徐希

曾用名徐振武，浙江紹興人。1956年入浙江美術學院附屬中學，1960年畢業繼入該院版畫系，1965年畢業後任人民美術出版社編輯，1978年為該社專職創作人員。一級美術師。中國美術家協會會員 ^[6]  。擅長中國畫。 ^[3] 

徐的作品清新雋永，富有濃厚時代、地方及生活氣息，尤以筆下的江南水鄉，更為中外人士讚賞。後移居美國，創作題材更擴展至描繪世界各地風光。顯示出其超卓的藝術才華和雄厚的實力。

北京中國美術館，日本東京小野美術館，第八屆國際繪畫展，美國費城鄉村俱樂部畫廊，日本世界博覽會，維也納聯合國分部先後收藏其作品十件。

1982年至1988年，先後有三幅作品在國際繪畫比賽中獲大獎、二等獎及三等獎各一次。另外二幅作品在亞洲獲一等獎。1997年在瑞典舉行的第一屆國際素描大賽，速寫作品《林間》獲金質獎。

1960年，徐希在一位中學繪畫老師的鼓勵下報考浙江美術學院附中。徐希是這個班上最年輕的學生之一，但他卻獲得了這所附中的最高獎賞，兩年後他被直接保送進了大學部。他的第一專業是版畫，故很快就掌握了木刻，銅版，石版等技巧。二十二歲那年，徐希在報上發表了自己構思大膽的處女作，立即引起全國性反響。出於對藝術技巧的不懈追求，他曾前往地區醫院學習解剖學，並不斷來往於鄉村田野，對景寫生。版畫色彩上黑與白的強烈對比，結構上對力與度的強調，構圖設計上的清晰簡明都體現在他後來更為柔和抒情的創作中，顯示出一種在技巧上對形式的控制力和在抒情上捕捉意象的敏感性。

由於不滿足僅僅掌握版畫藝術，徐希不久在浩瀚無垠的中國藝術遺產中潛心中國畫和水彩畫的研習。與此同時，與西方藝術的接觸也喚起了他全新的，更為複雜的美學思緒，在視覺空間形式上與中國畫具有不同風格的法國，英國和俄國水彩畫，都使徐希沉迷和流連。從學生時代起，徐希就開始了融會東西方藝術的探索，在這種將當代西方水彩與傳統東方水墨技法相結合的摸索中，他逐漸結合了古今東西的兩種抽象技巧而形成鮮明的個性色彩。傳統中國畫表現靜物和風景時的重要特徵是靜中有動，通過不同物體之間張力關係的把握，以及對錶現形式的韻律化抽象技法，來表現大自然的生命力；西方式的抽象則建立在純粹的形式上，很少追求東方繪畫中各種對主物之間的和諧轉化。在徐希的作品中，特別是他在成熟期描畫的城市風景中，這兩種抽象技巧和視覺對象已經融為一體了。

徐希畫作(55張)

曾任北京市人民美術出版社藝術編輯的徐希，在文革結束後就已經在新中國羽毛豐滿的藝術家羣中確立了自己的一席之地。這時期的創作沒有為傳統所束縛，而是用法國式的色彩打破傳統中國水墨畫的單色規則，同時強烈的黑白對比仍是他藝術佈局中的基本協調手法，從中可見其中國版畫的根基，正如那些微妙柔和的暗部處理，體現了他傳統中國畫的控制技巧和內在韻律感。

生長於南方而一向鍾情於朦朧山水，田園牧歌情調的徐希，注意到中國畫派的酣暢有力和簡練明快，從而開始探索另一種新的協調手法-中國藝術所一向推崇的理想境界-在雄渾的氣魄和抒情兩極之間尋求和諧。因此，徐希在有時過於纖弱的南方風格中結合了北方畫派大膽超常的想象和幾乎是非顯示存在的均衡感，避免了平淡無味，也正是從這個時期起，徐希創立了自己的畫風。

也是在這些年裏，他開始確立自己最主要的題材，美麗的雨景。雨景一直是中國畫的一個普遍題材，隨應季節，時間和地區的變化而在各種畫家筆下呈現出雨景的千姿百態。徐希在這些已有的藝術提煉中更添一筆，描畫了維也納雨景中藴涵着的抒情音符，紐約城雨景中無聲的詩行那樣，表現大自然的變幻無常和內在情韻。古典中國畫在“雨”題中傳統的“沉思”基調在徐希的創作中被賦予更為積極的特徵。

以後十年，徐希創作的技巧和主題的進展正像他事業和進展一樣不斷突破，不僅雪和夜成了他反覆描畫的題材，而且他筆下的所有景物都帶有印象主義色彩。雪景和雨景一樣是東方繪畫中的基本主題，常常因南涼北寒，晨降夜落，以及輕盈厚重而在畫家筆下變幻多姿。徐希畫自阿爾卑斯山的表現，優美而明麗，在世界風景畫中可謂獨具慧眼，非凡手筆。

除了對題材的開拓，徐希也拓寬了對傳統中國畫的主題和技巧。他在西藏之行中完成的西藏寺廟及民俗的組畫，色彩輝煌，水墨酣暢。僅僅追求“地方色彩”的不滿使徐希致力捕捉西藏民族的內在氣質，和體現在他們那種異域風情中獨特的人類形象價值。

1989年徐希移居美國紐約。這時正處於一個頂峯期，並繼續用廣採博蓄各國藝術的方法抒發他對現實世界的個人印象和抒情性想象。在其描畫紐約的組畫中，他給這座被無數藝術家描繪過的城市提供一個全新的視點，神秘，靜謐，沉着和多姿多彩的內在生活力。滿懷對世界進行個性化把握的渴望，使徐希的作品彙集了英國，澳大利亞，日本，新加坡，香港，中國以及美國的各地風光。 ^[4] 

1940年 出生於浙江省紹興；

1956年 入浙江美術學院附中學習；

1960年 浙江美術學院附中畢業，同年秋入浙江美術學院版畫系學習；

1965年浙江美術學院畢業，1965年至1978年在北京任人民美術出版社美術編輯；

1978年 假如中國美術家協會，轉入人民美術出版社創作室專事繪畫創作；

1980年 在新加坡立新畫廊舉辦個人畫展；

1981年 在《奇妙的亞洲》評選中，畫作《長城》和《布達拉宮》獲第一名。香港美術家出版社出版《徐希畫選》；

徐希畫作(40張)

1982年 中國畫《湖上晨曲》在第八屆國際繪畫展上獲大獎；

1984年 人民美術出版社出版《徐希畫選》；

1985年 中國畫《江南喜雨》在日本世界博覽會上獲三等獎，12月在日本東京西武畫廊舉辦個人畫展，並出版畫集，同月在香港博雅畫廊舉辦個人展覽；

1986年 5至9月訪問歐洲奧地利、匈牙利、蘇聯等八國。7月在聯合國維也納分部舉辦展覽，8月在維也納銀行畫廊及紐約東方畫廊舉辦展覽；

1987年 3月在紐約皇后學院藝術中心舉辦個人展覽，6月在紐約海外電視中心舉辦個人展覽，8月訪問日本，並在東京舉辦個人展覽，11月中國畫《江南喜雨圖》在土耳其“國際住房年”國際繪畫比賽上獲成年組二等獎；

1988年 被文化部評為一級畫家，4月在中國美術館舉辦個人畫展，出版中、英、日三種文字合編的評介專集《畫家徐希》和《徐希畫選》，5月參加瑞士巴塞爾第十九屆繪畫藝術節，往芬蘭、瑞典、挪威、丹麥、比利時、瑞士、西班牙、意大利、希臘、土爾其、保加利亞、南斯拉夫、奧地利等歐亞17國旅行寫生、考察訪問；

1989年 3月台灣高雄名人畫廊出版《徐希畫集》，6月到美國講學及旅行寫生，7月亞運會理事會選用徐希之作品印製掛畫年曆，10月在台北寒舍舉辦個人畫展；

1990年 創作紐約、曼哈頓風光系列作品共四十幅，在台北有熊氏藝術中心舉辦個人畫展，出版兩本畫冊；

1991年 11月在賓西法尼亞温斯堡祿會所舉辦個人畫展；

1992年 徐希的藝術於Fine Arts Magazine及Sunstorm Art Magazine中刊登；

1993年 在香港舉辦徐希作品欣賞展並出版畫集《徐希畫集》。赴新加坡、泰國、馬來西亞旅行寫生。同年獲香港心源美術出版社出版《徐希作品選-花卉篇》；

1994年 在香港心源美術出版社出版《徐希作品選-美利堅組曲》；

1995年 在紐約舉辦個人畫展，赴上海周莊、浙江寧波、舟山羣島等地寫生，同年香港心源美術出版社出版《徐希作品選-鄉土情》；

1996年 獲瑞典主辦的“第一屆國際素描大賽”金盾獎；

1997年 在紐約日本畫廊舉辦個人展覽，同年榮寶齋出版社出版《徐希作品-風情篇》；

1998年 在台北及新竹舉辦個人畫展；獲瑞典主辦的世界小幅畫銀盾獎；人民美術出版社出版《徐希畫集》；

1999年 參加中國美術館“中國當代藝術家五人展”先後在北京郊區、湘西、山西等地旅行寫生；

2000年 1月在香港季豐軒畫廊舉辦個人畫展，5月在紐約中華千禧藝術館（文良畫廊）舉辦個人畫展。應邀擔任新加坡第19屆全國美展評委。9月訪問台灣，旅行寫生。《徐希作品選-徐希速寫集》在香港出版，香港大學美術博物館出版《徐希繪畫》，8月到10月香港大學美術博物館舉辦徐希個人畫展。 ^[5] 

2015年7月23日下午徐希先生因病在北京逝世，享年75歲。 ^[2] 

徐希畫作(40張)

每次與朋友們論及當今中國畫壇近況，他們總少不了談及畫家徐希。這不只因為徐希曾獲多次國際性繪畫獎項，在中國畫壇享有殊榮之故，而是徐希的藝術作品曾留給他們深刻的印象。他們關心一個被藝壇公認為大有希望的畫家，在艱苦的藝術道路上是否半途而廢。令人安慰的是大家都有一個相同的結論，徐希不單沒有停頓下來，並且一直在穩步前進。尤其是在他移往美國定居後，不僅沒有因生活環境之改變而受到影響，相反他在藝術道路上又跨進了一步，實在是難能可貴，使人欣喜。

早在十 年前，我就注意到徐希，當時發覺他的作品在眾多的山水畫中是最為突出的，不僅個性鮮明且十分大氣。五年後，我有幸成為其作品的推廣者之一，故能日夕面對他的作品作更深入的觀察和研究。如今，我們不僅是事業上的合作者，也成為可作思想交流的好友。

在我多年的觀察中，徐希先生有幾方面是非常突出的。

其一，他擁有敏鋭的觀察力和極強的藝術表達能力。不管面對着充滿東方情調的江南水鄉或繁囂熱鬧的西方都市，他都能成竹在胸的把握其中微妙的黑白對比關係，用大刀闊斧的筆觸，一下就把景物最感人之處表現出來。故作品無論是小幅速寫或大幅鉅製都有明朗的視覺效果，且具大氣度。

其二，徐希作品的藝術風格極為鮮明，這與他獨特的審美觀和追求有直接的關係。

他喜畫雨景，因雨景中的朦朧美使他產生豐富的情思和想象力；

他喜畫夜景，因夜景使他感覺神秘和興奮；他喜畫雪，因雪地銀妝的氣派令他心靈震撼；

他也喜畫花，因他可以完全無拘無束地表現他心中對花的印象。

徐希屬感性之人，待人真誠，對創作同樣真誠，在長期的創作歷程中，力求把自己的真感受表現在作品中，其中付出的汗水和努力，非筆墨可以形容。然而努力的結果使他形成一種完全屬於他自己的藝術語言“徐希繪畫技法”，這種技法包融了他多年來吸收過的中西繪畫營養及審美意識，不僅是獨一無二，且具頗高難度。

其三，在已成名的中年畫家中，徐希是一個頭腦特別清醒的人。他有成就卻不自滿，有自信卻不狂妄。堅信藝無止境的道理，故一直以來，他都保持謙虛好學的態度。他十分注意其他中外畫家的優點，每到一處地方，他總是多走，多看，多聽，不浪費時間，儘量多吸收一些新的養分和學識，猶如一輛參加長途競賽的越野車，幹勁十足。正是這種進取精神，使徐希能獲得不斷的進步，同時也贏取中外朋友的尊敬。

事實上，一個畫家能擁有自己獨創性的藝術風格已非容易，而作品具有難度和深度更屬可貴，如再加上不斷進取的精神，則其前景必然是無可限量的。徐希先生正擁有這三方面的條件，在此我謹祝徐先生如越野車一般，繼續努力攀登一個又一個的藝術高峯，在藝術征途上取得更大的成就。