波士頓交響樂團

美國音樂表演團體。成立於1881年，首任指揮是G.亨謝爾。以後多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，並帶團首次在國外演奏。1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演並恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄製了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團於1971年到歐洲演出。

美國音樂表演團體。成立於1881年，首任指揮是G.亨謝爾。

樂團特徵在1918年間大有改變，H.瑞保是當時的指揮，隨後是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持着。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。

從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使其空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。

1949年C.蒙赫接任音樂指導，任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，並帶團首次在國外演奏。

1962年由E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演並恢復上演了許多被人們忽略和遺忘的作品。錄製了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。

1969年，W.施泰博格接任，率團於1971年到歐洲演出。

日本的小澤征爾於1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。

1979年應邀率團來華演出一週，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄製了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿新鮮。

1881年由銀行家亨利·李·希金森（Henry Lee Higginson）創立。

1918年以前的歷任指揮，全部是德國籍指揮家，包括格里克（Wilhelm Gericke）、尼基施（Arthur Nikisch）、保爾（Emil Paur）、菲德勒（Max Fiedler）和穆克（Karl Muck）。

1918年由法國作曲家拉博（Henri Rabaud）接任，1819年由法國指揮家蒙特接任。

1924年，俄國人科烏謝維茨基就任音樂監督，為樂團帶來黃金時代。

1949年由法國人蒙什（Charles Munch）接棒。

1962年萊因斯多夫繼任，1969年由斯坦伯格（William Steinberg）兼任。

1972年起，小澤征爾擔任音樂總監和指揮。首席客座指揮是海廷克（Bernard Haitink）。

波士頓交響樂團是美國主要交響樂團之一。

波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富於貴族氣息的一個樂團，其絃樂合奏特別優美。他們在 RCA、DG 等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。

波士頓交響樂團曾在世界各地巡迴演出，1979年3月曾訪問過北京。

樂團的基地是落成於1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

1881年春天，波士頓的銀行家亨利·李·希金森創建了波士頓交響樂團，他最初的目的是在他的出生地建立一支常設的交響樂團，以最好的方式演奏最好的音樂，並且以最低廉的票價使所有的人都能夠身臨音樂會。為了這一目標，他向樂團投資1萬美元，這在美國尚屬首例。希金森是一位熱心的音樂愛好者，年輕時夢想成為鋼琴家，曾經赴維也納求學，但是在南北戰爭中不幸負傷使他放棄了這一志願，於是，創辦一個高水平的樂團以在可能的範圍內多向市民介紹古典音樂便成為他昔日夢想的一種補償。

在滿足了樂團所需費用併為樂團制定了經營方針後，希金森聘請喬治·亨舍爾為它的第一任指揮，並召集了68名樂師作為最早的團員，其中的大部分都是德國血統。樂團成立後的第一個演出季計劃包括20場在星期六晚間舉行的正式音樂會和20場在此前的星期五下午舉行的公開排練，儘管公開排練的做法不久後便被廢止。1881年10月22日，波士頓交響樂團的第一場公開音樂會如期舉行，自然也引起了公眾的極大熱情。在第一個演出季中，觀眾人數達到了83359人，甚至到每場音樂會結束時還是滿座。第二個演出季更有較大的發展，觀眾達到了111770人。

建立初期，波士頓交響樂團在這座城市的音樂廳舉辦演出活動，這座始建於1852年的場所在1900年10月19日被新落成的交響樂大廳所取代。由麥克吉姆設計的交響樂大廳在籌建過程中取得了音響工程師薩賓的協助，這是美國同類建築中首次有音響專業人士參與的工程。從此，這座能夠容納2645人的大廳成了波士頓交響樂團永久的固定場所。

樂團的首任指揮亨舍爾在位3年後離去，在他之後執掌波士頓交響樂團的也都是具有強烈德奧背景的指揮家，使這個尚處於成長期的樂團表現出明顯的德奧傾向，其準確無誤的演奏方式和嚴謹慎密的音樂風格構成了樂團最鮮明的特點。曾於1906年到1908年和1912年到1918年兩度任首席指揮的卡爾·穆克是一位對樂團的發展起到至關重要的作用的人物，他將樂團提高到世界水平。在穆克的領導下，波士頓交響樂團成為第一支錄製唱片的美國樂團，在1917年10月為勝利唱片公司錄製了3張選輯，曲目包括柴科夫斯基的第四交響曲的終曲樂章、第一組曲中的軍隊進行曲以及瓦格納的《羅恩格林》第三幕前奏曲等。一位激動不已的評論家這樣寫道：“這簡直是無與倫比……前無古人，後無來者。”

然而穆克的指揮之職在第一次世界大戰開始後悲慘地結束。他在柏林期間曾是威廉二世的朋友，戰爭爆發後他流露出的親德傾向和他曾在一場音樂會的開場時拒絕演奏《星條旗》等眾所周知的事實，使他被當作德國間諜而在波士頓的家中被捕入獄，儘管希金森對他給予了大力的支持，然而他卻一直未能獲得自由，直到戰爭結束後才得以重返歐洲。幾乎與此同時，樂團中的一些優秀的德國樂師也遭到解職的命運，這給樂團造成了一片混亂的局面。在這種狀況下，84歲高齡的希金森感到無力獨立支撐局面，而將樂團的經營權完全交給了理事會，自己抽身退休。

自從皮埃爾·蒙特於1919年就任首席指揮之後，越來越多的現代作品出現在波士頓交響樂團的音樂會上，其中有斯特拉文斯基的《春之祭》這樣頗具爭議的樂曲。蒙特就職的第一年後，樂團內曾經發生了工會運動，有大約三分之一的樂團成員拒絕參加一次音樂會，以表達他們增加工資的要求，從而與理事會的強硬態度造成衝突。這次工會運動的結果是96名演奏員中有30人提出辭職，使樂團面臨解體的嚴重危機。在這種情況下，蒙特順勢改組了樂團的結構，重新招聘人員，大量年輕的美國樂師進入樂團，使之呈現出一派欣欣向榮的景象。波士頓交響樂團遲至1942年才全體加入音樂家工會，是美國主要樂團中最後的一個。

儘管蒙特於1924年離開樂團令人深感惋惜，但是隨後入主樂團的謝爾蓋·庫謝維茨基在他長達25年的任期內真正使樂團發生了根本的變化，成為那個時期全世界範圍內最令人矚目的樂團。庫謝維茨基時代是以一連串異乎尋常的委約作品為標誌的：巴托克、貝雷佐夫斯基、布里斯、布里頓、格雷查尼諾夫、伊貝爾、馬裏皮埃羅、米約、拉威爾、車列普寧、維拉-洛博斯和沃爾頓等等一系列在20世紀音樂創作中佔有極其顯赫位置的作曲家紛紛為波士頓交響樂團寫作。在成立50週年的演出季上，樂團演出了柯普蘭、希爾、興德米特、奧涅格、普羅科菲耶夫、雷斯皮基和魯塞爾等人專門題獻給樂團的作品以及斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》。包括巴蘭廷、巴伯、戴蒙德、弗斯、格里弗斯、格倫貝格、索爾比、斯坦內特和坦斯曼等人在內的許多美國作曲家都在很大程度上得益於波士頓交響樂團和它富於遠見的指揮。從1926年開始的許多年裏，星期六晚間的音樂會向公眾做現場廣播。

庫謝維茨基在波士頓交響樂團的初期非常艱難，儘管他是一個直覺的偉大的演繹者，但是樂團在兩年的時間裏才逐漸適應了他的變幻莫測的拍子和極其個性化的排練方式。最後，演奏員們學會了仔細相互聆聽並跟隨着各自的聲部首席，從而發展出一種美妙的合奏模式，甚至可以無視指揮的存在。除了每年赴歐洲的巡迴以外，庫謝維茨基極少作為客座指揮與其他美國樂團合作，也很少指揮歌劇，而在他的樂團中為數不多的客席機會也只允許歐洲指揮來承擔。

在庫謝維茨基時代，波士頓交響樂團還開創了一項傳統，即夏季的音樂活動。在音樂季之間的間隙，樂團都要在坦戈伍德舉行為期6周的博克夏音樂節，專門演出輕鬆的管絃樂作品，在此期間，除各聲部首席之外的所有演奏員以波士頓通俗樂團的名義演出古典樂曲中的通俗小品和音樂劇改編曲等膾炙人口的作品。從1930年開始，負責此項演出的指揮家是阿瑟·菲德勒。1940年，庫謝維茨基創立了博克夏音樂中心，以實現樂團的創始人希金森組建培養音樂家的學校之理想。這所暑期音樂學校每年都聚集着來自世界各地的青年學生，由樂團的演奏家對他們進行面對面的授課。迄今為止，這所學校已經向全世界輸送了大量優秀的演奏人才。1964年以後，每逢夏季，樂團的12個聲部首席還組成室內樂團演奏室內樂作品。

1942年，與樂團有關的庫謝維茨基基金會成立，這個基金會繼續以委約創作或提供補助的方式來支持美國乃至世界各地的作曲家。法國作曲家梅西安完成於1948年的《圖朗加利拉交響曲》就是受這個基金會的委託而作，並且於第二年的12月由伯恩斯坦指揮波士頓交響樂團做了世界首演。

在庫謝維茨基以退休的方式結束了25年的任期的時候，法國人夏爾·蒙什接替了他的位置，出任新一屆首席指揮。儘管從他的前任手中接過的是一個在當時最好的樂團，但是蒙什卻是一個與庫謝維茨基全然不同的人物。庫謝維茨基在樂團面前具有不容忽視的權威，在排練中煞費苦心，對於演奏員甚至極端粗暴。相形之下，蒙什就顯得寬厚、仁慈，甚至有些靦腆，他總是以自己作為一名小提琴演奏員時的經驗來提醒自己，有些時候，他並不掩飾對於庫謝維茨基的暴躁和排練中的苛刻的批評。與這位前任一樣，他也對於法國樂派的作品極為擅長。從1951年起，蒙什恢復了樂團創始人希金森所開創的對公眾開放排練的做法，後來發展為星期三晚上的公開排練和星期五下午和星期六晚間的正式音樂會。蒙什幹1952年帶領樂團第一次赴歐洲巡演，此行中還包括在前蘇聯舉行的音樂會，這是來自美國的交響樂團首次出現在這個國家。

然而在蒙什時代，波士頓交響樂團雖然仍然是一個傑出的樂團，但卻已經不再是最傑出的一個，它先前的位置被塞爾時期的克利夫蘭管弦樂團取而代之。

1962年，埃裏希·萊因斯多夫成為波士頓交響樂團的新任指揮，這也使他達到了個人職業生涯的頂點。在蒙什鬆弛和富於表情的方式指導下，這個樂團的風格較庫謝維茨基時代已經發生了很大的改變，但是萊因斯多夫恢復了樂團往日準確和精緻的合奏特點，並且拓展了表演曲目，許多被蒙什置之不理的德奧作品重新出現在音樂會上。然而與樂團方面的矛盾最終導致萊因斯多夫在任職7年後辭職離去。

在威兼·斯坦伯格的5年任期之後，小澤征爾於1973年入主波士頓交響樂團，這是亞裔音樂家得以執掌美國一流樂團的極少數例子之一，除他以外，另一個獲此殊榮的是印度人梅塔。

小澤征爾使這個一直在法國和德國合奏模式之間搖擺不定的樂團增添了一層從未有過的晶瑩透明的感覺，那種朝氣蓬勃的流動感和明晰動人的音響是樂團的強大傳統與小澤征爾個人氣質最奇妙的結合。它的演奏充滿高貴的氣息，而悠久的歷史、充足的財源和音響精美的演奏大廳、洋溢着牧歌情調的夏季表演場地，都構成了這個樂團最迷人的風景。

但是不可否認，在小澤征爾的任期達到20多年以後，波士頓交響樂團出現了一些令人擔憂的現象。小澤征爾的曲目過多地侷限在浪漫主義晚期的作品，而詮釋上的粗糙和音樂內涵上膚淺都或多或少地影響了樂團的地位。

1881年由亨謝爾擔任指揮創立，此後到1918年前歷任指揮的，清一色是德國籍指揮家，他們是傑利克、尼基什、鮑阿、克和馬克斯.費德勒。

1918年到次年，由法國作曲家拉波接任，後面是法國指揮家蒙都，1924年又由俄國人庫塞維茲基就任音樂監督，為波士頓交響樂團帶來黃金時代。1949年又由法國人孟許接棒，1962年由萊因斯多夫繼任，但因性格不合，7年後改由斯坦堡兼任。

1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。

波士頓交響團是所有美國樂團中，最具有貴族氣息的，尤其是絃樂合奏，特別優美，受人稱讚。由於小澤征爾的訓練，他們的音樂，更具年輕人的朝氣。

英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。這兩位指揮家，不停地指揮這支著名的樂團，灌錄了無數受世人受不忍釋的傑出唱片。

阿巴多也指揮這支樂團錄過唱片。

現任指揮：安德里斯·尼爾森斯。 ^[1] 

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的絃樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為絃樂合奏）深受中國觀眾的稱讚。