徐熙

金陵（今南京）人，一説鍾陵（今江西進賢）人。生卒年不詳，但可知其卒於宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步遊覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後傅色。他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。當時徐鉉記徐熙畫是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”（《圖畫見聞志》）。 ^[1]  評論家王進玉認為，南唐徐熙獨創了工筆沒骨畫法。 ^[2] 

宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。宋代《德隅齋畫品》中著錄徐熙《鶴竹圖》，謂其畫竹“根幹節葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣”。米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，﹝指黃筌與黃居父子﹞而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。然而《圖畫見聞志》中記徐熙為南唐宮廷所繪的“鋪殿花”、“裝堂花”，於“雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙”，“意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態”。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另一風貌。

徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勳皆善畫。徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。進入北宋後，由於當時“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣便效諸黃之格，﹝指黃筌與黃居寀父子﹞創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣畫，“率皆富貴圖繪，謂如牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、繁杏、芍藥之類為多”，與野逸畫風已有所不同。

他畫花，落筆頗重，只要略施丹粉，骨氣過人，生意躍然紙上。時稱“江南花鳥，始於徐家”。“下筆成珍，揮毫可範”。其作品，有“意出古人之外”而創立了“清新灑脱”的風格。可謂“骨氣風神，為古今絕筆。”。曾畫有《石榴圖》，在一株樹上畫着百多個果實，氣勢奇偉，筆力豪放，擺脱了當時畫院裏柔膩綺麗之風。他用質樸簡練的手法，創立了”水墨淡彩”。郭若虛論《徐黃異體》，指出徐熙因所處環境地位與黃筌不同，故志趣各異。並説他“多準確江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚、今傳世鳧雁、鷺鷥、蒲藻、蝦魚、叢豔、折枝、園蔬藥苗是也……”《宣和畫譜》所記錄他的畫有二百五十九件。如“雪塘野鷺圖”等。　他是一般的老百姓，為人寧靜淡泊，專心繪畫。擅長畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。他經常遊山林園圃，細察動植物情狀。他與後蜀黃筌的花鳥畫為五代兩大流派，兩派的風格不同，各有不同。他所畫花木禽鳥，形骨輕秀。獨創“落墨”法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。一變黃筌細筆勾勒，填彩暈染的方法。然當時黃筌在畫院佔優勢，掩斥徐熙不能入畫院。直至後來徐才出名。米芾説：“黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫不可摹。”推崇備至。《宣和畫譜》中輯入徐的作品有249件，《鶴竹圖》輯入《德隅齋畫品》，但傳世真跡甚少。另有《雪竹圖》，有謂風貌與徐熙類似，現藏上海博物館。

其性情豪爽曠達，志節高邁，擅畫江湖間汀花水鳥，蟲魚蔬果，常遊園圃，觀察動植物情狀。所作禽鳥，形骨輕秀。所畫花木，改變前人細筆鈎勒、填彩暈染方法，而改用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，色不礙墨，不掩筆跡，人稱“落墨花”。時稱“江南花鳥，始於徐家”。

徐熙畫在南唐甚受重視，為後主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為“花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也”。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位，然宋人評論又説，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽為“江南絕筆”。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》《玉堂富貴圖》《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。《玉堂富貴圖》 此畫繪玉蘭、海棠及牡丹，花蕊繁雜，畫下端有一野雞。題款為"金陵徐熙"下鈐半印二，不可辨。

後人將其與後蜀黃筌並稱為“黃徐”，有“黃家富貴，徐熙野逸“之評，為五代、宋初花鳥畫的兩大流派之代表。汀花野竹、水鳥淵魚、今傳世鳧雁、鷺鷥、蒲藻、蝦魚、叢豔、折枝、園蔬藥苗是也……”

《玉堂富貴圖》

《玉堂富貴圖》南唐徐熙 軸 絹本 縱112.5cm 橫38.3cm

牡丹花常被稱為富貴花。它是花中之王。自唐代以來，牡丹就成了民間所愛的、畫家常寫的花卉了。牡丹與白頭翁 (鳥名 )畫在一起，叫做“玉堂富貴”了。圖1中牡丹、玊蘭、海棠、杜鵑，佈滿全幅，最後還用石青襯地。枝葉花鳥，用墨筆鈎出輪廓，然後敷以彩色，湖石下還繪了一隻野禽。這種滿紙點染，不留隙地的畫法，顯然受了佛教藝術的影響。五代時後，花鳥畫盛行，徐熙、黃筌二人，一在南唐、一在後蜀，同為後世花鳥畫之祖。黃筌一派的花鳥畫，用重色，氣象華貴，非常豔麗；

徐熙則用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感覺。黃筌與徐熙的風格大不相同，因而有“黃家富貴，徐熙野逸”之説。不錯，徐熙是一位品格高尚的野逸畫家，專畫動植物而極少畫山水，郭若虛的“圖畫見聞志”説他“多狀江湖所有汀花野竹、水鳥淵魚。”以寫生為主，對於後世的影響很大。徐熙沒有做過官，一生致力於繪畫。《圖畫見聞志》又説：“徐熙輩，有於雙縑幅素上畫叢豔迭石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙，乃是供李主宮中掛設之具，謂之鋪殿花，次日裝堂花，意在位置端莊，駢羅整羣肅，多不取生意自然之態。”這可能是一種掛在牆壁上作裝飾的圖案畫。徐熙的生卒年不詳，只知南唐於開寶末年 (公元975年)，李後主降宋之後沒有多久他就因病逝世了。

《雪竹圖》

《雪竹圖》似是最能體現其“落墨”風格的，可惜未加色而不得窺其全豹。圖2縱151.1釐米，橫99.2釐米，絹本，墨筆，藏上海博物館。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，他是這樣闡述“落墨”的：“所謂‘落墨’，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然後在某些部分略略的加一些色彩。”也就是説，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來“落定”，着色只是輔助。這體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。

以《雪竹圖》觀之，圖繪雪後的枯木竹石。下方是大小數方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結構，留白以示積雪。石後中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則現一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施並用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋盛行的“細勾填彩”、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。