簡譜

簡譜(99張)

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。

18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在羣眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學裏開設唱歌課。當時的唱歌教材，以中國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入中國的。

1903年，留學於日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉會於東京編輯出版的中文雜誌《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，並以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春遊》等六首歌曲，這被是認為是所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第一部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡羣眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。 ^[1] 

簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。

就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。

簡譜有着較簡單易學、便於記寫等多種優點，這使它在中國有着比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及羣眾性的音樂文化活動起着重要的作用。中國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。

一般來説，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來説，在數字的正上方或下方有若干點“˙”.“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為波長，越高音波長越短，反之亦然。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該説簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標註。

調號是表示樂曲所用調域的記號。簡譜的調號一般是用“主音=音名”來表示，如“1=C”則表示該簡譜是C大調來記譜，如果要表示主音為變化音級的調，則在字母前加變音記號。

以下同一表格中的調號各不相同，但1~7代表的音一致：

注意表格二中的7代表升F，這意味着在樂譜中，♯7代表重升F，而♭7代表本位F。

音符是記錄音的高低和長短的符號，簡譜中的音符是七個阿拉伯數字，它們是：

以上各音其相對關係都是固定的，除了3~4、7~1̇是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫中音。

記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。在基本符號下面加一個點叫低音，加兩個點叫倍低音，加三個點叫超低音。

記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符升高一個音組，即升高一個純八度。在基本符號上面加一個點叫高音，加兩個點叫倍高音，加三個點叫超高音。

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這裏引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜裏將音符按時值分為全音符、二分音符、四分音符等。拍號決定了作為基本參照度量長度的音符，例如“四二拍”中的“四”即代表以四分音符為一拍，一小節2拍。這裏一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。在四分音符右邊加橫線是延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則音符時值越短。

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點説就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符的時值。

音符之間在音高上是有“距離”的，這個距離稱為音程。

在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離為半音，兩個半音距離構成一個全音。

將基本音級升高或降低得來的音，就是變化音級，用變音記號表示，變音記號一般寫在音符的左上部分，如圖所示：

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關係，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化着的鼓點（節奏）之間的關係。

單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。

按照一定關係結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。調式中的音從主音到主音按一定的音高關係排列起來的音列稱為音階。

大調式：凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。一般來説，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如《義勇軍進行曲》就是大調音樂。

小調式：凡是音階排列符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，就是自然小調。升高自然小調音階的第VII級稱為和聲小調，在自然小調音階上行時升高它的第VI級和第VII級而下行時還原則稱為旋律小調。小調音樂一般第一個音符是從6或3開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。

表示記號內的曲調反覆唱（奏）。

裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。

（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。

（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。

（3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。

（4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切絃樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。

用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。

用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：

（1）延音線：如果是同一個音，則按照節拍彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線；

（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。

用“-”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當“-”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。

用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量。

用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

終止線是在樂曲最後，將要結束的地方，這裏就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫“終止線”，表明樂曲終了。

用記號“v”標記。表示在此處換氣。