中阮

阮咸起源於秦漢，鼎盛於唐宋，沒落於明清。

秦朝時，幾十萬人修長城，交談不能用喊，後來就做了個鼓，一搖就知道該吃飯了。大家都住在一起，要娛樂，所以就在鼓上面安了個弦。從這個樂器繁衍出兩個樂器，一個是三絃，一個是後來人做成木頭的秦琵琶。

漢武帝元鼎二年（公元前115年），張騫出使烏孫國，烏孫王昆彌與漢通婚。在烏孫公主出嫁前，漢武帝命樂器師製作出一件能在馬背上彈、便於攜帶的樂器，以解烏孫公主遙途的思念之情。此樂器便是“阮”，古代稱之為“秦琵琶”。

相傳是魏晉名士“竹林七賢”之一的阮咸以擅長彈奏琵琶著名，他完成了改革，因此後人稱之為“阮咸“或”阮咸琵琶”。

王昭君出塞時所彈的琵琶實際上就是今所説的阮，而並非是琵琶。

到唐宋時，阮已經非常普及了，貴族家庭都有一把。唐代詩人白居易曾在詩中寫到：“掩抑復悽清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別佔阮家名。古調何人識，初聞滿座驚。”可見阮在唐代的影響。宋朝第二位皇帝宋太宗會彈阮，不僅如此，還作曲、做樂器，給大臣來彈。

至宋代阮咸簡稱為阮，此名稱沿襲。但阮在明朝逐漸消失，清朝已找不到這樣的樂器，徹底失傳。

阮是琴箏的共體，它能彈出古箏的味道，又有古琴的手法。

近代，當時國內的民族樂團已有“阮”這種樂器，但並非“起源於秦漢，鼎盛於唐宋，沒落於明清”的真正的阮咸。阮的製作方法此前已失傳近百年。

1952年，中央歌舞團民族管絃樂隊成立，這是新中國成立後第一個國內專業民族樂隊，樂隊找到了在日本正倉院收藏的阮的照片，並按圖索驥。照片上的阮，琴體上印有黑色花紋，在當時被誤解為鏤空。因此，建國後製作的阮都有一個鏤空。

高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮

小阮主要用於演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要擔任和聲伴奏。四種阮的音色圓潤而豐厚，頗具特色，並且自成一族。

由於阮音色圓潤，渾厚，音域寬廣，因此古代就已成為獨奏，合奏、重奏的主要樂器；在現代，阮在樂隊中可起強有力的作用，民族管絃樂隊中主要使用大阮和中阮。

長期以來，阮始終保持着古老的風格與形式，近幾十年來，阮的改革和演奏藝術發展的很快，現如今阮已形成系列化，有高音阮、小阮、中阮、大阮、倍低音阮，是名副其實的阮族。

阮由琴頭、琴頸、琴身、絃軸、山口、縛弦和琴絃等部分組成。琴頭和琴頸是用兩塊硬質木料膠合而成，琴頭頂端多飾以民族風格的雕刻，琴頸上粘有指板，指板上嵌有24個音品，品按十二平均律裝置。

琴身是一個呈扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。在面板上膠有縛弦和開有出音孔。絃軸有4個，除用普通絃軸外，也可用齒輪銅軸。琴絃使用絲絃、腸衣弦或金屬弦，阮上張四條琴絃。在這族樂器中，按尺寸可分為大、中、小三種形制。

中阮為中音樂器，音色恬靜、柔和、富有詩意，與秦琴相似，在合奏中常擔任演奏旋律或描句，具有動人的效果；擔任伴奏時，豐富的節奏變化更能突出樂曲的特點，在樂隊中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音聲部更為豐滿。

阮的演奏技巧較為簡單，演奏方法及符號與柳琴大致相同，多用撥片彈奏。

經過演奏者的繼承、實踐、移植和創造，右手的指法已有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、分、搖、掃、滾等30多種，左手指法也有泛、打、帶、滑、推、拉、吟、紋等10多種，顯著提高了阮的藝術表現力。

右手彈法有彈、挑、雙彈、雙挑、掃弦、拂弦、輪、摭指琶音等；左手有按音、揉弦、吟弦、打弦、帶弦、滑音、撥絃等。

從古時的十二品、十三品增加到二十四品，即擴大了演奏的音域；又由過去的純律改為十二平均律，使阮與其他樂器的互動配合更加融洽與諧和。

右手彈法有彈、挑、雙彈、雙挑、掃弦、拂弦、輪、摭指琶音等；左手有按音、揉弦、吟弦、打弦、帶弦、滑音、撥絃等。

我國許多音樂學院先後開設了阮的專業本科，大阮和中阮的獨奏曲也相繼湧現。

中阮原創獨奏曲（9級以上）

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