中提琴

中提琴是現代提琴中最早面世及被採用的，它的四條弦是C 、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。除了本身的尺寸不定，

在悠久的歲月間，中提琴只擔任強化管絃樂低音的任務，演奏內聲部的和聲，直到近代，才開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔任獨奏樂器，其略具鼻音感的音質，給人一種悲悽沉重的感覺，中提琴雖然缺少小提琴的温軟音色，卻具有獨特的表情和相當豐富的音質。

中提琴在樂隊中的直接前身應該是“愛摩古提琴”（Viola d'amore）——一種類似小提琴於肩上演奏的中音樂器。巴赫在他幾首重要的彌撒曲都有使用愛摩古提琴。個人認為中提琴的地位第一次提高在於海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）把中提琴放進標準絃樂四重奏內。古典時期的中提琴家除史塔密茲，恐怕是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）了。莫扎特寫的小提琴和中提琴的協奏交響曲（Sinfonia Concertante KV364）被認為是中提琴其中最早的一首傑作。

以後很多著名的作曲家也會拉中提琴，如貝多芬（少年時在波昂歌劇院任中提琴手）、舒伯特、孟德爾松（在他著名的絃樂八重奏的首演中任第一中提琴手）、帕加尼尼（白遼士為帕加尼尼 寫了中提琴協奏曲《哈萊在意大利》）、力格（Max Reger，1873-1916）。顯然，中提琴只是他們的“副業”——他們本身大都是鋼琴家或小提琴家。

浪漫主義時期中提琴漸受人注意，亦有一些非絃樂手的作曲家為中提琴寫音樂：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）寫了兩首中提琴奏嗚曲、馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）在他交響曲中寫了大量的中提琴樂段——甚至有一支史特拉華第作的中提琴更命名為《馬勒》。另外重要的中提琴作曲家有巴托克（Bela Bartok，1881-1945）、亨德密德（Paul Hindemith，1895-1963），華爾頓（William Walton，1902-1983）及蕭斯達高維契（Dimitri Shostakovich，1906-1975）。

中提琴的規格尺寸：中提琴在起源於意大利時，分為中音提琴（Alto）以及次中音提琴（Tenor）兩種。

中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右，而次中音提琴較大，可知十八英寸以上。所以遺留下來的意大利中提琴，除了Alto以外，大多數的Tenro的尺寸都已經改小了。這是因為它們的體積太大，不便於拉奏。逐漸地，後期生產的中提琴再無中音及次中音之分了。而作曲家在他們的意念與作品裏，也不再把中提琴分為兩種聲部的樂器了。演奏者所拉的中提琴的尺寸是根據使用者的體形而定的。從12英寸至17英寸之間會有很多不同的琴體尺寸變異。一般來講，15英寸至17英寸稱為成年琴，14英寸以下則是兒童琴。對於中提琴的聲音要求，很多人都會在本身體形允許的情況下，儘量挑選較大的中提琴求得較大的音量。特別是低音方面，琴身越大的中提琴易於產生較豐富的效果。可是在穿透能力方面，一些琴身較小但製作精良的中提琴也常會發揮出令人意想不到的好效果。

小提琴（左）與中提琴（右）的比較中提琴的結構和材質都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具變化性。和小提琴不同的是，中提琴沒有標準長度。為了和小提琴的音色和諧，最佳中提琴的長度是21英寸。這個尺寸不適合像小提琴一樣演奏。因此幾個世紀以來，中提琴家和提琴製作師不斷常常修改中提琴的尺寸和形狀，使之更短更輕，但同時保證有足夠大的共鳴箱來體現中提琴的音色。中提琴的通常比小提琴長1到4英寸，平均長度為16英寸。為兒童製作的中提琴的長度縮短為12英寸。

演奏中提琴雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由於體積變化，因此演奏中提琴對體能要求更高。（據説小提琴師練習幾個月中提琴後再演奏小提琴會有很大進步。）

通常中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠。因此當演奏者從小提琴轉為中提琴（或大提琴）時，很快就會發現兩者的指法有很大區別。

中提琴的四根弦調音跨度為五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音剛好比小提琴低5度，因此它們有三根弦相同：G、D和A。雖然兩者有三根弦一樣，但是音質和音色差別很大。中提琴的音比大提琴高八度。

中提琴第一位指法中提琴用琴栓來調音，拉緊琴絃音變得高而尖，放鬆琴絃音變低而平。第一步將A弦調到440赫茲，在依次調整其他的弦。可以用調音器或和其它已經調好音的樂器（通常是鋼琴）比較，從而判斷是否調準。有些中提琴家喜歡將C弦和G弦互換。

C-G-D-A音調可以演奏大部分中提琴音樂，然而，在古典音樂和一些民歌中會使用其它的音調。如莫扎特的降E大調交響協奏曲（小提琴、中提琴、管絃樂團）中，中提琴部分是基於D大調的，但將中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是為了讓中提琴的音更明亮一些，而不致於被樂隊裏的其他樂器掩蓋。英國中提琴家昂內爾·特帝斯在演繹愛德華·埃爾加作品大提琴協奏曲時，將中提琴的C弦降到降B大調，使中提琴可以演奏低八度的樂段。通常C弦經常升到D大調。

中提琴就像是放大了一號的小提琴，也是按五度調音。它的四根弦比相應的小提琴琴絃低一個純五度，其中有三根琴絃為兩種樂器所共有，發音也完全一致。但是，中提琴的音響聽起來和小提琴完全不同，中提琴比較沉着，帶點鼻音，像是一位很嚴肅的學者在談論嚴肅的話題。

中提琴的音色代表的感情色彩基本都可以表達，但是一般表達一種憂鬱不快的情感。有的時候表現幽靜的場景，也可以表達熱鬧的場面。用特殊的撥絃法，當然它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。由於是絃樂器，表情很豐富，易於表達人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，更貼近人的聲音，使人們便於參與，易於接受。

在早期管絃樂中，中提琴部分通常是作為和聲出現，偶爾有一些旋律部分。當它演奏旋律的時候，往往是其他絃樂器旋律同度或高八度的重複。巴赫的布蘭登堡第六協奏曲是一個例外，樂曲使用兩把中提琴作為主旋律。

在20世紀前，巴洛克主義音樂和古典主義音樂中有一些和中提琴相關的作品。如埃克托·柏遼茲創作的《哈羅德在意大利》（Harold in Italy）其實就是一首中提琴協奏曲（名小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini）在獲得一支史特拉底瓦里中提琴後曾考慮轉拉中提琴，並請柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂曲（即哈羅德在意大利），但因不滿樂曲中提琴獨奏部份太多休止符而拒絕演出），格奧爾格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安東·霍夫邁斯特和卡爾·斯塔米茨也創作過類似的音樂。

在室內樂中，中提琴是一個重要的角色。莫扎特的《絃樂五重奏》系列，將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。他的作品採用兩把中提琴，一把作為獨奏，另一把作為和聲，極大地豐富了音樂的表現力。莫扎特的《交響協奏曲》裏，中提琴和小提琴一樣重要。

中提琴在管絃樂裏同樣重要，如愛德華·埃爾加創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations），又稱為《第六變奏》（Ysobel）。

由於中提琴演奏技能要求較高，因此20世紀前中提琴的著名作品相對較少。中提琴家不得不演奏一些改編自小提琴，大提琴或其他樂器的樂曲。

20世紀早期，隨着昂內爾·特帝斯等中提琴演奏家的湧現，更多的作曲家開始創作中提琴樂曲。英國作曲家阿瑟·布利斯、約克·鮑恩等人都曾為特帝斯創作過作品。威廉·沃爾頓和貝拉·巴托克也創作了著名的中提琴協奏曲。保爾·欣德米特和埃里奧特·卡特更是創作了大量中提琴作品。

20世紀末期，作曲家們創作了大量的中提琴曲目，如俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱和波蘭作曲家克里斯托夫·潘德列茨基創作了中提琴協奏曲。

當代流行音樂，尤其是先鋒派音樂，有時採用中提琴作為配樂。“地下絲絨樂隊”（The Velvet Underground）和其它樂隊的作品中大量應用了中提琴，爵士音樂有時也有中提琴樂手出現。

雖然民間音樂裏中提琴沒有小提琴那麼廣泛使用，世界上有很多民間音樂家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海倫·貝爾、吉姆·奧尼爾、伊萊扎·卡西等。

中提琴也是匈牙利和羅馬尼亞民間樂團的重要樂器，尤其在特蘭西瓦尼亞地區。當地的中提琴只有三根弦g - d' - a，三和絃的演奏節奏強烈。

由於中提琴作品較少，因此中提琴演奏家相對也較少。20世紀的演奏家包括威廉·普利姆羅斯、昂內爾·特帝斯、保爾·欣德米特、拉費爾·西禮爾、米爾頓·卡蒂姆斯、塞西爾·阿洛諾維茨和瓦爾特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯·祖克曼、於裏·巴什梅特、金卡·什卡茜安、蕭紅梅等。年輕一代的包括羅蘭·格拉斯爾、卡西·巴斯拉克、蔡佳龍、保羅·克萊蒂、詹妮弗·司圖姆等。 ^{[1]  [1]}