定弦

[tune the stringed instrument] 按照所需音高確定樂器弦的松 緊程度。比喻打定主意 ^[1] 

2. 比喻拿準了主意。

演奏術語。 把空絃音調到一定的音的高度謂之定弦。 在戲曲音樂中， 主奏樂器的定弦不單是演奏的基本技術問題， 而且定弦音的“唱名”和調式運用有着密切的關係。 如京劇中西皮定LA，MI（6——3）音， 二黃定SOI，RE音（5——2）， 反二黃定DO，SOI音（1——5）。 這三種腔調的調式風格和旋律情調， 均和定弦不可分割。 甚至有的地方劇種， 如越劇其基本腔調就以某種定弦方式命名， 如尺調腔，四工調腔等。

在戲曲音樂中，主奏樂器的定弦不單是演奏的基本技術問題， 而且定弦音的“唱名”和調式運用有着密切的關係。中國南方一些地方的山歌和陝北的一些民歌，其曲調風格別具一格：前者高吭明亮，後者深情親切。從調式音階的角度去看，這類樂曲多屬商調式。有些樂曲的最低音也是“2”。對於這些樂曲，採用26弦來拉奏是最恰當不過的。

二胡的常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常稱作基礎定弦，應用也比較廣泛。這裏介紹五種常用的定弦：

五種常用定弦是1、5弦、5、2弦、6、3弦、3、7弦和2、6弦。其中15和52這兩種定弦通常稱作基礎定弦，屬於按把法，應用也比較廣泛。其餘三種定弦屬於切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一點地方持住琴桿後，四個按指所能控制的包括兩個空絃音在內的第一把音位。學習拉奏必須要先從原把位學起，因為每一種定弦的原把位按音是其餘把位按音的基礎。確定一首樂曲採用什麼定弦拉奏，首先應着眼於樂曲的最低音。

1、5弦即內弦為“1”，外弦為“5”的定弦。它是五種常用定弦中最易入門的一種定弦。在一般情況下，凡是最低音為“1”的樂曲都可採用15弦來拉奏。京劇音樂中的“反二黃”一般就用15弦來演奏。如果二胡是採用的“D、A定音”，咽15弦奏出樂曲的調高就是“1=D”；在民間音樂中，15弦的按音手法稱作“小工調”。

5、2弦即以內絃音為“5”，外弦音為“2”的定弦，凡是最低音為“5”的樂曲一般情況下都適合用52弦來拉奏。京劇音樂中的“二黃”一般採用52弦。如果二胡是採用的D、A定音，用52弦奏出的樂曲的調高就是“1—G”，在民間音樂中，52弦的按音手法稱作“正宮調”。

6 3弦即以內絃音為“6”，外弦音為“3”，凡是最低音為“6”的樂曲一般都適宜用6 3弦來拉奏。京劇音樂中的“西皮”一般情況採用63弦。如果二胡是採用的D、A定音，用6 3弦奏出的樂曲的調高就是“1=F”；在民間音樂中， 6 3弦的接指手法稱作“六字調”．

3、7弦即以內空絃音為“3”，外空絃音為“7”，凡是最低音為“3”的樂曲都適宜用37弦來拉奏。如果二胡是採用的D、 A定音，用3 7弦奏出的樂曲的調高就是“1=‘B”，在民間音樂中，37弦的按音手法稱作“上字調”。

2、6弦即以內空絃音為“2”，外空絃音為“6”的一種定弦。凡是最低音為“2”的樂曲都適宜用26弦來拉奏，京劇音樂裏的“反西應”也適宜用26弦的拉奏手法來處理。如果二胡是採用的D、A定音，用26弦拉出的樂曲的調高就是“1—C”，在民間音樂中，26弦的按弦手法稱作“尺字調”。

自箏有史以來，其定弦方法，歷代未見記載。但在魏晉時代，尚有蛛絲馬跡可尋，如魏·阮瑀《箏賦》記載説：“惟夫箏之奇妙，極五音之幽微”，晉·傅玄《箏賦·序》説：“設之則四象存，鼓之則五音發”。從上述兩則記載來分析，這裏説的“五音”無疑是指“宮商角徴羽”，箏以此五音定弦，這是人們早已公認的，這種定弦方法，一直沿襲至今。

《樂書》所注。系根據一般公認的律尺，即鐵尺所求出各律之高度（見《隋唐燕樂調研究》）

這種以十二律為原則的定弦方法，都是半音關係的排列，只能彈奏一個八度，演奏之困難，音調之單一，表現之貧乏，當可想而知。宋朝雅樂“一字一音”（宋·朱熹語），節奏簡單，速度緩慢，用這種定弦方法尚能適應。但宋朝彈箏藝術已具有一定水平，不但用於雅樂伴奏，還能獨奏、領奏、合奏，如《武林舊事》中《聖節》及《皇后歸謁家廟》的記載，有箏獨奏曲《聚仙歡》，《會羣仙》等；有箏領奏曲《出牆花慢》，《月中仙慢》等；有箏、琵琶、方響合奏曲《纏令神曲》、《雙雙燕神曲》等。如果用十二律定弦方法演奏，恐難適應。無疑宋朝除雅樂箏用十二律定弦，其它皆用五聲音階定弦，當可信實。

在清朝雅樂箏已不用十二律定弦，他們所採用的是十四弦箏，並以七聲音階定弦，用於雅樂。《律呂正義》記載，以為“五聲二變為七，倍之為十四”合符一弦一音的自然法則。然而我們的民族，長期以來，習慣於五聲音階，尤其在箏上用五聲音階定弦，既符合於“五聲二變”的傳統樂理論，又能靈活運用“二變”中的遊移性，使其風格更為突出，一直為廣大羣眾所接受、所喜愛。而當時七聲音階或十二律定弦方法，只是用於毫無生氣的雅樂中，沒有創造出自己獨特的風格，故以後就銷聲匿跡，未見相傳。

究竟哪一種定弦好，據史籍記載，當時一些行家們也是爭論不休。其實，在學術上問題的高低優劣，不是誰説了算，而是讓歷史來檢驗，這是最好的辦法，優者能不脛而走，劣者會自行消失，這是不以人們意志為轉移的。

建國後也有人提創七聲音階定弦，在各種場合上（如報刊、會議）都爭得面紅耳赤、各據其理，互不相讓。直至近年，還是爭論不休。筆者以為歷史經驗，值得借鑑，讓實踐來下結論吧！

中國古代就以宮、商、角、徵、羽五音拼成基本的五聲音階， 相當於do、re、mi、so、la五音，後來又有變宮、變徵等。古琴有七絃，而一弦與六絃、二絃與七絃為同一個音級（相隔八度），實際有五聲，用每弦當一次宮音（do）就成五調，即五正調或正弄。 古琴最常用的調是以三絃為‘do’（F）的仲呂調，即F調，可稱之主調，其餘四調均以此轉弦而變。詳繪如下：

一　 二　 三　 四　 五　 六　 七

弦

仲呂（F）調

定弦三絃為宮

簡譜唱名：

1=F

黃鐘（C）調

定弦主調慢三絃

簡譜唱名：

1=C

無射（B）調

定弦主調緊五絃

五絃為宮

簡譜唱名：

1=B

林鐘調定弦

主調慢一三六絃

簡譜唱名：

1=G

夾鐘調定弦

主調緊二五七絃

簡譜唱名：

1=E

另外，借主調的弦法，不加緊慢變弦而改彈其它的調，就又生四個側弄。

主調（仲呂、F）弦法

簡譜唱名：

仲呂調（F）　 5　 6　 1　 2　 3　 5　 6

黃鐘調（C）側弄：　 1　 2　 4　 5　 6　 1　 2

無射調（B）側弄：　 2　 3　 5　 6　 7　 2　 3

林鐘調（G）側弄：　 4　 5　 6　 1　 2　 4　 5

夾鐘調（E）側弄：　 6　 7　 2　 3　 4　 6　 7

除上述正側弄外，還另有一種‘外調’。是據樂曲特殊需要，如將第二絃降為與一弦同一音高的慢商調，增強了一弦散音音量，以適合琴曲《廣陵散》的內容。另如將無射調絃法中的一弦放低為五絃（B）的低八度音來符合《胡笳》等曲的需要。總之其實質都不出五正調的範疇。