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西蒙·拉特爾

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西蒙·拉特爾(Simon Rattle),1955年1月19日出生於英國利物浦,英國指揮家 [1] 
1970年,與利物浦皇家愛樂樂團合作,舉行了首場交響音樂會。1971年,進入倫敦皇家音樂學院學習指揮 [2]  。1974年,在英國伯恩茅茨舉行的約翰·普萊爾國際指揮比賽中獲得冠軍,奠定職業指揮家的基礎。1979年迎來事業轉折,受聘擔任伯明翰市立交響樂團的常任指揮 [3]  。1981年,被洛杉磯愛樂樂團聘為首席客座指揮。1987年,與伯明翰市立交響樂團合作錄製馬勒《第二交響曲》,並於同年首次執棒柏林愛樂樂團。1993年,被英國政府、《留聲機》雜誌授予年度藝術家稱號。1994年,被英國女王授予爵士頭銜 [4]  。1997年,被BBC音樂雜誌授予“最佳音樂家成就獎”。1999年,與維也納愛樂樂團合作的《貝多芬鋼琴協奏曲全集》獲法國唱片大獎。2000年,聯合國教科文組織將他選為“和平藝術家” [5] 
2002年,正式成為柏林愛樂樂團的首席指揮 [6]  。2003年,當選為德國古典回聲獎“年度最佳指揮” [7]  。2009年,開始推廣柏林愛樂的“數字音樂廳”;同年,榮獲格萊美“最佳合唱表演獎” [8]  。2012年,被列入《留聲機》雜誌“名人堂”名單。2017年,出任倫敦交響樂團音樂總監 [9] 
中文名
西蒙·拉特爾
外文名
Simon Rattle
別    名
西門·勒圖
西蒙·拉特
西蒙·萊託
國    籍
英國
出生地
利物浦
出生日期
1955年1月19日
星    座
摩羯座
畢業院校
倫敦皇家音樂學院
職    業
指揮家
代表作品
舞動柏林
主要成就
1999年法國唱片大獎
2001年全英古典音樂獎年度最佳管絃樂專輯
2003年德國古典回聲音樂獎年度最佳指揮
第43屆格萊美獎年度最佳管絃樂專輯
第51屆格萊美獎最佳合唱表演

西蒙·拉特爾指揮經歷

1965年,10歲時加入利物浦愛樂青年管弦樂團(當時稱為默西塞德青年管弦樂團),擔任打擊樂手。1966年,在聽了喬治·赫斯特指揮的馬勒《第二交響曲》後,決定將指揮音樂演出作為此後的追求 [6] 
青年時期的西蒙·拉特爾 青年時期的西蒙·拉特爾
1970年,指揮利物浦皇家愛樂樂團完成首場交響音樂會,從此走向指揮家的道路 [1]  。1971年,獲得獎學金進入倫敦皇家音樂學院學習指揮 [2]  。1974年,就讀期間在英國伯恩茅茨舉行的約翰·普萊爾國際指揮比賽中獲得冠軍,成為該比賽有史以來最年輕的冠軍得主,奠定作為職業指揮家的基礎 [4] 
1975年,從倫敦皇家音樂學院畢業,被伯恩茅茨交響樂團聘為助理指揮 [10]  。1976年,應邀相繼成為利物浦皇家愛樂樂團、英國廣播公司所屬蘇格蘭交響樂團的副指揮 [2]  ;同年,應邀率倫敦交響樂團赴美舉行巡演,這是他首次在北美登台;同年10月,首次指揮英國愛樂樂團在倫敦皇家節日大廳舉行音樂會,並與該團合作錄製首張唱片,曲目包括霍爾斯特的《行星組曲》和雅納切克的《小交響曲》 [4] 
1977年,與鋼琴演奏者安德列·加夫裏洛夫、倫敦交響樂團錄製了普羅科菲耶夫的《第一鋼琴協奏曲》,這是他與倫敦交響樂團合作錄製的首份錄音,獲得《留聲機》唱片大獎“最佳協奏曲專輯”;同年,在英國格林德伯恩歌劇節指揮雅納切克的歌劇《狡猾的小狐狸》,開始以歌劇指揮家的身份活躍於舞台 [4] 
1979年,迎來事業發展的轉折點,成為伯明翰市立交響樂團的常任指揮 [3]  。1981年,被洛杉磯愛樂樂團聘為首席客座指揮。1987年,指揮伯明翰市立交響樂團錄製馬勒《第二交響曲》,獲得《留聲機》雜誌頒發的最佳年度、最佳管絃樂和最佳錄音3項唱片獎 [4]  ,併入選《企鵝唱片指南》三星帶花榜單 [11]  ;同年11月14日,首次執棒柏林愛樂樂團,演奏馬勒的《第六交響曲》。
1989年,指揮格林德堡歌劇院、英國愛樂樂團錄製格什温的歌劇《波吉與貝絲 [4]  。1993年,被英國政府和《留聲機》雜誌同時授予年度藝術家稱號。1994年,被英國女王伊麗莎白二世授予爵士頭銜。1995年,被法國文化部授予金質勳章。
1997年,與荷蘭歌劇院合作,首次指揮瓦格納的歌劇《帕西法爾》;同年,被BBC音樂雜誌授予最佳音樂家成就獎 [4]  。1999年,指揮維也納愛樂樂團、鋼琴演奏者布倫德爾,錄製了貝多芬《鋼琴協奏曲全集》,獲得法國唱片大獎;同年6月25日,柏林愛樂120多位樂手經過一系列秘密投票,選擇他成為樂團掌舵人,任期從指揮家阿巴多2002年卸任後開始 [12] 
2000年,率領伯明翰市立交響樂團舉行了歐洲巡演 [4]  ;同年,聯合國教科文組織將其評選為“和平藝術家” [5]  。2001年,獲得奧地利的科學與藝術十字勳章;同年,與柏林愛樂樂團合作錄製的馬勒《第十交響曲》,獲得第43屆格萊美獎最佳管絃樂演奏獎 [13] 
2006年西蒙·拉特爾指揮柏林愛樂樂團 2006年西蒙·拉特爾指揮柏林愛樂樂團
2002年,在逍遙音樂節中與伯明翰市立交響樂團合作,錄製馬勒《第八交響曲》現場錄音,這也是他赴柏林愛樂就職前的最後一場英國公開演出;同年9月7日,正式出任柏林愛樂樂團音樂總監,並在上任的首場演出中與樂團合作阿德斯的《避難所》、馬勒的《第五交響曲》,並由EMI錄製成唱片與DVD發行 [6] 
2003年,當選為德國古典回聲獎的“2003年度最佳指揮” [7]  。2004年,參與拍攝了由托馬斯·格魯伯執導的音樂紀錄片《舞動柏林 [5] 
2007年,與柏林愛樂樂團合作錄製的勃拉姆斯《德意志安魂曲》,獲得《留聲機》雜誌“年度合唱獎”。2008年,參演了由托馬斯·格魯伯執導的紀錄片《亞洲之旅——尋找和諧》,該片講述了柏林愛樂樂團的亞洲巡演 [7] 
2009年,推廣柏林愛樂樂團的流媒體服務“數字音樂廳”;同年,與柏林愛樂樂團錄製的斯特拉文斯基《詩篇交響曲》,獲得第51屆格萊美獎“最佳合唱表演獎” [8] 
2012年,被列入《留聲機》雜誌“名人堂”名單。2013年1月,宣佈於2018年合同到期後,卸任柏林愛樂樂團音樂總監 [14]  ;同年,與柏林愛樂樂團錄製的斯特拉文斯基《春之祭》榮獲德國古典回聲獎“年度最佳交響樂錄音”。
2014年開始,與柏林愛樂旗下的唱片品牌柏林愛樂唱片合作錄製貝多芬、舒曼等作曲家的交響曲全集。2016年,執棒柏林愛樂樂團灌錄的西貝柳斯交響曲全集獲得德國古典回聲獎“合奏/交響樂團獎”。
2017年,出任倫敦交響樂團音樂總監;同年,與倫敦交響樂團旗下的唱片品牌LSO Live合作錄製德彪西的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德 [9] 

西蒙·拉特爾個人生活

1980年,西蒙·拉特爾與他的第一任妻子、美籍花腔女高音歌唱家羅斯結婚,兩人育有兩個孩子,分別是單簧管演奏者薩沙,畫家艾略特。兩人因家庭矛盾於1995年離婚 [10] 
1996年,迎娶第二任妻子、美國作家坎蒂絲·艾倫,兩人於2004年離婚。2008年,與捷克女高音歌唱家馬格達萊納·考傑娜結婚,兩人育有兩個兒子和一個女兒。

西蒙·拉特爾主要作品

西蒙·拉特爾音樂專輯

    • 柏遼茲:浮士德的天譴
      2019-04-12
    • 馬勒:大地之歌
      2018-10-08
    • 伯恩斯坦:美妙城鎮
      2018-10-08
    • 伯恩斯坦《第二交響曲》:焦慮的年代
      2018-08-31
    • 海頓:想象中的管絃樂之旅
      2018-02-02
    • 馬勒-交響曲全集(12CD)
      2017-08-19
    • 拉特爾與柏林愛樂的黃金時代
      2017-04-28
    • 勃拉姆斯:四部交響曲
      2009-09-07
    • 斯特拉文斯基:詩篇交響曲
      2008-07-08
    • 馬勒:第九交響曲
      2008-03-03
    • 馬勒交響曲全集:NO.1-10
      2007-09-18
    • 勃拉姆斯:德意志安魂曲
      2007-03-19
    • 克里斯蒂安·齊默爾曼/拉特爾:勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲
      2006-03-03
    • 馬勒:第十交響曲
      2000-04-01
    • 貝多芬:鋼琴協奏曲全集
      1999-04-06
    • 格什温歌劇:波吉與貝絲
      1997-09-23
    • 馬勒:第一交響曲
      1992-12-01
    • 馬勒:第二交響曲“復活”
      1987-09-25
    • 普羅科菲耶夫:第一鋼琴協奏曲/拉威爾:左手鋼琴協奏曲
      1977-04-22
    • rattle:American Music
      2008-8-4
[15] 
以上音樂作品參考資料來源 [10]  [4]  [8]  [13]  [16]  [7] 

西蒙·拉特爾參演紀錄片

時間
作品名
導演
2004年
托馬斯·格魯伯
2008年
托馬斯·格魯伯

西蒙·拉特爾指揮風格

西蒙·拉特爾風格特徵

西蒙·拉特爾的指揮風格流暢、活潑,具有現代氣息;同時也有着開闊的視野、鎮定的風度,以及對樂隊良好的控制力。憑藉快速的反應、果斷的精神,使他的指揮棒技術精巧,同時具有良好的節奏感。在他身上,既有着作為個體的熱情精神和活潑性格,也有着作為指揮家的素質、修養,兩者共同塑造了西蒙·拉特爾的風格特徵。而在具體的指揮工作中,他是一位嚴格、認真的任性者,這主要出於他對音樂藝術的高起點,以及嚴格的業務要求 [3] 

西蒙·拉特爾曲目範圍

西蒙·拉特爾指揮的曲目廣泛,涉及巴洛克、古典主義、浪漫主義以及現當代音樂作品。在他看來,浪漫主義時期法國作曲家艾克托爾·路易·柏遼茲、20世紀美國音樂家倫納德·伯恩斯坦之於德奧作曲家路德維希·凡·貝多芬約翰內斯·勃拉姆斯具有同樣的重要性。同時,西蒙·拉特爾並不畏懼古典樂器的演奏,他對現代和傳統音樂具有相同的熱情。從巴洛克時期拉莫的歌劇到約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的受難曲,他都有所涉及 [6]  。此外,在擔任伯明翰市立交響樂團常任指揮期間,西蒙·拉特爾即開始集中排演浪漫主義晚期、印象派以及20世紀現代派作品,奠定了其基本的選曲思路。其中包括他擅長的古斯塔夫·馬勒克勞德·德彪西莫里斯·拉威爾讓·西貝柳斯萊奧什·亞納切克謝爾蓋·普羅科菲耶夫伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基等人的作品,他積極指揮、推廣近現代作品也引起了一定程度的關注 [3] 
除交響樂、室內樂外,西蒙·拉特爾還熱衷於指揮歌劇。1977年,他就在英國格林德博恩歌劇節指揮了雅納切克的歌劇《狡猾的小狐狸》,這也是其首次指揮歌劇。從那時起,他開始以歌劇指揮家的身份活躍於舞台,其劇目也逐漸擴展,包括沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《費加羅的婚禮》《女人心》,理查德·施特勞斯的《玫瑰騎士》,普羅科菲耶夫的《三個橘子之戀》,以及阿爾班·貝爾格的《沃採克》等 [4] 

西蒙·拉特爾獲獎記錄

比賽類
  • 1974    約翰·普萊爾國際指揮比賽冠軍[4]     (獲獎)    
留聲機雜誌唱片獎
  • 2012    留聲機雜誌-名人堂    (獲獎)    
  • 2007    留聲機雜誌-年度合唱獎    勃拉姆斯《德意志安魂曲》    (獲獎)    
  • 1993    留聲機雜誌-年度藝術家    (獲獎)    
  • 1987    留聲機雜誌-最佳年度唱片[4]     馬勒《第二交響曲》    (獲獎)    
  • 1987    留聲機雜誌-最佳管絃樂[4]     馬勒《第二交響曲》    (獲獎)    
  • 1987    留聲機雜誌-最佳錄音[4]     馬勒《第二交響曲》    (獲獎)    
  • 1977    留聲機雜誌-最佳協奏曲專輯[4]     普羅科菲耶夫《第一鋼琴協奏曲》    (獲獎)    
格萊美獎
  • 2009    第51屆格萊美-最佳合唱表演[8]     斯特拉文斯基《詩篇交響曲》    (獲獎)    
  • 2001    第43屆格萊美-年度最佳管絃樂專輯[13]     馬勒《第十交響曲》    (獲獎)    
德國古典回聲獎
  • 2016    德國古典回聲獎-合奏/交響樂團獎    西貝柳斯交響曲全集    (獲獎)    
  • 2012    德國古典回聲獎-年度最佳交響樂錄音    斯特拉文斯基《春之祭》    (獲獎)    
  • 2003    德國古典回聲音樂獎-年度最佳指揮[7]     (獲獎)    
全英古典音樂獎
  • 2001    全英古典音樂獎-年度最佳管絃樂專輯    馬勒《第十交響曲》    (獲獎)    
法國唱片大獎
  • 1999    法國唱片大獎[10]     貝多芬鋼琴協奏曲全集    (獲獎)    
BBC唱片獎
  • 1997    BBC音樂雜誌-最佳音樂家成就獎[10]     (獲獎)    
其他獎
  • 2001    奧地利科學與藝術十字勳章[4]     (獲獎)    
  • 2000    聯合國教科文組織“和平藝術家”[5]     (獲獎)    
  • 1995    法國文化部金質勳章[4]     (獲獎)    

西蒙·拉特爾人物評價

西蒙·拉特演出照
西蒙·拉特演出照(4張)
西蒙·拉特爾,不列顛最成功的古典音樂輸出品,他曾是柏林愛樂樂團的首席指揮,古典音樂這一四面楚歌的藝術形式的發言人,此外,他還是自信滿滿的利物浦實幹派、藝術上平易近人、政治上長袖善舞的奇妙結合 [17] (英國樂評人諾曼·萊布雷希特評)
從英倫島上的一名打擊樂手,到執掌世界王牌樂團的盟主,西蒙·拉特爾的這份音樂經歷在國際樂壇廣為傳頌,也讓不少正在奮鬥的指揮家羨慕、感慨。而他胸襟之廣,亦表達出他的藝術理想 [4]  。(《你眼前的古典樂壇明星》劉偉評
指揮家西蒙·拉特爾活力十足、雄心勃勃,他的思路敏捷、談鋒甚健,同時又不斷挑戰新作品,對唱片出版業樂此不疲 [16]  (《視聽技術》林捷評)
參考資料
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