蘭州刻葫蘆

蘭州刻葫蘆，融詩書畫於一體，主要是以刀和針為工具，運用雕刻技法加以表現，是中國工藝美術百花園中的一枝奇葩。

其刻繪之線條多源自中國傳統白描繪畫，圖案豐富，許多好的作品要在國家級博物館才能見到。

蘭州刻葫蘆，凝集了歷代蘭州葫蘆藝人的文化修養、藝術遐想、精湛技藝和高潔的情懷，是中國民間工藝中的珍品。

蘭州刻葫蘆，起源於魏晉。考古資料已充分證明，自魏晉起，生產技術已發展到相當高的水平。

那時中國絲綢經西北各民族之手少量地輾轉販運到中亞、印度。商人便接踵西行。

至此絲綢之路益加暢通，大量絲帛錦繡通過蘭州不斷西運，同時西域各國的珍奇異物也輸入中國。

魏晉時，東西商業往來不斷，位於絲路咽喉重地的蘭州和敦煌，就是胡商的聚集地。

5～6世紀時，南北朝分立，但沿絲路的東西交往卻進一步繁榮 。

北魏建國後不久就派使者前往西域，以後中亞各國的貢使、商人常集於金城蘭州，金城蘭州更成為各國商人薈萃之地，金城中也聚集着不少胡商。

因此金城蘭州也是絲綢之路上的一個重要補給地之一。

當時胡商從和田帶過來的巨型葫蘆（盛水用的），經蘭州工匠刻上圖案和文字出售，這便是最早的蘭州刻葫蘆。

隋初改置蘭州總管府，始稱蘭州。自漢至唐、宋時期，隨着絲綢之路的開通，出現了絲綢西去、天馬東來的盛況，蘭州逐漸成為絲綢之路重要的交通要道和商埠重鎮，聯繫西域少數民族的重要都會和紐帶，在溝通和促進中西經濟文化交流中發揮了重要作用。

這時候蘭州刻葫蘆除了盛水用以外，工匠們開始刻“藥葫蘆”。

古絲綢之路也在這裏留下了眾多名勝古蹟和燦爛文化，隋煬帝曾派黃門侍郎裴矩到張掖招徠西域商人，把大量的西域葫蘆運到蘭州，説明當時絲路的興旺。

到了唐貞觀年間稱葫蘆為匏器和瓠，當時蘭州刻葫蘆雕刻技藝已很精巧。據《隋蔭刻緝》記載，隋末蘭州周圍已大量種植葫蘆，把葫蘆的外皮颳去後磨光，在葫蘆上雕刻書法碑貼或花紋圖畫 。

蘭州葫蘆雕刻的發展與雞蛋葫蘆的發現、應用有極其重要的關係。

隋唐宋元時期,葫蘆上雕刻書法碑貼之所以文字簡短,可能所用質地堅硬的匏器和瓠有關,與當時葫蘆仍以形狀有關。

隋唐時期蘭州丫腰葫蘆做為“藥葫蘆”中藥鋪前都掛着一個藥葫蘆，葫蘆上刻有“藥”字，但這藥葫蘆內通常是空的。　

李繼遷，銀州(今陝西省榆林縣南)人。祖先為拓跋氏，唐朝時因參預鎮壓黃巢起義，被賜姓為李。

党項族，北宋時任節度使，西夏國奠基者。

在位14年，被箭射傷，創傷惡化死去，終年42歲，葬於裕陵(今寧夏賀蘭山平羌堡西北五里處)。

公元1003年，李繼遷對宋作戰勝利後，又轉而西攻回鶻和吐蕃諸部。先攻陷金城蘭州，11月攻陷西涼府(今甘肅省武威市)。

繳獲了金城守城軍隊大量刻有姓名和番號的用於盛水的葫蘆，可見當時蘭州刻葫蘆已經很盛行了。

而隨着蘭州刻葫蘆至明清時已發展成了一種藝術品,它的藝術性也自然而然地形成了。

明崇禎十六年囊雲大師（一六四三年），進士，字唯一（一六o三至一六七一年）。鄞（今浙江寧波）人。曾在金城葫蘆萬處學藝，清順治三年（一六四六年）後為僧，人稱囊雲大師。

刻葫蘆畫山水，超脱畦徑，槎杆突兀，孤峭絕人。

家居時，每以匠者入門即審視其法，自仿造，所用器輒能善其事。及於盤谷構山房，束竹覆茅，盡出己手。得懸壓一奇木，製為養和（唐書李泌傳：“泌嘗採松穋枝以為隱背名曰養和。”）日卧坐其間。

拾燒餘以為爐，狀絕古。卒年六十九。《杲堂集、明畫錄》作品有傳世孤品-葫蘆雕刻嬰戲圖。

到康熙年間發展為以瑪瑙制的刀具刻出凸起的陽文，有的為兒童鬥蟋蟀等圖畫，兒童面目各異，而且不留刀痕。道光年宮中有太監梁九公，人稱梁葫蘆，精於刻葫蘆 ，其手藝是受金城胡鼎和傳藝，葫蘆大者如鬥，在葫蘆上刻鏤山水花鳥之狀，細入毫髮，有的鑲嵌象牙、紫檀為蓋，空隙處刻有“梁九公制”小方印，為京師所貴重。

到20世紀40年代，蘭州刻葫蘆的質量進一步提高，其中以阮光宇、王德山、王雲山、陳唯一的作品最為出名。阮光宇原本是河北省的一個民間畫家，1938年移居蘭州後，開始研究刻葫蘆的技藝，並將他在詩書畫印等方面的修養引入了這一民間藝術。

因而他的刻葫蘆，題材廣泛，刻功精細，凡詩詞書法，南北派山水，以及西廂、紅樓、聊齋人物，應有盡有，技法也日臻完美。及至50年代，蘭州刻葫蘆開始繁榮，並在政府的支持下，於1954年成立了蘭州市特種工藝美術社，專門從事刻葫蘆的製作。

1959年首次出口海外，行銷於英國、德國、匈牙利和蘇聯等國，年出口量達1100多件。

70年代刻葫蘆所用的葫蘆經過改良、培植的獨特品種，如雞蛋，小者如算盤珠，皮質細膩而光滑，略呈淺黃色。每到成熟採摘後，經過颳去外皮、曬乾、磨光，尤見光亮。然後，藝人們在葫蘆上設計、刻畫各種人物、雲山煙雨、花卉、詩文書法等。

風格古樸典雅。傳統以針淺刻，技法以工筆畫為主。

80年代以後，蘭州葫蘆藝術大家阮文輝以刀代針，並且創作出鏤空刻葫蘆、仿水墨畫刻葫蘆、彩畫刻葫蘆等，一改傳統針刻線條的死板單薄的缺點。

有的刻葫蘆上端開口，配以蓋，下端配以底座，有的可以懸空吊掛。

進入90年代以後，蘭州葫蘆藝術界更是人才濟濟，高手如林。

有些優秀藝人對傳統刻法進行改進和再完善，在前人的基礎上產生了一些新的技法，如難度最大的針刀並用技法、彩刻技法、押花和雕刻相結合的技法等等，這些技法最終使葫蘆作品構圖更加新穎，線條流暢，藝術價值更上一層樓。

技法是為了表現物體結構、空間、質感、色彩關係的。

現在的優秀藝人對美術基礎理論的全新認識，依賴高超技法而體現。

對現代雕刻藝術的各種技法的認識較全面，如此下去，必將造就新的傑出的藝術大師。

蘭州刻葫蘆藝術，在近百年裏不斷髮展進步，目前刻葫蘆名家中，老一輩的名家就是阮文輝，陳唯一、王德山

蘭州刻葫蘆之所以有名，與一批技藝精湛的藝人們創出的不同風格大有關係。

讓我們看到了葫蘆藝術新的曙光和希望：齊鴻民、唐佔鴻、彭彥文、邱臨俊、王小弟等(排名不分先後)，都具有良好的傳統藝術造詣，他們的風格各異，並在總結前人經驗的基礎上，在技法、佈局上大膽細化和創新。

齊鴻民作品有書畫的韻味，以寫意和工筆兼修，他的作品種類也比較多，所表現的人物線條有力。

邱臨俊刻法獨闢蹊徑，善於在葫蘆上雕刻人物、書法、山水、老虎等，他的作品給人以雄健、高遠、空靈的美感。

唐佔鴻所雕刻的山水系列的葫蘆，以古代山水圖為藍本，加以自己的構圖，雕刻針法多變，在葫蘆上刻繪出獨特風格的山水。王小弟善於用刀，粗獷但不失變化，拙樸自然。

在甘肅省臨夏回族自治州，也聚居着大量葫蘆雕刻人員，臨夏刻葫蘆是20世紀五、六十年代由回族藝人馬耀良從蘭州傳過去的，馬耀良當時是拜李文齋為師。

在臨夏，師傅們多以針刻為主，針刻技術易於掌握且成品速度快，所以產量很大，現在蘭州市售的絕大多數作品都來自臨夏地區，佔據着9成以上的旅遊紀念品市場。

總的來説甘肅的葫蘆藝人中，大多數普遍受到自身文化水平和藝術素養的限制，對一個藝人來説，需要具有發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫺熟的藝術表現技巧，這些是藝術家的主要內涵。

達到這些要求的人鳳毛麟角，所以精品不是很多，但這也是自然規律，精品無論在任何時候都是少數。

最初，許多人從事刻葫蘆只是一種業餘愛好，後來開始將作品送給親朋好友，再後來刻葫蘆擺上了街頭，進入了市場。

今天，在蘭州，刻葫蘆藝人多在城隍廟設攤雕刻。

小小的刻葫蘆，作為集蘭州傳統文化、民間工藝和地域特色於一身的工藝品，漸漸走出了蘭州、走出了甘肅。

隨着小葫蘆的聲名遠播，如今，刻葫蘆不再只是人們把玩、收藏的物件，小葫蘆藴含的大文化，已展示出新風景，開創出一片大市場。

現在，儘管在山西地區、河北地區、河南地區也出現了刻花葫蘆工藝品，但蘭州刻葫蘆由於刻工精細絕妙，注重傳神寫意，藝術感染力強，具有濃郁的民族地方特色，仍然是饋贈親友、工藝收藏之首選，深受國內外鑑賞者所喜愛。

如今，刻葫蘆名家輩出、高手如林，雕刻技藝和工藝水平達到了更新更高的境界，不少精絕奇妙的驚世之作被國家乃至海外有關部門收藏。

五光十色、技藝精美的刻葫蘆，遠銷英、德、日、美等國，成為蘭州市出口的傳統工藝品之一，每年出口量在萬枚以上。