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圖畫見聞志
(郭若虛創作的畫史著作)
鎖定
- 作品名稱
- 圖畫見聞志
- 作 者
- 郭若虛
- 創作年代
- 宋代
- 卷 數
- 六卷
- 類 別
- 畫史
圖畫見聞志作者簡介
郭若虛(生卒年不詳),太原(今屬山西)人,北宋真宗郭皇后侄孫,相王趙允弼婿,初任供備庫使,又任遼國賀正旦使,熙寧八年(1075年)以文思副使使遼。其祖父郭崇仁、父均富於書畫收藏,精於識鑑,本人喜好繪事,深於畫理。
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圖畫見聞志內容簡介
郭若虛以“指鑑賢愚,發明治亂”言繪畫功能,故云“嘗考前賢畫論,首稱像人”,將人物畫置於首位。對人物畫的創作,他提出了“必分貴賤氣貌,朝代衣冠”的創作準則,繼而就不同身份的人物,論其“製作楷模”,頗為詳盡。較之顧愷之《魏晉勝流畫贊》提到的“尊卑貴賤之形”有很大發展,但由於注重共性,忽略個性,易將創作導向類型化、模式化道路。
謝赫“六法”出後,一直為畫界所遵奉,郭若虛更謂“六法精論,萬古不移”,但他專立《論氣韻非師》一篇,表其獨特見解。他認為“骨法用筆以下五法可學,如其氣韻,必在生知,固不可以巧密得,復不可以歲月到,默契神會,不知然而然也。”這一説法,遂將謝赫主於客體的論畫,移至主於主體的論畫家,將“氣韻”看作“生知”,未免人於唯心。他又認為,古畫勝蹟是“軒冕才賢,巖穴上士”寄情之作,“人品既已高矣,氣韻不得不高;氣韻既已高矣,生動不得不至”肯定人品修養對繪畫的主導作用固然不錯,但全然不講技藝修養,必難以做到氣韻生動。
顯然,這是張彥遠以“衣冠貴胄,逸士高人”為善畫者觀點的發展,明顯流露出對畫工的輕視,後來的文人畫家貶低畫工畫、畫院畫,多從郭之所論繼作生髮。他所説的“畫而非畫”有強調畫外功夫的合理性,但“得白天機,出於靈府”,“本自心源,想成形跡”,都忽略長期實踐的必要性。後來一些文人畫作一味託物寄情,忽略形似,不以造化為師,終難成大家。
郭若虛以“氣韻非師”,重視“心源”但又以五法可學,因而他的創作論亦不乏極建樹。如論用筆三病,就是對“骨法用筆”的很好發展。他認為“腕弱筆痴,全虧取與”的“版”造成“物狀平扁,不能圖混”之病,“運筆中疑,心手相戾”的“刻”造成“勾生圭角”之病,“欲行不行,當散不”的“結”造成“似物凝礙,不能流暢”之病。這對以毛筆為工具,以線條為基礎的中國畫,無疑是洞察就裏、極為中肯的批評。此外,在《論製作楷模》中,分言畫衣、林木、山石、畜獸、龍、水等,都能指導創作,深得其理,並不以畫為“心畫”。
郭若虛對繪畫史的認識也不乏卓見。他在《論古今優劣》中正視題材之變、各代長,認為“若論佛道人物,士女牛馬,則近不及古;若論山水林石,花竹禽魚,則古不及近”。所言正是唐宋之別,一語中的。論人物畫的“曹吳體法”,為何“當風”、“出水”;論李成、關仝、范寬“三家山水”的特點;論花鳥畫的黃家富貴、徐熙野逸,及前者“耳目所習”,後者“志節高邁”等,均是深知畫理、畫道和知人論世之言。
圖畫見聞志版本信息
《圖畫見聞志》,現存善本有汲古閣《逮津秘書》本(毛晉跋),另有《學津討原》、《四部叢刊續編》、《叢書集成初編》等本。新刊本有《中國美術論著叢刊》本,黃苗子點校,人民美術出版社1963年版。又有俞劍華註釋本,上海人民美術出版社1964年版。
- 參考資料
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- 1. 《圖畫見聞志·序》:餘大父司徒公,雖貴仕,而喜廉退恬養。自公之暇,唯以詩書琴畫為適。時與丁晉公、馬正惠蓄畫均,故畫府稱富焉。先君少列,躬蹈懿節,鑒別精明,珍藏罔墜,欲養不逮,臨言感咽。後因諸族人間取分玩,緘滕罕嚴,日居月諸,漸成淪棄。......今考諸傳記,參較得失,續自永昌元年,後歷五季,通至本朝熙寧七年,名人藝士,編而次之。其有畫跡尚晦於時、聲聞未喧於眾者,更竢將來。亦嘗覽諸家畫記,多陳品第。今之作者,各有所長;或少也嫩而老也壯,或始也勤而終也怠。今則不復定品,唯筆其可紀之能、可談之事,暨諸家畫説。略而未至者,繼以傳記中述畫故事,並本朝事蹟,採摭編次,釐為六卷,目之曰《圖畫見聞誌》。後之博雅君子,或加點竄,將可取於萬一。郭若虛序。 .國學導航.2006-09-12[引用日期2023-06-29]