維也納愛樂樂團

1842年，德國作曲家奧托·尼古拉創立了維也納愛樂樂團，樂團的誕生是為了反擊當時維也納音樂會舞台上盛行的業餘藝術風氣。

1860年，樂團確立了由總指揮、檔案管理員、商務經理、財務總管和其他成員組成的董事會，民主選舉董事會和常任指揮的制度；同年，樂團開始舉辦面向平民的音樂會。

1877年，德索夫指揮樂團首次到外地演出，在薩爾茨堡舉行了音樂會。

1898年，馬勒開始擔任樂團年度指揮。

1900年，馬勒指揮樂團參加了巴黎萬國博覽會演出。

由於奧托·尼古萊的離去以及歐洲1848年革命的影響，維也納愛樂樂團的演出時斷時續，直到1860年名為“愛樂音樂會”的系列演出開始進行。1870－1871年音樂季的開始，樂團進入剛剛建成的維也納最重要的音樂會演出場所——音樂協會大廳演出。這座被人們稱作“金色大廳”的宏偉建築從建築設計到聲學設計都非常適合維也納愛樂樂團的特點。同時，從那個階段開始，樂團的每個音樂季由一位指揮執棒轉變為有多位指揮共同參與。眾多指揮大師的共同加入使得樂團在維也納金色音樂大廳開始進入了一個黃金時代。

從1875年開始，指揮家漢斯·李希特比較長時間地率領樂團演出（1875－1882，1883－1898），先後首演了勃拉姆斯的第二、第三交響曲和布魯克納的第八交響曲。瓦格納、威爾第、布魯克納、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指揮或獨奏家的身份與樂團合作，樂團由此真正開始成為世界樂壇所矚目的名團。1898-1901年馬勒任樂團指揮，並於1900年在馬勒率領下參加巴黎世界博覽會，之後就開始了征服歐洲樂壇的旅程。1922年，樂團在魏因加特納率領下跨洋巡演，最遠到了南美洲。與理查·施特勞斯的緊密合作使樂團在音樂史中佔有更重要的地位，而與布魯諾·瓦爾特、托斯卡尼尼、富特文格勒這樣的指揮大師合作也是樂團發展歷史中重要的階段，特別是與富特文格勒合作的兩個階段（1933－1945，1947－1954）。

1938年，納粹分子強行解除了維也納國立歌劇院所有猶太籍藝術家，藝術指導布魯諾·瓦爾特正是猶太人，也只好離開。並且解散了維也納愛樂樂團協會。愛樂樂團的六名猶太藝術家慘死在集中營，另一名年輕的小提琴家在東歐喪生。唯有著名指揮家富特文格勒保全了性命。

根據最新的調查結果顯示，在納粹統治奧地利時期，該樂團123名成員當中竟有60名樂手是納粹黨黨員，甚至有兩名來自納粹黨衞軍。而即使在德軍入侵之前，即納粹黨在奧地利還是非法政黨的時候，維也納愛樂樂團也有高達25%的成員是納粹黨黨員或納粹黨下屬機構成員。

第二次世界大戰之後，維也納愛樂樂團繼續堅持1933年以來的不設固定的常任指揮而廣泛地與指揮家合作的方式，迎來了卡爾·伯姆和赫伯特·馮·卡拉揚兩位指揮大師，也迎來了樂團的又一個藝術高峯期。當然，與樂團合作的還有眾多傑出的指揮家，如伯恩斯坦、馬澤爾、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定參加薩爾茨堡音樂節和維也納新年音樂會的演出，使樂團在歐洲和全世界都具有極高的藝術知名度和影響力；每年繁忙的演出安排、錄製的大量精彩的唱片等音像製品以及世界範圍的巡迴演出，使樂團與所有的音樂愛好者能夠保持緊密的聯繫。另外，樂團在保持自己傳統的同時，還積極適應現代社會和多媒體發展的需求廣泛開拓自己的音樂業務領域。經過160多年發展，維也納愛樂樂團已經不僅是音樂與藝術的使者，他們還是全世界和平和友誼的使者。

1973年，維也納愛樂樂團是“文化大革命”後第一個到中國訪問的西方樂團。

1996年，他們再度赴中國演出，又一次在中國掀起了古典音樂的熱潮。

值得一提的是，維也納愛樂樂團並沒有類似其他著名樂團一樣的“首席指揮”一職。樂團創立早期，往往事先制定某位指揮家指揮全年樂團的所有音樂會，該指揮被稱為“年度指揮”。1842年，樂團創立人奧托·尼古萊成為首個年度指揮。此後，著名作曲家兼指揮家馬勒曾在1898-1901年擔任年度指揮；著名指揮家富特文格勒在1927-1930年擔任年度指揮；1933年，第十一任年度指揮克萊門斯·克勞斯卸任後，樂團決定不再設“年度指揮”一職。此後所有的指揮均為客席指揮，每場音樂會單獨聘任——當然這其中最引人矚目的就是每年新年音樂會的指揮：該指揮在1986年以前為常任，三任常任指揮分別是克萊門斯·克勞斯、威利·博斯科夫斯基以及馬澤爾（1946年及1947年由於克萊門斯遭禁演而臨時由約瑟夫·克里普斯頂替）；1987年以後改為每年由樂團決定指揮人選。

不過與此同時，作為樂團實際“人事淵源”的維也納國立歌劇院一直設有“藝術總監”一職，因而在一定程度上可以被視為在這個時期負責樂團的工作——不過此職位大多由行政人員擔任。在歷史上曾經以指揮身份擔任藝術總監的有馬勒（1887-1908）、克萊門斯·克勞斯（1929-1935）、魏因加特納（1935-1940）、卡爾·伯姆（1943-1945、1954-1956）、卡拉揚（1956-1964）、馬澤爾（1982-1984）。除此以外，維也納國立歌劇院還有“音樂總監”一職，阿巴多在1986-1991年曾兼任此職位，但此後一直空缺，直到2002年小澤征爾繼任該職位。維也納國立歌劇院的音樂總監為奧地利本土指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（為2011年與2013年維也納新年音樂會指揮）。

An asterisk * denotes confirmed members of the Vienna State Opera Orchestra who do not yet belong to the association of the Vienna Philharmonic.

維也納是世界音樂之都。維也納愛樂樂團體現着最純正的維也納風格。絃樂渾厚，線條清晰。較之芝加哥交響樂團的銅管聲部，維也納愛樂樂團的銅管很有融合力，沒有尖刺突兀之感。樂曲收尾簡潔利落，絲毫不拖泥帶水，樂團的圓號採用的是維也納圓號，號管相較於一般的圓號長，吹奏時給予聽眾別樣的感覺。這正是維也納愛樂樂團的獨特之處。

維也納愛樂樂團有着美麗的音色，是很多指揮家夢寐以求的合作對象。指揮過維也納愛樂的名家有：漢斯·馮·彪羅，李赫特，馬勒，勃拉姆斯，尼基什，魏恩加特納，瓦爾特，富特文格勒，奧托·克倫佩勒，理查德·斯特勞斯，卡納匹茲布什，肯普，卡拉揚，卡爾·貝姆，索爾蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克萊伯，普列文，馬澤爾，梅塔，阿巴多，喬治·塞爾，穆蒂，勒圖、小澤征爾和泰勒曼等等。同時，維也納愛樂參與很多演出錄音活動。自1941起，每年元旦舉行的維也納新年音樂會的曲目，就是由維也納愛樂樂團演奏的。奧地利薩爾茨堡舉行的音樂節，維也納愛樂樂團承擔着大部分的演出。樂團錄下的名唱片有：索爾蒂的《尼伯龍根的指環》，卡拉揚的維也納新年音樂會，瓦爾特的《馬勒第九交響曲》和《大地之歌》等等。

1985年，卡拉揚率領樂團參加教皇的彌撒，以及博恩斯坦1988年率領樂團在以色列的巡迴演出，都是成功的範例。

維也納愛樂樂團曾經多次接受大獎，榮獲金唱片和白金唱片，並且成為全世界眾多文化設施的榮譽成員。為了紀念維也納愛樂樂團所作的貢獻，奧地利國家銀行於1989年發行了“維也納愛樂樂團”的金幣，奧地利郵政局曾經於1959年、1967年和1992年三次發行特種紀念郵票。紐約和東京先後組織了“維也納愛樂樂團之友”協會，樂團的國際名望由此可見一斑。

1997年後，樂團開始允許吸納女樂手。

對於全球的古典音樂愛好者而言，維也納新年音樂會不僅是一場視聽盛宴，更是辭舊迎新的必備儀式。當施特勞斯家族的樂曲響徹金色大廳時，屬於樂迷們的新年才真正到來。 ^[1]