臧伯良

臧伯良，別名臧連良。（誤傳名藏伯良、藏連良）

1960年生於北京，少年拜著名畫家張麗為師，研習素描、速寫、油畫。

1973年10月參加《北京市青少年畫展》獲二等獎，1976年12月參加《北京市青少年迎新年畫展》，作品素描《英明領袖華主席》獲一等獎。

19歲後先後得到李可染、何海霞、黃胄、吳冠中、董壽平、梁樹年、白雪石等老一輩藝術大師的親授。1978年進入中央美術學院高級研究班學習，後改攻重彩水墨畫。1986年北京畫院研究班畢業。

原某畫報社美術攝影部主任，職業畫家，中國國際美術交流協會理事，原中國美術家協會會員，北京中國畫研究會會員。

第三屆黃胄師生作品展圖片(2張)

新浪收藏訊2013年12月10日，由中國美術家協會、黃胄美術基金會、炎黃藝術館主辦，由中茂聖佳國際拍賣 有限公司協辦的“生活之路——第三屆黃胄師生展”在北京炎黃藝術館開幕。參加開幕式的嘉賓有黃胄夫人鄭聞慧、中國美術家協會主席劉大為、國家畫院院長楊曉陽......炎黃藝術館館長崔曉東等。開幕式由黃胄美術基金會會長、黃胄女兒梁纓主持。

黃胄先生對新中國人物畫的現實主義創作之路上有劃時代的歷史性開拓和貢獻，他是新中國社會生活的畫史和新中國美術的奠基者、開拓者，他的藝術創作思想與軌跡成為後人永遠的啓迪。他遵循的“生活是藝術創作的唯一源泉”藝術之路，堅持“從生活中來到生活中去”的現實主義創作主張。他常説：“一個畫家一旦離開了對生活的愛，他的藝術生命也就結束了。”黃胄的創作來源於他的生活，來源於他熟悉的西北、新疆、川藏、海南等地區人民的生活。

黃胄先生已經去世16年了，但是他的藝德和藝術深深影響着他的學生，影響着無數的熱愛他作品的追隨者。為了更好的弘揚黃胄先生始終堅持的“生活是藝術創作的唯一源泉”的藝術精神，沿着他倡導的“生活之路”的創作原則，特舉辦此次展覽。此次參加展覽的畫家有黃胄的學生、朋友，還有黃胄美術獎獲獎的學生，以及受他影響的藝術家。有馬西光、王同仁、劉國輝、徐希、杜滋齡、張廣、王迎春、楊力舟、戴衞、李延聲、趙振川、劉大為、趙寧安、馮遠、楊秀坤、王明明、崔曉東、方賢道、史國良、何家英、楊曉陽、臧伯良、梁纓、畢建勳、馬欣樂、南海巖，共計26人。他們有些已經是國內卓有成就的藝術家，享有很高的藝術聲譽，對中國人物畫的創作方面做出了很大的貢獻，對推動人物畫的發展起着至關重要的作用。但他們仍以黃胄先生為師，始終堅持着黃胄先生的藝術之路和不斷創新求索的精神，始終保持着對現實生活的熱愛與關懷，用藝術家最美好的表現形式——畫筆，表達對老師黃胄，和對生活的愛。

舉辦此次展覽的另一個目的是以黃胄師生為表率，鼓勵廣大的藝術工作者深入生活，堅持創作，為生活，為藝術而歌。 ^[1] 

1984年與著名畫家胡爽庵合作《梅竹圖》，1984年創作《大千先生觀瀑圖》，張大千先生大陸弟子著名畫家田世光教授、梁樹年教授、劉力上教授、著名畫家胡爽庵題詞。1985年創作巨幅作品《三峽煙雨圖》，1991年應人民大會堂之邀，為人民大會堂創作了巨型山水畫《桂北晨曉》，此畫長8米、高3米。1992年為天安門城樓創作《煙花三月》，1993年為北京飯店創作《百色晨曦》、《長城月色》、《花溪八月》等10餘幅巨幅作品。 2002---2003年創作大型作品《花溪》系列。1999年--2004年作《春霧江村》、《夏日清翠》、《秋色家園》、《冬雪茫茫》（春、夏、秋、冬台灣新光三越董事長吳東興珍藏）。 2010年臧伯良國畫作品《祖國山河入畫圖》（豎幅丈二）創作完成，在此之後《祖國山河一片紅》（丈二）、《祖國山河》（丈二）、《祖國萬歲》（丈二）、《萬里江山萬里雲》（丈二）等10餘幅以祖國為題材的巨幅作品相繼創作完成。

1988年8月在日本東京名古屋畫廊舉辦個人畫展，日本明仁天皇的姐姐參加了畫展開幕式。

1989年4月應德中友協邀請，在德國漢堡漢森美術博物館舉辦個人畫展。

1990年至2005年應美國紐約、舊金山大都會社團友好邀請，十多次在美國紐約王氏畫廊、舊金山王氏畫廊舉辦個人畫展。

一生追逐藝術，孜孜不倦。

臧伯良25歲那年到南方寫生畫畫，拿本地圖一路漫遊毫無目的，先到西安，在西安逗留數日，秦皇陵、兵馬俑、大雁塔、古城牆，從西嶽華山穿過秦嶺到四川，走到四川，才知蜀中之美，在四川才知重慶霧都的由來，在四川一路坐長途車，一路漫遊在蜀中，逾青城登峨眉逛武侯拜大佛，宿雅安踏瀘定。在四川悠哉遊哉的神遊了40余天，踏上了去往西藏的川藏公路。

瀘定到康定，只有200多公里，走了十幾個小時，那時的川藏公路是條·小土路，坑坑凹凹，闖過二郎山時奇險陡峭，捷克產的50年代的嘎斯老長途車，在懸崖峭壁間如蝸牛般行進，公路沒有護欄，臧伯良説；他坐在司機右側，司機是漢人，車上只有幾個藏民，他們就像文革期間看特務一樣，用疑惑的眼光看着他。臧伯良適時友好的朝藏民笑笑，二郎山從山腳下到山頂不到100公里，可走了5--6個小時，陡峭的山崖下時時會看到跌入崖下的汽車和貨物。進藏的車排成了彎彎曲曲望不到頭的長龍，到了二郎山頂，周圍都是聳入雲天的雪山，遠遠望去貢嘎，皚皚雪山在雲中若隱若現，那種壯麗讓臧伯良震撼。

泰山的挺拔，華山的雄險、衡山的壯美，黃山的俏媚，廬山的嬌柔----。

臧伯良你震撼了？你在西藏看到了什麼？

這是剛剛進入藏區，一路上，瀘定、康定、道孚、爐霍、甘孜、德格、妥壩、昌都-----

臧伯良重彩山水代表作畫集(18張)

空氣中充滿了原始森林樹和草的清新，無數種不知名的鮮花開滿了公路兩旁。一隻只不知名的魅力無比的鳥低飛着，他走不動了，被這從未看過的美麗勾走了魂魄----

在四川40余天，領略了巴山蜀水。

在西藏50余天，感受了天域之國的原始仙境。

從此他的畫風大變，大量以四川、西藏為題材的巨幅作品出現。

這是一個青年畫家對大自然狂熱的迷戀。

從1985年開始，臧伯良每年用5---6個月的時間遊歷祖國乃至世界的名山大川。 古人説；行萬里路，破萬卷書。臧伯良説；這句話一點都不錯，還要加上畫萬張畫。

（未完待續）

臧伯良水墨畫代表作集(10張)

臧伯良對自己的評述　對藝術；　痴迷繪畫，能畫能書。偶為辭章，可抒己懷。喜歡各種地方戲。好讀書、史，略通古今。

尤喜民國史、近現代史、中共史。不做畫家也是出類拔萃的史學家。

對 人；　 像李可染一樣，充滿愛心、童心、感性、赤誠、經常被騙，感嘆騙子太多。

對財富；　沒概念、沒目標、經常"捐錢"。

對國家；　儘量能有所貢獻，少取多付。

對未來；　奢望成為藝術大師，推動中國美術。

推陳出新，做傳統文化的守望者

他喜愛民族傳統，更喜愛創新，凡是好的，優秀的藝術，他都喜愛。

在藝術觀上，堅守民族傳統的陣地，但又不墨守古人前人的陳規，並在繼承的基礎上力求具有新的發展，創作的藝術作品一定要"尊重民族的欣賞習慣"。當然不排斥一切進步和優秀的外國藝術，而且應當認真鑽研、吸收、融化和發展古今中外具有民族風格和時代特色的完美的藝術樣式。認為一位人民的藝術家必須追求真、善、美，反對假、惡、醜。

藝術家不能為錢活着，那樣太髒，活的太髒不會出好作品。

從莊子到李贄，從孔子到朱熹等，赤子之心，天地可知。

《左傳·襄公三十一年》："於是昭公十九年矣，猶有童心"。

唐·劉禹錫《傷往賦》：“誠天性之潛感，顧童心兮如疑。”

宋·陸游《園中作》詩：“花前自笑童心在，更伴羣兒竹馬嬉。”

明·李贄《童心説》：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”

由於執着的追求，創造力的迸發，以及對事物的敏感，思考問題的獨特，藝術天才往往表現出與眾不同，甚至為常人難以理解的人格特徵。他們的創作活動常常是憑依個人心性，無所顧忌，率性而為，對社會習俗與常規時有冒犯；他們時常恃才傲物，睥睨一切，狂妄自負；由於感覺的異常，藝術天才時常表現出怪異憂鬱的心理狀態。藝術天才們，就其個性表現而言，常常像是永遠長不大的孩子。因此，藝術天才的生成，離不開一種自由寬容的文化生態，特別需要社會的訶護與理解。

恩師---李可染、何海霞、黃胄、吳冠中、董壽平、梁樹年、白雪石等。

臧伯良每當談恩師起李可染，就無限感慨，常常淚流滿面，覺得大師走的太早了，覺得沒跟大師學夠。

2009年師母鄒佩珠90大壽，臧伯良20年沒有進過恩師生前的畫室，師母鄒佩珠説：“伯良啊，你老也不來啦。” 臧伯良説：“ 我不敢來， 一來就傷心，忍不住啊。 會在您面前掉眼淚，惹您不開心啊！” 當看到恩師那間小小的畫室保留着原貌時，臧伯良忍俊不住，悽然淚下。

可染恩師去世前一天他還在恩師家裏！！！晚上9點多下樓碰到李小可四哥。還在樓道里聊了一個多小時。

那是30多年前，可染先生剛剛恢復名譽，住在北京三里河老部長宿舍。

李可染喜歡學生，喜歡上心、有才、能吃苦的學生。臧伯良那時剛剛學國畫，幾乎是什麼都不會，第一次去李可染家是個冬天，臧伯良記得很清楚；那天下着鵝毛大雪，地上的雪有一尺厚。70--80年代的冬天非常冷，白天都有零下10幾度，拿了幾張剛剛臨摹的山水畫給李可染先生看，臧伯良回憶説；可染恩師家的地址是清華大學的教授、著名畫家宋滌大哥告訴他的。

上午9點多，怯生生的敲開門，門開了個縫，保姆阿姨問：“你找誰啊？什麼事？”臧伯良説：“我是美院的學生，仰慕大師已久，想請他看看我畫的畫。”保姆阿姨似乎怒不可遏（過後知道阿姨是個非常和善的人）：“你們美院的學生老是來，他那麼大歲數。。。。” 臧伯良無奈，不讓進門。

那天為了求學，臧伯良買了30幾塊錢的水果，做見面禮。那時的人們工資很低，30幾塊錢是一個學生兩個多月的生活費，只好悻悻然不知去哪裏，抱着一大堆水果坐在樓道里，凍得瑟瑟發抖，只好等到下午再去。

下午3點再去敲門，保姆阿姨一看還是臧伯良，正要發脾氣，就聽可染先生問：“咋啦?:”當保姆阿姨説了沒兩句，可染先生大聲地説：“是你不像話還是他不像話？外面下這麼大的雪，你讓他站在外面等了一天了？他還是個孩子！！！”可染先生拉開門，拉着臧伯良的手，一眼看到一大堆水果，可染先生説：“冬天水果這麼貴，我們都不買，好幾十塊錢是你兩個月的生活費，你都給我買了水果，你咋上學啊？可染先生徑直把臧伯良拉到裏屋畫室，又親自給他倒了杯水。。。

現想想可染先生那麼大的大師，一個剛剛學畫10幾歲的孩子，初學乍練，拿了幾幅畫，可染先生一張一張的講；筆法、構圖、墨氣---整整一個下午，3個多小時。晚上在大師家吃的飯。可染先生告訴保姆阿姨；他叫臧伯良，以後他隨時可以來。

晚上9點臨走時，可染大師堵在門口不讓臧伯良走，可染大師拉着臧伯良左手， 師母鄒佩珠拿了40塊錢，拉着臧伯良右手，硬是把40塊錢塞在了臧伯良兜裏。。。。

從那兒以後，臧伯良幾乎每個星期都要到帶着作的畫到可染先生家去，隨着恩師的步步指路，張張批改，臧伯良孜孜不倦刻苦用心，也由於有着深厚的素描、速寫、油畫功底，臧伯良的畫突飛猛進。有一天，李可染鄭重的説：" 伯良啊，你不適合畫畫，你太聰明，一看就會，還不是一學就會，你一生各種機會非常多，畫畫太笨不行，太聰明也不行。。。。。"

（未完待續）

在黃胄大師的藝術生涯裏，老天並沒有給他什麼特殊的照顧。

恩師黃胄本姓梁，1925年出生於河北省蠡縣梁家莊，那是一個荒僻的小村，祖父是鄉里戲班會頭，所以小時候他常畫“戲子人”,沒人教，全憑自己喜歡。初中只上了一年，就因父親病故而輟學，為了學畫，他跟母親靠撿破爛，背井離鄉流落到西安，過着飄泊的生活。

1943年，他拜西北著名畫家趙望雲學習中國畫，那時的趙望雲在西北是大畫家，但生活並不好，黃胄在戰亂中成長。1949年，他參加了中國人民解放軍，在部隊上做美術編輯，從此常到甘肅、陝西、青海、新疆等地區速寫。

1957年他創作的國畫《洪荒風雪圖》，在世界青年聯歡節上榮獲金質獎章，從而確定了他在中國美術界的地位，32歲的他成為享譽中外的知名畫家，他根據多年積累的大量速寫，創作出許多表現少數民族生活的優秀作品，如《打馬球》、《出診圖》、《人畜兩旺》等，他還為堂兄梁斌的小説《紅旗譜》創作了一套插圖。 “文革”期間，他含淚燒了一筐筐的速寫，並被強制勞動改造，被迫擱筆。導致傳世的速寫只有500餘幅，“文革”結束後，他身體狀況一直不好， 1977年病情惡化，致使癱瘓， 但他卻激情飽滿地堅持創作，在病榻上畫了一幅20米長的《百驢圖》作為鄧小平同志訪日時的國禮，送與日本天皇。80年代，他在香港、新加坡、英國、日本、德國等國家和地區舉辦個人畫展，讓世界更多的人瞭解中國的繪畫藝術，使他成為具有國際影響的藝術大師，“還是改革開放好。”他説：“24小時可以畫畫，想畫什麼就畫什麼， 我算算從 1949 年到1980 年，真正畫畫的時間，也就五六年時間，現在的年輕人應該抓緊時間，珍惜大好時光”。

談到自己的經歷，恩師絕口不談自己所遭受的苦難，他幾乎是歷次運動的“老運動員”，尤其是“文革期間”“驢販子”的綽號，幾乎家喻户曉，可他卻説：“沒什麼苦難可談，我也不希望寫這些東西，我的觀點，多寫些給人以向上的、激勵人的文章。我們生活在這個國家，也最瞭解這個國家，你是中國人，你死活都是中國人。我這人就是一輩子不害人，別人害我呢，我過後也就拉倒了，不願吭聲，沒意思。有人説過去運動捱了整，既然是過去，還提它幹嘛！人要往前看，有功夫多做點事，更多的畫點畫，能做什麼就做什麼， 不怨天、不尤人，打嘴仗、沽名釣譽無聊”。

“我過去在國外辦畫展，外國記者問起‘文革’中的事，中國政府都説是十年浩劫，你談談你在‘文革’中的劫難，我差不多都回答：沒什麼可談的，對於畫家來説，生活是非常絢麗多彩的，生活中有那麼多善良的人們，美好的事物，你要畫也畫不完，寫也寫不完 。人有多高，畫才有多高 ”。

“我畫也沒畫夠，用功也沒用夠，到老了身體不行了，後悔都來不及”。他感嘆道：“在生活面前，我感到自己特別渺小，特別的笨拙，畫得再好，也就是一點一滴，沒什麼可以誇耀的”。黃胄每一幅作品，都散發着濃郁的生活氣息，樸實無華。“我的繪畫，都是從生活中來的，生活是源泉、是根。任何藝術家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子裏努力， 離開生活就沒有激情， 畫也慢慢變顏色”。他早年的許多作品，現在看起來依然非常精彩，技法上也非常嚴謹。早年隨軍駐地，在大西北，像柴達木盆地，很荒涼，也很壯美，國家在那裏搞開發，採石油。《洪荒風雪圖》描述的就是勘探隊員在那裏風雪找礦的場面。其實藝術這東西首要的是有感情，其次才是技法，有感情就可以創作出真情的東西，如果無病呻吟一味追求形式，沒有感受，只為討人喜歡，創作出的東西早晚要被歷史所淘汰。歷史上許多大藝術家，活着的時候，艱難坎坷， 死了大家才認可。好的作品要羣眾認可才行，不要自己把自己抬得多高，藝 術必須有生活，形式主義絕沒有出路。”

幾十年中，恩師黃胄和師母鄭聞慧的足跡遍及祖國大江南北，這也就是他的畫為什麼從不拘泥一個題材，他説：“中國好的地方太多了，只要思想踏實，哪兒都不錯。戈壁有戈壁的情調，西雙版納有它的味道，江南有江南的特色。畫家要有自己的生活基地。”大自然是恩師黃胄永遠讀不完的書，他的速寫，在中國畫壇乃至世界畫壇，都久負盛名，他的畫極注重造型，線條粗獷、遒勁、氣勢磅礴。筆墨淋漓盡致。他所畫的人物大有狂放原野的情懷和鮮活的個性，一掃傳統中國人物畫的舊風。最具風情的是那些邊疆少女，西方繪畫的色彩塊面與東方柔美流暢的線條相交融，使他的繪畫充滿了靈性和神秘的遐思。他主張；畫家一開始就用毛筆速寫，才能與中國畫的筆墨功夫結合起來，他創造的寫意潑墨與工筆重彩相結合的獨特畫法，對中國畫的發展起到了歷史的推動作用和創造性的貢獻，開創了中國畫壇的一代新風。 速寫講究線條，一筆下去很難是準確的：“但每一筆，你捕捉的對像都是明確的，是有根據的，你都有追求，追求自己看到的生活物象的美，生活的美反映在你的腦子裏，通過你的手刻畫在紙上”。恩師黃胄極謙虛的説：“我沒有受過專業美術訓練，主要靠師承，但更主要的是靠來自生活細緻入微的觀察和體驗。”接着他闡發了一段耐人尋味的話：“有根有據的事，説的時候也不要過分，要適可而止，留有餘地，有十分功，説兩分，別人覺得還可以；説多了，寫多了，讓人反感。”

望着老人兩道濃重的劍眉，聽着他細細地敍説，句句話語都能穿人心底，儘管不能完全理解他們這一代做人的原則，卻由衷地欽佩藝術大師的高尚情操， 我的另一個恩師國畫大師李可染生前説過：“一個畫家，人有多高，畫有多高。”此話正是他的人生速寫，上下五千年，文化知多少“中國畫是中國藝術門類中一個很深的學科，越學越覺得自己不夠，我國老一輩藝術家徐悲鴻、劉海粟、劉開渠、吳作人等，開始都是學西方藝術的，留過洋，早先對中國畫也有看法，認為是少數達官貴人的玩物，但隨着對中國畫的進一步瞭解，越老越要學中國畫，因為它包容了很多文學和哲學的東西，民族性很強，學中國畫不易，中國畫歷代都有高峯，你老照着高峯學，按它的路子走，就沒有高峯了，你只能達到自己的高峯，一個高峯一個高峯的達到，永遠沒有標準。”欣賞一幅中國畫，無形中是在琢磨一部中國的文化史。

“中國藝術不光繪畫，收藏也很豐富，無邊無際，不是瞧不起外國人， 他們收藏個郵票，茶壺還可以。但你要是搞中國收藏，整個精力投進去也不滿足，好東西太多了。”他50 年代正式開始收藏，那時工資很低，只有80多元，錢全用來搞收藏了，賣畫也是為了買畫及古玩，黃胄的畫當時賣的極便宜，也就20-30元一幅(齊白石的作品45-50元一幅)，他欠了不少帳，但他認為這樣做很值得。“世界上沒有哪個國家，像中國五千年的文化沒有斷層祖先給我們留下的遺產太多了，我們究竟知道多少，一説就是四大發明，實在知道的太少了。作為中國人首先應研究自己，我們祖先曾對人類做過輝煌的貢獻。我不反對研究外國豐富自己，但我有這樣的信念：子不嫌母醜，兒不嫌家貧，我對有些瞧不起中國的人，非常反感，外國人偷的、搶的我們中國的文化藝術，一知半解出本書，還説搶救中國文化藝術，把我們看成野蠻的不開化的民族，我們應引以為恥。我們應發揚光大祖國的文化，有些外國人把到中國説成是探險，瞎扯！我們用得着你來探險。中國人要自己瞧得起自己，現在有一批默默無聞的中國人，對過去遭到破壞的文化，正在想盡辦法補救、研究、挖掘。這次在炎黃藝術館舉辦的---《93 科學與藝術研討會》上，一些科學家，根據確鑿的證據，從各方面證明，世界上有好多東西都源於中國。” “我和我的一切屬於國家”。

我與範曾師兄，年齡相差22歲，按年齡論，我應該稱他老師，但由於同出李可染、黃胄、何海霞、吳冠中、白雪石、宗其香師門，由於這個原因很多當代70--80歲的畫家、教授，我稱他們師哥。

我與範曾師哥相識是在36年前，那時我14歲，在北京市少年宮學畫，他那時36歲，是個風流倜儻的大帥哥，他在中國歷史博物館工作，時不時到少年宮講講課，1972年--1977年，那時的畫家為了保護自己，有機會就多畫點批判畫，範大哥白描人物畫了很多，那時只知道他白描人物很好，他那時並不出名，很多著名畫家趙志田、周思聰、李延聲、馬振生、李穎等等非常出名。

範曾大哥家學淵源，24中國通史，中國古典文學，中國古詩詞，古漢語，幾乎無所不通，無所不能，客觀的講，如果他不畫畫，他也一定是國學大家。

很多所謂“著名畫家”“大畫家”、“大師”幾乎跟騙子差不多，狗屁不是自封畫家，還自封大師，有些還身居美術界高位，某某院教授，某某院主任，某某院院長，某某院院長，胸無點墨，滿腦子男盜女娼，滿腦子金銀財寶，弄幾個錢在拍賣會上爆炒自己，論他們的畫，連清末頤和園畫長廊的工匠都不如！！！！還有的弄點國外現代派的畫冊，東拼西湊，就是一幅幾千萬的代表作，畫油畫的這麼幹，畫國畫的也這麼胡來，就像猶太惡人爆炒垃圾梵高，其實都是垃圾！！！

我也不是説範曾師兄張張畫都好，就連恩師李可染都有一塊“廢畫三千”的圖章。範曾的畫吸收了宋元人物畫的結構、靈動和清末人物畫大家任伯年的筆墨、清麗和雅緻，又比任伯年揮灑奔放和豪氣。他的畫奕奕有生氣，在處理背景時，範曾大哥更是把中國傳統的色彩運用的恰到好處，在他的畫裏，你能看到他的喜怒哀樂，他的畫透着奕奕的傲骨，可以説是中國文人畫的代表。

範曾大哥性情童真、豪爽，不拘小節，説話直來直去，目光炯炯，得罪了些同行，我想，以他的性情這是必然的，但未必真的就是他故意要這樣，也未必有什麼惡意，只是他身邊經常門庭若市、人滿為患，閒談之中、豪情之後難免被人傳於市井。

範大哥是一心腸極軟之人，21年前可染恩師去世，我在恩師家中守靈，我和師母鄒佩珠及小可四哥及恩師原夫人幾個哥姐在談事，範曾大哥不敲門，推門而入強忍不住嚎啕大哭。。。。（未完待續）

1991年創辦臧伯良美術高考培訓學校。 臧伯良教授為什麼要辦培訓學校

臧伯良9歲學畫，當時是在北京市豐台區少年宮，1972年又考到了北京市少年宮，那時的少年宮老師非常好，水平也高，很多老師是中央美院畢業的，那時的老師真是無私奉獻。而且還有許多大師如李可染、葉淺予、蔣兆和、黃永玉和丁聰、方成、周思聰、範曾、趙志田、李延生等等著名畫家當時都在少年宮講課。

1991年，臧伯良分別應幾個大學之邀，擔任特聘教授，在這期間發現很多學生畫的非常差，尤其是北京學生，又有幾個朋友的孩子都想考美院，責任心、哥們義氣、良心加之自己無兒無女，就非常高興的帶着幾個孩子準備高考。

這就是臧伯良美術培訓學校的雛形。

91年，7個學生高考成績非常好，兩個考入清華美院前身中央工藝美院，祝曉珊（女），17歲，高二學生，未高中畢業，學畫6個月，以總分第1名的成績考入清華美院前身中央工藝美院造型專業，當時總分400分，素描98分，速寫96分，色彩96分，創作92分。當時文化課是參考分，以史無前例的成績，載入中央工藝美院史冊。

另一個男生，也以總分第6名的成績，考入中央工藝美院設計專業，其他5名考生，分別考入中央美院2名、天津美院1名、魯迅美院1名、西安美院1名。

臧教授以前帶學生，只是朋友的孩子，不但不收學費，還管飯。有了這樣的成績，口口相傳，92年有60--70名學生到臧教授那裏要求學畫，為了控制人數只好收學費。臧教授無奈把自己的畫室騰出來辦學校。 早期的美術培訓班，是由一些非常有良知、非常有水平的教授、畫家創辦，因這個領域外行根本不懂，加之門檻太低，但到2000年以後，很多美院畢業生及社會閒散人員，加入到這個領域，使這個領域非常混亂，到今天已不可收拾，北京周邊省市的情況就非常複雜。

拿河北省來説，石家莊、保定、唐山、張家口、廊坊就非常亂。

1、所有美術專科學校的校長、主任、美術老師，上課不認真講課，幾乎都在家裏辦畫班，這些美術老師水平也非常差，到高考前6個月，再把這些學生“賣出去”，北京有幾個大的培訓學校（私人辦的），大到每年可招4000----5000學生，花錢“買進”這些國家公立學校的美術考生，北京畫班每個學生一個月大概收費1500----3000元，“賣出”學生的公立學校的校長、主任、美術老師，一個學生至少拿5成好處，而且是在當地收半年的學費，他們利用了家長不瞭解情況和對學校及校長、主任、老師的信任，這些黑心的校長、主任、老師，哪裏配當校長？哪裏配當主任？哪裏配當人民教師？一個學生每月剩幾百塊錢，連吃帶住夠嗎？哪裏還請的起名畫家？名教授？所以，北京幾乎所有畫班只好靠在校生講課，在校生懂什麼，所以，幾乎所有畫班靠騙生存！！！幾個比較大的畫班，為了騙來學生，樹立標杆，又花錢買進那些拿過央美、清華專業課合格證的學生，前十、前五十等等價位還不同，這麼骯髒，臧伯良不敢相信！！！多少非常喜歡畫畫的學生找不到好的學校！！！

2、從他自己學畫的艱苦經歷來看，他深知有些傳統教學方法也有繁瑣之處，比如，每個學生對畫畫的理解不一樣，一刀切的教學方法，臧伯良非常反對，他不斷的總結，不斷的剃掉那些無用的課程。（未完待續）

學生2000多---奢望弟子3000。

1985年在北京舉辦首屆個人畫展，中央電視台、北京電視台、《人民日報》、新華社《瞭望》週刊、《中國日報》、《北京日報》、《北京晚報》、《中國文藝報》等幾十家新聞媒體做過專題報道。

1986年加入中國美術家協會。

1986年在廣西桂林市博物館舉辦個人畫展。

1987年在廣西桂林國賓館榕湖飯店舉辦個人畫展。

1988年8月出版《臧伯良山水畫集（中國現代著名畫家）》。

1988年10月在廣西桂林市與李穎先生合辦畫展。

1989年4月在德國漢堡漢森美術博物館舉辦個人畫展。

1989年6月在廣西桂林市展覽館舉辦個人畫展。

1989年7月參加中國畫研究會畫展。（北京中國美術館）

1990年3月10日，在中國美術館舉辦北京第三屆個人畫展，中央電視台、北京電視台、《人民日報》、《美術》、《中國日報》《中國文藝報》、《人民畫報》、《中國青年報》、《北京青年報》、《北京週報》、新華社《瞭望》週刊、《中華英才》、《中國建設》等幾十家媒體做了報道。

1991年應人民大會堂之邀，為人民大會堂創作了巨型山水畫《桂北晨》，此畫長8米，高3米。　 1991年至2002年先後應中央美術學院、中央工藝美術學院（現清華美院）、首都師範大學、北京理工大學之邀做特聘教授。

1991年為培養繪畫人才，創辦臧伯良美術高考培訓學校。

1992年3月26日至1996年12月31日臧伯良居住在北京飯店4年多，先後為全國政協、天安門城樓、北京市政府、北京飯店、京西賓館、京豐賓館等創作了數十幅大型作品。

1995年至1998年作為全國政協特邀委員列席全國政協大會。

1996年出版《臧伯良畫集》。

1990年至2005年十多次在美國紐約王氏畫廊、舊金山王氏畫廊舉辦個人畫展。

1997年7月1日香港特區籌備委員會邀臧伯良創作《紅霞撒滿紫金灣》。作為中國政府香港特區籌備委員會禮物贈送香港特區政府。

1998年《汲水路遙遙》入選國家領導人賀卡。

1999年退出中國美術家協會。

1985年至2008年在北京、西安、桂林開辦盛世畫廊。

2006年參加由文化部、河北省委、中國美協主辦100位畫家《紀念唐山抗震救災30年成果展》

2008年出版《臧伯良專輯》

作品

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