徐黃異體

中國繪畫史上名詞。宋代郭若虛對五代畫家徐熙、黃筌評論的一種説法。徐熙、黃筌同是花鳥畫家。黃筌事蜀為待詔，官至檢校户部尚書兼御史大夫，為迎合帝王宮廷需要，繪宮中異卉珍禽，所作花鳥妙在賦色，用筆極新細，以色彩多次渲染，細緻而華麗。人稱“黃家富貴”。徐熙為江南處士，“志節高邁，放達不羈”，多寫江湖汀花野竹、花果禽魚，“畫以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意。”見《夢溪筆談》。人稱“徐熙野逸”。二人師承關係不同，繪畫題材不同，表現技法不同，社會地位不同，環境與生活習慣不同，志向不同，審美情趣也不同。各自形成獨特的繪畫風格。後人稱之為“徐黃異體”。在花鳥畫中徐黃二大派，也是二大典範，對後世影響極大。

鍾陵(今江西南昌附近)人，一説金陵（今江蘇省南京市）人。生卒年不詳，但可知其卒於宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步遊覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。他每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上，他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後傅色。他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。當時徐鉉記徐熙畫是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”（《圖畫見聞志》）。宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。宋代《德隅齋畫品》中著錄徐熙《鶴竹圖》，謂其畫竹“根幹節葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣”。米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味。與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，﹝指黃筌與黃居父子﹞而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。然而《圖畫見聞志》中記徐熙為南唐宮廷所繪的“鋪殿花”、“裝堂花”，於“雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙”，“意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態”。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另一風貌。

徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勳皆善畫。徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。進入北宋後，由於當時“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣便效諸黃之格，﹝指黃筌與黃居父子﹞創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣畫，“率皆富貴圖繪，諸如牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、繁杏、芍藥之類為多”，與野逸畫風已有所不同。

徐熙的畫在南唐甚受重視，為後主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為“花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也”。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位，然宋人評論又説：“黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣”，被譽為“江南絕筆”。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。

《玉堂富貴圖》 此畫繪玉蘭、海棠及牡丹，花蕊繁雜，畫下端有一野雞。題款為"金陵徐熙"下鈐半印二，不可辨。

(約903-965)五代時西蜀畫院的宮廷畫家,〔五代·後蜀〕字要叔，成都(今屬四川)人。歷仕前蜀、後蜀，官至檢校户部尚書兼御史大夫；入宋，任太子左贊善大夫。早以工畫得名，擅花鳥，師刁光胤、滕昌佑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石學李升，人物龍水學孫位，鶴師薛稷，擷諸家之萃，脱去格律而自成一派。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鈎勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”。與江南徐熙並稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有“黃家富貴，徐熙野逸”之諺。據《夢溪筆談》説：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”對後世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標準，被稱為“院體”。畫跡有《桃花雛雀圖》《海棠鵓鴿圖》等349件，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有《寫生珍禽圖》卷，絹本，設色，縱41.5釐米，橫70釐米，用筆嚴謹、清練，設色華麗，形象刻畫生動逼真，不愧為稀世珍寶，有“付子居寶習”五字填款，現藏故宮博物院；《雪竹文禽圖》冊頁藏台北故宮博物院。子居實、居寶、居寀皆善花鳥，傳其家學。

指五代的花鳥畫出現的兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為"黃家富貴"，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材於水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作"徐家野逸"。這種現象被稱為"徐黃異體"。