趙昌

趙昌，字昌之，北宋時期（公元11世紀），廣漢劍南（今四川劍閣之南）人，生卒年不詳。性情爽直高傲，剛正不阿。時州伯邵牧爭求筆跡，不肯輕與。

工書，擅畫花果，多作折枝花，兼工草蟲。初師滕昌祐，後過其藝，亦效徐崇嗣“沒骨法”，常於清晨朝露未乾，圍繞花圃觀察花木神態，調色描繪，自號“寫生趙昌”。當時盛行厚彩重色，而趙昌所作一片平滑，明潤勻薄，活色生香。晚年其自矜所作，往往深藏不市，若見自家畫作流落市井，則復自購以歸之，故世罕傳。

趙昌畫作(10張)

《宣和畫譜》著錄其作品154件，《宋中興館閣藏畫》著錄其作品27件。傳世作品有《四喜圖》軸，圖錄於《中國名畫寶鑑》；《粉花圖》軸，圖錄於《中國名畫集》；《寫生蛺蝶圖》卷，相傳為其所作，現藏故宮博物院；《寫生杏花圖》冊頁，藏台北故宮博物院。《寫生蛺蝶圖》以墨筆勾秋花蟲草，彩蝶翔舞於野花之上，螞蚱跳躍於草葉之下，整幅畫給人以春光明媚的愉悦和輕柔的美感。形象準確自然，風格清秀，設色淡雅，用雙鈎法，線條有輕重頓挫變化；蟲蝶用色穠麗，以工整的細線條進行勾勒。構圖上以主要的空間描繪飛舞着的蝴蝶，使畫面具有一種田園野趣的意境。與黃荃的富貴、徐熙的野逸又有幾分不同。 ^[1] 

趙昌在當時是超出陳規，以觀察對象獲得他的藝術技巧。直接寫生於花卉和鳥獸的天然生活，擴大了花鳥畫的表現範圍，並對對象表現得極為生動。據説他每天早晨朝露未乾的時候，繞着欄杆觀察花卉，手中就調色彩繪。他自號“寫生趙昌”，他畫花極有生意，色彩最好，又多畫“折枝”而不是全株。

此畫的藝術成就為世人公認，但就其是否出自趙昌之手尚有爭議。原因就在於畫中使用了雙鈎粗逸之筆，而這和趙昌的畫法並不一致，故有人推斷為徐熙一派的作品。有人評價趙昌説：“趙昌折枝尤工，花則含煙帶雨，笑臉迎風，景則賦形奪真，莫辨真偽，設色如新，年遠不退。”此圖無款印，僅在卷中前後有宋賈似道的“魏國公印”、元魯國達長公主的“皇姊圖書印”等。在接紙上另有董其昌寫的跋“趙昌寫生，曾入御府。元時賜大長公主者。屢見馮海粟跋，此其一也。董其昌觀”。元代馮子振、趙巖題詩，董其昌題跋。