袁芳

袁芳四歲由母親啓蒙鋼琴學習，五歲首次公開演出，為法國教育代表團表演；六歲在省級少兒鋼琴比賽中獲獎；九歲時得到廣州星海音樂學院的麥美生教授的悉心指導，奠定了專業鋼琴學習的良好基礎；十一歲考入中央音樂學院附小，後升入附中，在校期間一直跟隨中國著名鋼琴教育家吳元教授學習。

高中畢業後赴德國留學，曾先後師從Gerhard Oppitz、Michael Schaefer教授，併成為鋼琴大師Gerhard Oppitz (傑哈德·歐匹茲)的第一位中國弟子。在Paul-Badura Skoda和Klaus Hellwig的大師班學習，曾多次得到Andras Schiff的指點。她跟隨著名指揮家Christoph Poppen學習室內樂，也在德國最權威的藝術歌曲鋼琴指導Helmut Deutsch班上學習藝術歌曲鋼琴指導。這些豐富、全面的音樂學習，使其充分吸收和掌握了德奧音樂的精髓。2008年，袁芳以鋼琴和室內樂雙專業的出色成績畢業於慕尼黑音樂與戲劇學院，並分別獲得德國所能授予的鋼琴演奏、室內樂的最高學位，被中國教育部認證為雙專業博士。 ^[1] 

鋼琴家袁芳，“慕尼黑國際青年鋼琴家舞台”頭獎獲得者，留德雙專業博士，她被鋼琴泰斗保羅·巴杜拉·斯柯達讚譽為“能彈出作曲家靈魂的少數年輕鋼琴家”，德國權威媒體《南德意志報》稱她為“極富感染力的中國鋼琴家”,“她以其獨特的細膩音樂和充滿生命力的德奧作品的純正詮釋， 在國際舞台上展現着中國新生代鋼琴家的出色天賦與實力。”

袁芳的音樂會遍及中國、美國、德國、奧地利、瑞士、荷蘭、西班牙、葡萄牙、希臘等地，她出現在協奏、獨奏、室內樂多種形式的音樂會上；與國內外著名交響樂團合作，如以色列愛樂樂團、倫敦BBC交響樂團、馬賽愛樂樂團、中國國家交響樂團、上海交響樂團、國家大劇院管弦樂團等；與著名指揮家祖賓梅塔、勞倫斯福斯特

等合作、與國際著名音樂家王健等合作；並參加了眾多大師班和音樂節。她於2004年受邀加盟“慕尼黑鋼琴傢俱樂部”並被評為其最受歡迎鋼琴家；她在德國期間創建了“MHM鋼琴五重奏”“Spianato鋼琴三重奏”；她受邀在歐洲的著名音樂節上演出，如Max Reger音樂節、葡萄牙Sintra音樂節等；她策劃並舉行了“MHM鋼琴五重奏”歐洲與中國巡演、與歌唱家Brian Montgomery舉行“冬之旅”藝術歌曲巡演音樂會、與法國著名Diotima絃樂四重奏進行了“中法建交50週年”的中國巡演；她於09-11年在北京現代音樂節上領銜多部新作品的世界首演；並在2011世界大運會藝術節上舉辦“袁芳多媒體專場音樂會”。袁芳是貝森朵夫鋼琴全球簽約藝術家。 ^[1] 

2022年1月6日，中國交響樂團召開2022年音樂季新聞發佈會宣佈，袁芳參加2022年音樂季。 ^[7] 

袁芳29歲便被評為中央音樂學院副教授,所教學生在國內外獲獎達30多人次，如“金鐘獎”（鋼琴三重奏）、“文華杯”、“星海杯”、“珠江-凱撒堡”及“舒曼青少年國際鋼琴比賽”等國內外專業鋼琴比賽第一、第二名；袁芳參與編寫教材並出版樂譜《快樂學琴》系列教程；在《鋼琴藝術》雜誌上多次發表文章；擔任國內重要鋼琴賽事評委並在多個城市舉辦大師班；她於2011年起在國家大劇院定期舉行的《經典鋼琴系列講座》，受到很高關注度並被選為網絡直播節目。以下為各講座主題:

一、與袁芳面對面——舞台上下的精彩

二、 自由的呼吸、昂揚的生命——體會貝多芬的精神世界

袁芳授課的照片(2張)

三、 莫扎特的微笑

四、 舒伯特的自由與孤寂

五、 肖邦——跨越民族的浪漫與柔情

六、 李斯特——你的睿智你的愛

七、 拉赫瑪尼諾夫的黑玫瑰

八、 貝多芬鋼琴協奏曲的詩意與光輝

袁芳是“慕尼黑國際青年鋼琴家舞台”頭獎獲得者，德國多家權威媒體都曾對袁芳的鋼琴演奏給予高度評價。《慕尼黑水星報》稱她的獨奏會是“對城市文化生活的貢獻”。新華社、中新社、《光明日報》、中央電視台等多家國家級媒體對其進行過專訪。CCTV英文頻道在黃金時段向全球轉播了其在京演出的盛況及專訪。

2010年袁芳被中國殘聯授予“中國陽光愛心大使”榮譽稱號；2013年安道爾公國為其頒發了“具有突出貢獻的文化使者”證書。2013年袁芳獲得貝森朵夫維也納總部的聘書，正式成為其全球簽約藝術家。

袁芳為“211室內樂精品”系列錄製專輯；為《中國百首經典中國作品》錄製專輯；2011年由中國唱片總公司出版其個人音、視頻專輯《穿越阿爾卑斯》,併為“巴伐利亞廣播”錄製唱片。

袁芳師承我國著名鋼琴教育家吳元，以及德奧派鋼琴演奏最權威的代表人物格哈德•奧皮茨教授。2008年畢業於慕尼黑音樂與戲劇大學，分別獲得德國所能授予的鋼琴演奏、室內樂的最高學位，被中國教育部認證為雙專業博士。 ^[8] 

袁芳29歲成為中央音樂學院副教授，其所教學生在“金鐘獎”、“文華杯”、“星海杯”及“舒曼青少年國際鋼琴比賽”等國內外專業賽事中拔得頭籌。 ^[8] 

2021年8月3日，香港中文大學（深圳）音樂學院（深圳音樂學院（籌））正式揭牌，袁芳成為該院首批教授 ^[6]  ，現任香港中文大學（深圳）音樂學院副院長。 ^[8] 

與她合作過的指揮家有Zubin Mehta、Lawrence Foster、Walter Weller、Christian Ehwald、Christoph Adt、Shinik Hahm、Orhan Salliel、IlmarLapinsch、Marek Sedivy、鄭小瑛、陳燮陽、呂嘉、胡詠言、張藝、林大葉、蔡金冬、戴中暉、姜金一、陳琳、焦陽、袁丁、鄭旻等。

她與倫敦BBC交響樂團、以色列愛樂樂團、馬賽愛樂樂團、安道爾國家管弦樂團、中國國家交響樂團、國家大劇院管弦樂團、上海交響樂團、北京交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、中國廣播電影交響樂團、深圳交

響樂團、杭州愛樂樂團、廈門愛樂樂團、天津交響樂團、中央音樂學院樂隊學院、哈爾濱交響樂團、蘭州交響樂團、南京愛樂樂團等多次合作

與她合作過的音樂家還有王健、呂思清、秦立巍、黃蒙拉、陳曦、鄭聞曉、韓小明、Ye-Eun Choi、Noah Bendix-Balgley、Benedikt Schneider、Johanna Koelmel等；並與歌唱家Brian Montgomery舉行“冬之旅”藝術歌曲巡演音樂會；與法國著名Diotima絃樂四重奏進行中國巡演。

“她是極富感染力的中國鋼琴家”。 ——《南德意志報》 ^[2] 

“她的獨奏會是對城市文化生活的貢獻”。 —— 《慕尼黑水星報》

“她以其獨特的細膩音樂和充滿生命力的德奧作品的純正詮釋，在國際舞台上展現着中國新生代鋼琴家的出色天賦與實力。”——中新社 ^[2] 

在80後風生水起的時代，新一代音樂家們趕上了中國音樂騰飛的時機，他們不但活躍在國內的音樂舞台上，而且在國際上也開啓了中國的獨奏家時代，著名青年鋼琴家袁芳便是這樣一位80後。——《音樂週報》

“讓民族音樂在西方載體中得到再現、重生，讓我們的孩子成為優秀的聆聽者……”袁芳在未來的音樂之旅中，要繼續用指尖、用教育詮釋着一個民族音樂傳播使者的責任。——新華網

在教學與演奏中探索平衡之道,在追尋藝術的同時傾力於後輩培養的袁芳,這就是她內心的堅定與追求。 ——《光明日報》

“袁芳技藝精湛,氣質颱風也很超羣,還有東方女性之美之韻致。她還年輕,年輕就是財富,就有遠大的前程。” ——《城市・大演奏廳》一書

“袁芳用西方演繹技巧詮釋民族音樂靈魂”。“袁芳在未來的音樂之旅中，繼續用指尖、用教育詮釋着一個民族音樂傳播使者的責任。”——新華網

“袁芳對莫扎特的詮釋相當原汁原味又充滿青春氣息；對肖邦作品的詮釋，更體現出一流的技巧，既大氣又細膩。一位東方鋼琴家這麼年輕，就能把西方音樂的內涵和內心感悟呈現得如此美妙，真是少見。” ——《安道爾日報》

在袁芳的演奏中，德奧作品佔有重要的分量，她認為中國人在思維方面與德國人有很多相似之處，而受她爺爺的影響，歷史的治學方式更是與德奧音樂的嚴謹不謀而合，無論是外界環境還是自身條件，都在將袁芳推向一個正確的方向。——《音樂週報》

好幾年沒有聽過袁芳的演奏了，她相當於蟄伏數年突然亮相：已經做了母親的袁芳，手指依然靈光，如翼振顫。她不僅將母性慈愛一面盡情展現，還將大波蘭舞曲中剛烈似火的一面，傾情揮灑。她在鍵般上大幅度完成了自我表述。據説，她每天都要練六個小時的琴。一個功成名就，家業安居的女人，不需要為功名利祿折磨鋼琴了，可她仍然不離不棄，孜孜不倦，從而，她讓自己得到提升。——著名作家、著名樂評人劉元舉 ^[3] 

受安道爾公國政府邀請，中國著名女鋼琴家袁芳將登台該國可容納2000多人的音樂中心，進行交流演出。她由此成為繼享譽世界的華裔大提琴家馬友友之後，唯一一位受到該國政府邀請舉辦個人專場音樂會的華人音樂家。屆時，安道爾公國元首等政府要員將悉數出席，安道爾國家交響樂團將為音樂會擔綱協奏。——環球網

用平和的心態去聆聽音樂，享受生活，如王健、袁芳所演奏的音樂，指尖中彈奏的旋律詮釋着他們對於音樂、人生的理解。——新華網 ^[4] 

“大音希聲，大象無形。”袁芳堅守着對古典音樂的熱愛與執着，她希望今天在孩子們心中種下的“種子”，能生根發芽，讓更多的人讀懂這份“古典美”。——新華網

貝多芬的創新為鋼琴協奏曲樹立了一座豐碑，那是歷史。梅塔與袁芳的演繹不僅延續了中以之間的友誼，更在豐碑上鑿出新的刻度。

——《音樂週報》

袁芳是少數年輕鋼琴家中同時扮演獨奏家、室內樂音樂家及鋼琴鋼琴教師三種角色的美女。她在執著地詮釋着德奧派音樂的三大特點：沉思、神秘、還有濃厚。她是以內外修練之美，充當着德奧古典音樂文化傳遞的使者。她是具有使命感的人。

——劉元舉《三代人的鋼琴情結》

袁芳是深圳鋼琴界的璀璨之星，為其未來打造鋼琴之城的發展注入新鮮血液，將推動和促進深圳鋼琴文化走向世界。

——China Daily 《中國日報》

北京青年週刊：人物

BQ：德國的學習經歷，對您最大的影響是什麼？ ^[5] 

Y：我的老師傑哈德·歐匹茲是德國當代最偉大的鋼琴家，沒有之一。除了 給我解惑 ^[5] 

，他本身就是德奧派音樂的精神傳承，從他再向上數，就是肯普夫、勃拉姆斯、貝多芬，是一個活活的代表。他常對我説“生活很難，但是很美”但這句話不要倒過來講。他自己開飛機帶我們從慕尼黑到布拉格演出，空中俯瞰阿爾卑斯山脈，讓我們體會用更高的眼光和更廣大的胸懷去看生活，去感受音樂。 ^[5] 

BQ：您6歲登台，更是常在各大音樂廳的舞台演奏，在上台還會緊張嗎？ ^[5] 

Y：登台都有或多或少的緊張，但不會緊張到影響發揮，而且它還有些興奮劑的作用。我很看重音樂與我的關係，如果又得到大家的認同，我非常高興，來聽音樂會希望能讓大家思考到人性的美好,碰觸到自己的內心。對我而言，要給自己充足的練習時間，這是彈奏的保障，希望大家每一次聽我演奏，不説是傑作但應該儘可能是精品。把音色、層次、以及對作品逐層深入地理解詮釋出來，必須苦練，每天五六個小時，關掉手機、去除雜念，一口氣練下來，中間不吃飯，也許別人覺得苦，但我覺得苦中有樂。 ^[5] 

[主持人]説到古典音樂，你自己堅守古典音樂也比較久了，您從德國慕尼黑音樂學院留學，被鋼琴泰斗讚譽為能彈出作曲家靈魂的少數年輕鋼琴家。您當時被三所著名院校錄取，最後選擇了德國，其實也是對德國的古典音樂有着自己非常深的嚮往。那你給大家介紹一下古典音樂？

[袁芳]我談談個人的體會和經歷，我們從小學西洋樂器，它本身就來源於西方，又有很多真正偉大的作曲家是來自德奧。所以我在選擇時也希望去到這樣的國度體驗一下原汁原味的東西，學一些純正的東西。事實上，我感受非常深的是他們整個的音樂氛圍，他們對古典音樂的看法並不覺得是拒人於千里之外的，而像血液一樣融在身體裏。如果是小朋友的話，古典音樂它可以使你快樂，更喜歡音樂。如果是老年人，可以安慰你的心靈。

[袁芳]我覺得音樂本身就可以帶給人非常美好的感受。所以經典的作品可以流傳幾百年，就説明了它的經典份量。所以我們常常把古典音樂有另外一種翻譯，叫經典音樂，這樣好的作品，真正好的音樂，通過我們的學習，把好的音色彈出來，通過我們的學習把好的、難懂的作品用它應有的語言，再加上我們作為中國人的理解將它表達出來。

[主持人]包括很多家長都希望自己的孩子成為像朗朗、李雲迪那樣的音樂家，他們讓孩子學音樂是為了學習而學習。包括你現在已經是5個月孩子的媽媽，那你對於孩子的音樂教育或者家長對於孩子的音樂教育有什麼建議？

[袁芳]我覺得分為兩塊，首先對於要不要學琴或者別的樂器，我覺得這是非常好的，是沒有任何問題的。在一開始的階段，我想不需要一定説要做什麼，包括我自己是搞音樂的，我對我女兒的將來，我都想希望她能夠學，因為我覺得這是一件好的事情，這是學一種享受美好的本領，聽好的音樂，感受到這種幸福，凝聚出的這種力量，你能夠接受到，這是一種能力，這是享受幸福人生的權利，我覺得應該給他們提供這樣的機會。

第二，如果面向已經學的或者學的不錯的，對於有沒有辦法成為朗朗，有沒有什麼辦法成為李雲迪這樣的家長和孩子來説，我覺得還要看他們的熱愛程度，當然這個也要看孩子一定的天賦，但這個是可以培養，可以沿着這個路途去努力的。有一些特別有天賦的孩子，因為一些條件的不具備不一定能走上這條道路。但是有一些不是那麼有天賦的，通過學習也可以學得非常好。總之，朗朗的成功是一個奇蹟，幾乎是不可複製的，所以我覺得大家都明白這個道理，心態放得平和一點，享受音樂，如果你想成功你就付出努力，也許你有一天就會獲得你的成功。

“能彈出作曲家靈魂的少數年輕鋼琴家”，“她彈奏的莫扎特都是帶着微笑的”！——鋼琴界泰斗保羅·巴杜拉·斯柯達對袁芳的讚譽

“收放自如，控制力強，顯示出這姑娘心不浮，氣不躁，淡定。她的音樂讓人耳目一新”。——中國著名音樂家、教育家周廣仁先生對袁芳演奏的評價

知名樂評人對袁芳演奏協奏曲的評價：“她用她的細膩勾畫出一幅層次豐富的雲雨山水畫，最難得她那年輕的容顏下，掩藏着一顆張弛有度的心。” ——《音樂週報》

面對一架長約三米，近半噸重的龐大樂器，女性鋼琴家所展現出的特質有時為這件樂器賦予難以言狀的微妙魅力，袁芳就是這樣一位女性鋼琴家，她在半個月內對於兩首截然不同風格的協奏曲的演繹充分展現出了其構建在理性基礎上的浪漫特質。——《音樂週報》

袁芳對莫扎特的詮釋相當原汁原味又充滿青春氣息；

對貝多芬的詮釋：充滿正義的力量、平衡的美感與質樸的造句和充滿靈性的光芒；

對舒曼的詮釋：袁芳用她的激情，迎合着舒曼得不到克拉拉的哀怨之情，隨後，她又用她的細膩勾畫出一幅層次豐富的雲雨山水畫，貌似膩膩乎乎，卻又極具顆粒性。

對勃拉姆斯的詮釋：她在執著地詮釋着勃拉姆斯作品裏透露的德奧派音樂三大特點 -- 沉思、神秘、還有濃厚。

對拉赫瑪尼諾夫的詮釋：鋼琴家一氣呵成、氣勢磅礴，毫無造作的痕跡。

對中國作品的詮釋：這位女鋼琴家的《黃河》彈得很有情懷。她演奏了改編版鋼琴獨奏曲《春天的故事》，深圳的觀眾熱淚盈眶，紛紛起立鼓掌。

——以上段落摘自各主流媒體和樂評

在她看來向國外推廣中國作品是這一代鋼琴家的責任，而這種觀念的源泉又始自於她的家學，這一切將袁芳造就成為了一位不一樣的80後鋼琴家。——《音樂週報》

袁芳很小的時候開始學習鋼琴，如今與鋼琴為伴已經長達27年了。她從小接觸的是中國文化，深受中國文化道德的薰陶。在德國求學的8年，她日夜浸泡在德國的音樂文化、國家城市的文明、禮儀中，去了解歷史、學習語言，感受當地人民質樸的生活態度；同時也加深了自己對古典音樂的認識。她説：“如果我跟古典音樂的緣分像一棵樹，那麼在德國求學的過程就是將樹根往下扎的過程。這段經歷讓我加深了對一些曲目理解、認識，再去接觸其他作品的時候有很大幫助。這很有必要。” ^[2] 

袁芳表示，中西方兩種文化帶給她很多驚喜。她有一顆“中國心”，性情很中式；但她會用德式思維邏輯去理解作品，將多數中國人還不太瞭解的古典音樂，用自己所理解的語言呈現出來，讓作品璀璨生輝。“兩種優秀文化的結合、碰撞，是可以產生光環的，”她解釋道。 ^[2] 

當然中西方文化碰撞的過程並非和諧如一，也會有矛盾、有激烈，不平和、不和諧。“但遇見矛盾，去解決、去感覺、去學習，最後還是會收穫一種和平和希望，”袁芳説。 ^[2] 

藝海無涯，學無止境

袁芳覺得自己與鋼琴結緣，是一個選擇與被選擇的過程。因為父親很喜歡鋼琴，袁芳在很小時候就開始學鋼琴，是一種“被選擇”。但能夠在這條道路上一直走到今天，也是一種“選擇”。 袁芳説：“在人生的重要節點，很多時候都需要自己去主動邁步、去追求、去持續選擇。現在我過上完全古典音樂的生活，不能説不是自己主動選擇的結果。” ^[2] 

　支撐袁芳在古典音樂的道路上走到如今，核心是一種勇往直前的精神。“其實有太多機會可以去停止追求更進一步。但總是心存一股勁，想去追求新知、直面挑戰、應對困難，想像海綿一樣去吸收知識，去學習進步，一直往前。藝海無涯，學無止境。我不會去想接下來還能再往哪走，我只知道每天都很忙，有太多美好、未知、不熟悉的曲目需要我去學習、掌握和表達。但幸運的是我還很年輕，有很多時間和機會去如飢似渴地學習進步。” ^[2] 

談到在求索過程中所遇到困難的時候，袁芳坦言，技術上會遇到難題。演奏是一種臨場藝術，需要各方面的配合，也會面臨很多狀況，也會苦惱、憂慮，但是自己並不懼怕困難，願意付出心血去解決。通過心理、生理上的調整，技術訓練，將困難逐一解決，也令演奏日臻完美。 ^[2] 

袁芳在德國求學8年，師從當代最著名的德奧派大師格哈德·奧匹茲，成為他的第一位中國弟子，並獲得雙專業博士學位。她繼承了德奧派古典音樂的嚴謹、細緻的工作習慣和演奏風格，被譽為“德奧派古典音樂繼承人”。 ^[2] 

作為“繼承人”，袁芳對“德奧派古典音樂”有自己的理解。她表示，德國、奧地利出產了大量真正的古典音樂作曲家，是所有古典音樂的基礎，這得益於由於時代原因和特殊的文化。很多偉大的音樂家都去演繹和詮釋德奧派作品，並傳承了正義、真誠、嚴謹、剋制、自律的“德奧精神”，對自由和熱忱充滿嚮往。當自己去再現這些作品的時候，會去研究德奧派創作嚴謹的結構、音符等技術，把作曲家的思路、手筆表達清楚，並去進一步傳承“德奧精神”，結合自己的內心世界去詮釋作品的靈魂。 ^[2] 

“很多時候，我更想做一名古典音樂的推廣者。通過技法，營造一種氣氛，體現古典音樂與眾不同的美。從而激起大眾對古典音樂的熱愛。”

“舞台是展現美的，是一個與想現場聽到音樂的朋友們交流的最好的平台；

教育是能夠真正改變、美化人心的，通過言傳身教，影響另一個生命，更是一種恩賜。不僅僅是如何一對一地帶好一個學生，更是思索一種鋼琴教育的方式，努力像周廣仁先生那樣的鋼琴教育界前輩學習，也能為從上到下推廣一種好的、職業化的教育方式做出一些自己的貢獻。”

“鋼琴與競技、舞蹈等不同，女性的優美、委婉在非常優秀的男音樂家身上可以體現的淋漓盡致。那種非常氣勢磅礴的狀態，也可以在好的女性音樂家身上表現的淋漓盡致。音樂藝術的魅力超越性別，但是每一個真正的音樂家都有自己的特色。”

袁芳一直將音樂視為靈魂層面的表達。她認為，在學習音樂或演奏的過程中，演奏者可能會忙碌於技術層面的東西，但能夠挖掘出作品本身的靈魂，並結合自身的體會加以詮釋，才是最重要的。袁芳在表演過程中會儘可能去抓住作品與心靈的碰撞，對她而言，“彈出作曲家靈魂”是一件自然而然的事情，並沒有去刻意追求。她説：“當你用心去投入的時候，表現的就不僅僅是某種技巧，還有作品的質量和它所表達的內心世界。” ^[2] 

　除了是一名獨奏家、室內樂音樂家，袁芳還在高校擔任鋼琴教授。三種身份的轉換，需要她不停地去做出調整和嘗試。袁芳很熱愛演奏，也很享受教學，喜歡跟學生相處的過程。上課對她來説是一種淨化、過濾的過程，她覺得將自己對音樂的總結理解，通過學生每個獨特個體呈現出來是很寶貴的經歷。 ^[2] 

“我很樂於跟學生分享、總結人生經驗，同時也昇華了自己的生活態度。跟學生在一起相處的過程，也幫助、優化了我的生活和演奏過程。我會跟學生探討專業知識，再回頭考慮時，對音樂的理解會更加清晰。我將自己的總結告訴他們，而他們也將身上所呈現的東西再反射給我，讓我面對鋼琴時更加清晰。這的確是一個教學相長的過程。” ^[2] 

袁芳覺得在教育這方面，除了對專業學生的培養以外，應該做一些音樂普及。在國家大劇院舉辦的系列講座，是專門講鋼琴、經典名曲的，“我希望用一些比較通俗易懂的語言使更多的人進來聽,聽音樂,聽一種文化。”

在中國推廣古典音樂，在孩子們心中播撒古典音樂的種子，是袁芳熱切的心願。“在中國推廣古典音樂，我不是第一個，也不是最後一個，但我想盡力做到最好，希望讓普通人讀懂古典音樂的美，領略其中豐富的精神世界。”袁芳告訴記者。

BQ：學琴的孩子特別多，我們常聽到的一句話是“打好基礎很重要”，基礎是什麼？主要是技巧嗎？您對琴童包括琴童家長有什麼想説的？

Y：首先是技術，畢竟鋼琴是有技術含量的工種，有規範的老師將孩子的手型、觸鍵、對鋼琴所能發出的聲音和持續的手指動作規範好。同時我所看重的基礎還有對古典音樂的認識，願意與作品打通，在作品中理解你不曾經歷的生活，理解作曲家的心，願意帶着這種心去用鋼琴傳遞和表達，甚至影響你對自己和生活的認識。

BQ：如何像你一樣，去挖掘出作曲家的靈魂？

Y：瞭解他的全部，他所處的時代、空間，會決定他的思想。與作曲家打通，是精神和靈魂的層面，練琴要刻苦，要騰空自己心的雜念，讓作曲家的心，進入你的心。這個職業很重視這種內在。

BQ：如果擁有時光機，讓你可以見到任何想見的人，你最希望他是誰？和他聊些什麼？

Y：我自己彈貝多芬的作品非常多，祖賓梅塔和以色列愛樂訪華，也邀請我一起演奏貝多芬的鋼琴協奏曲，我也會在國家大劇院講貝多芬的專題。所以此刻希望見到貝多芬，和他聊聊藝術和人生。他曾在致學生艾米麗的信中説道“堅持下去，不要僅僅練習藝術，而要抓住藝術真正的精神。因為只有藝術和科學才能把人類提升到上帝那裏。” ^[5] 

——以上段落摘自新華網、騰訊、中國新聞網及《北京青年週刊》