內斂。阿格里奇在炫技曲目上常能迸發出震撼人心的演奏熱力，而內田光子則善於營造深邃細膩的魔力，散發出有如陳年佳釀般的芳醇。

阿格里奇擅長拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基、李斯特，但這些曲目，內田光子碰都不碰。她很早就找到適合自己的方式來表現音樂，即着重表達內心而非炫人的技巧。她以詮釋莫扎特聞名，被公認的“莫扎特專家”。

1948年出生於日本東京，內田光子的父親是名外交官，12歲那年，她隨父母移居維也納，開始在音樂之都接受地道的維也納古典音樂教育。1966年，內田光子參加慕尼黑國際鋼琴大賽得第三名，得以進入維也納音樂學院學習，直到1968年畢業。

畢業後，內田光子開始輝煌的大賽經歷。1969年得貝多芬國際大賽第一名，1970年得蕭邦國際鋼琴大賽第二名，休息兩年後，73年得克拉拉哈絲姬爾國際大賽第二名，75年得李茲國際大賽第二名。

如果用國際大賽的成績來衡量，內田光子算不上超一流，但也有人認為，以內田光子的演奏水平，理應得第一。

2009年，內田光子改日本國籍為英國國籍，並被英女王授勳DBE（必須是英國國籍）。 ^[1] 

1969年維也納參加貝多芬國際大賽 第一名

1970年蕭邦國際鋼琴大賽 第二名

1973年克拉拉·哈絲姬兒﹙Clara Haskil﹚國際大賽 第二名

1975年 李茲國際大賽 第二名

1976年 雷文垂特鋼琴比賽 第三名

2022年10月4日，享有“古典音樂奧斯卡”美譽的英國《留聲機》音樂大獎頒獎典禮在位於倫敦的德維爾康瑙大會議廳舉行。內田光子的《貝多芬“迪亞貝利”變奏曲》專輯斬獲鋼琴類別桂冠。 ^[3] 

1972年，內田光子從維也納遷居倫敦，之後就定居在當地。1977年到1981年為止，她擔任NHK交響樂團地方公演的獨奏者，這是她學成歸國的成果展。進入1980年代，光子不斷研究莫扎特的音樂，並且嘗試錄音。1984年，她與泰特帶領的倫敦英國室內管弦樂團合作了一系列莫扎特鋼琴協奏曲的連續演奏會，1986年11月至1987年3月間這個組合還參加日本Suntory Hall開幕期間同曲目連演，不過錄音卻拖到91年才結束。而另一項莫扎特作品錄音《鋼琴奏鳴曲全集》於1983年開始錄製，也於1987年完成。與先前的協奏曲錄音一樣，內田光子再度表現出她的演奏魅力。1991年莫扎特逝世200週年時，她於紐約林肯中心以五場演奏會的時間，曾有將鋼琴奏鳴曲全部演奏一次的紀錄。

內田光子除了錄完兩大套莫扎特之外，蕭邦、德布西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接觸的。尤其是舒伯特，內田已經擁有為數不少的歐洲樂迷在等待她所錄的每一張專輯。為舒伯特逝世200週年紀念，她推出了個人第4張舒伯特鋼琴奏鳴曲集，在接受前田昭雄編輯的訪問時特別和她聊到舒伯特，內田以她一貫的風格告訴前田先生：“不論其它演奏家彈奏出的舒伯特是不是像他們所説的那樣正確，我認為我找到舒伯特要説的話。”1998年唱片藝術年度票選中總合Best 30名單中，有三位日本演奏家入榜，分別是指揮小林研一郎、中提琴今井信子、鋼琴則是內田光子，驚人的是內田光子個人居然佔了第三、五、七名，曲目則全部都是舒伯特的鋼琴作品。個別器樂部份的投票結果前三名也是清一色由內田光子的舒伯特獲得。而前一年的唱片藝術器樂部門獎，內田光子則以舒伯特的奏鳴曲D.960獲得年度唱片。她在得知獲獎後傳真給雜誌社表示：“D.960的獲獎個人非常高興，尤其是這首與我情有獨鍾的作品，我相信我得的獎絕對不同於其它人。” 內田光子

內田光子身材瘦削，留一頭鬈曲的長髮，背影和另一鋼琴女傑阿格里希（Martha Argerich）有神似之處，名氣也相當，內田光子和阿格里希兩位女鋼琴家年齡相近（阿格里希出生於1941年，比內田光子大7歲）；個性上一位外放、另一位內斂；詮釋上一位火花四射、另一位則是深刻寧靜……。有太多的對比發生她們兩人身上。另一個強烈的對比，是因為兩人的個性差異這麼多，造成擅長曲目也完全不相同。阿格里希在展技曲目上常能迸發出震懾人心的演奏熱力，而內田光子則善於營造高貴典雅的氣氛，散發出有如陳年琥珀般的暈黃光澤。

阿格里希擅長拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基、李斯特，而內田光子卻在簡單精練的莫扎特作品上取得舉世稱羨的佳績。內田光子在舒曼、舒伯特的曲目錄音，也以不同於昔人的觀點讓愛樂者耳目一新，不論在亞洲或歐洲都贏得了樂界的一致好評。迄今為止，阿格里希有錄的曲目，內田光子是碰也不碰的﹙除了蕭邦的第二、三號鋼琴奏鳴曲﹚。她知道，情感的表面體現並非她的專長。她寧可獨自沉靜的挖掘出音樂最深沉的內裏，讓愛樂者自己去感受品嚐。截稿前，搶先在日本發行的舒伯特D960，原廠版已經發行，鋼琴不是男人的專利，但是中生代女鋼琴家上得了枱面的真是寥寥可數。也因為如此，內田光子的成績，不僅是日本人的驕傲，同時也是全亞洲人的驕傲。

跟許多演奏大師一樣，內田光子對莫扎特作品懷着熱愛與敬畏之情，從上世紀80年代開始，她便潛心鑽研莫扎特的作品，不讓自己的演奏飄遊在一種單純的美之上，而是努力去挖掘其中樸實而深邃的內涵。

內田光子演奏風格強烈，但卻沒有忽略莫扎特音樂裏的浪漫精神。德國《法蘭克福公共報》曾評介，內田光子詮釋的莫扎特，最寶貴的一點就是能“在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡”。

上超一流，因為她不是奪冠王，但也有人認為，以內田光子的演奏水平，理應得第一，但因為她是東方人，又是日本人，所以永遠只能屈居第二。

儘管如此，內田光子已證明她有深厚的功力和獨到的詮釋力，在22歲的時候，已經表現出濃烈的個人風格及不流於俗的藝術家風範。她揚棄過分雕琢的演出方式，轉而把焦點放在音樂本身，要在樂譜中找出合於邏輯的詮釋方式，並以純粹的聲音表現出來。她説：“我必須彈出自己確信能表現出樂曲本質的樂音，並揭示作品內在的意義。”

《內田光子演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲集》

唱片名稱：《內田光子演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲集》

出版：PHILIPS唱片

編號：475 8662

第1-3首.《A大調第28鋼琴奏鳴曲》,作品 Op.101

1.Ⅰ.不太過份的小快板

2.Ⅱ.進行曲風格的,活躍的

3.Ⅲ.不太過份的,激情的慢板

第4-7首.《降B大調第29鋼琴奏鳴曲》,作品 Op.106

4.Ⅰ.快板

5.Ⅱ.諧謔曲:稍活躍的 -急板 -原速

6.Ⅲ.持續的慢板

7.Ⅳ.廣板 -快板-果斷的快板

鋼琴演奏∕內田光子

錄音地點∕瑞士音樂博物館

當代鋼琴大師內田光子2007最新錄音，對貝多芬晚期最重要的兩部鋼琴奏鳴曲徹底重新解讀：生命本質的昇華，音樂最本質純粹的迴歸。貝多芬第一次把音樂放在感性之外的剖析和內省，內田光子的演奏直率、直接、冷峻，好像個性的感情反而居於次要的位置。當然這兩部作品的技巧艱深和聲線條的繁複，成為仍讓許多鋼琴家望而卻步的一座"高峯",而內田光子冷靜地去繁取精，對音色、結構、音區有極出色的平衡、控制能力，有力、紮實、輝煌而寬廣大氣！

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