楊力舟

楊力舟，又名王海林。1942年出生于山西省臨猗縣。1957年入西安美術學院附中學習繪畫、雕塑。1959年與王迎春首次合作工筆四條屏《四女圖》，並發表。1961入西安美術學院油畫系。1968年在山西太原印刷廠從事印刷設計。1972年調進山西省美術創作組專事油畫、國畫創作。1978年考入中央美術學院國畫系人物畫研究班。1980年與愛人王迎春合作三聯畫《黃河在咆哮》《農樂圖》，獲葉淺予獎學金。畢業後到文化部中國畫創作組工作，參加籌建中國畫研究院。

楊力舟兼擅油畫、中國畫、書法、美術評論。中國美協顧問，中央文史研究館館員，中國國家畫院顧問、院委、研究員。歷任中國美協常務理事、副主席。文化部藝術局美術處處長，文化部高級職稱評審委員，中國文聯委員，中國美術館館長。

楊力舟，1942年3月5日生，山西臨猗縣人。 1957年入西安美術學院學習繪畫、雕塑。

1959年與王迎春首次合作工筆四條屏《四女圖》，並發表。

1961年西安美術學院附中畢業。入該院大學部油畫系。

1966年西安美術學院畢業。

1968年在山西太原印刷廠從事印刷設計。

1972年調進山西省美術創作組從事油畫、國畫創作。

1978年考入中央美術學院國畫系人物畫研究班深造。得到葉淺予、蔣兆和、李可染諸多名家指點，並加入中國美術家協會。

1980年中央美術學院國畫系研究班畢業，與王迎春合作三聯畫《黃河在咆哮》及《農樂圖》獲葉淺予獎學金，同年赴杭州展出，後又到瀋陽、重慶、廣州展出。在香港參加“中央美術學院研究生畢業作品展覽”。分配到文化部中國畫創作組工作，參加籌建中國畫研究院。

1982年在河南開封舉辦《楊力舟、王迎春國畫聯展》，展出作品70幅。

1984年與王迎春合作國畫《太行鐵壁》，連環畫《小二黑結婚》參加全國第六屆美術作品展覽。前者獲優秀作品金質獎，北京市建國三十五週年文藝作品榮譽獎。調文化部藝術局任美術處處長。

1985年《太行鐵壁》獲中國人民解放軍第二屆文藝評獎大獎。當選為中國美術家協會常務理事。

1986年《小二黑結婚》獲全國第二屆連環畫二等獎。曾參加香港《當代中國畫展》，蘇聯莫斯科、明斯克《中國現代繪畫展覽》，印度新德里《中國當代繪畫展》，東方美術交流學會畫展，赴日本、澳大利亞等地展覽。

1987年在內蒙古呼和浩特舉辦《楊力舟、王迎春國畫新作展》。1988年在台灣台北舉辦畫展。

1989年調任中國美術館常務副館長、國家一級美術師。

出版有：《楊力舟畫集》《楊力舟畫選》《楊力舟速寫集》《楊力舟·王迎春畫集》《當代畫史經典作品集·楊力舟卷》《國家重大歷史題材美術創作工程入選畫家作品集·王迎春楊力舟卷》《藝苑摭言》（文集）等。

1942年，楊力舟生於山西臨猗縣一個農民家庭，因為貧病交加，一歲時母親被盲腸炎奪走了年輕的生命。據後來大人們告訴他，母親在臨行之前，還把他抱在懷裏最後一次喝下她的乳汁。5歲時，楊力舟過繼給姑父母，由山西老家投奔蘭州。養父母曾希望楊力舟學醫，哪怕兵荒馬亂，也能有碗飯吃。沒想到他卻愛上了繪畫，跟着高年級的畫友寫寫畫畫。又偶然遇到一位來自山西老家的文化人，教他練習書法。後來，汪希曾由南藝畢業後支援大西北，在回民中學任教，楊力舟跟他學畫，畫靜物、畫油畫，自此接觸到西方繪畫。高年級的楊國光、潘茲培等畫友率先考上西安美院附中，把楊力舟也帶上了這條路。

1957年，15歲的楊力舟獨自背個鋪蓋捲到西安應考。同時考取的還有一位山西女同鄉叫王迎春。40人的班級裏，他們是年紀最小的學生，也是學習最用功的學生。第三學年學校分專業，他與王迎春商定各學一套，分頭攻關。楊選擇油畫和雕塑專業，王選擇國畫和雕塑專業。為了齊心協力畫大畫而努力多學一些本領。

《四女圖》是反映勞動婦女離開鍋台、炕頭，走向田間地頭、生產一線的情景，作品的主人公均有生活原型。王迎春擅長捕捉靈感，膽識過人，充滿創作激情。《四女圖》由她起稿，卻因準備不足而顯得力不從心，楊力舟自告奮勇，幫助她完成了此作，被《陝西畫報》刊用，時間是1959年。這是他們兩人第一次合作、第一次發表作品，並由此走到一起，成就了一生姻緣。

1966年他們畢業分配到北京，卻又因故離職，雙雙回到山西太原，到一家印刷廠上班。1970年，楊力舟與王迎春聯手創作了油畫《平型關大捷》，是他們從西安美院畢業之後的第一幅主題性創作，當時曾專門到某部體驗生活，沿晉北長城一帶收集素材，直到作品出爐，歷時達一年之久。《平型關大捷》以寫實手法刻畫了典型環境下的英雄羣像。到了1972年，這對從未放下過畫筆的“黃金搭檔”創作了油畫《文武之道，一張一弛》。隨後創作了國畫《挖山不止》。他們同陳永貴很熟，早在多年前就曾給他畫過像，畫罷了請他簽名，老陳笑説，我這兩天剛學會寫“陳永貴”這三個字，這會兒就用上了。他們曾多次到大寨體驗生活，協助大寨展覽館開展工作，與陳永貴一同參加勞動，耳濡目染，作畫時的心情迫不及待，白天下地幹活，收工之後連夜畫出素描稿。

如果説《文武之道》《挖山不止》《給毛主席寫信》等作品還只是開局，是其成名作，那麼，《黃河在咆哮》《火線上的姐妹》《太行鐵壁》《小二黑結婚》等則是其代表作，標誌楊力舟、王迎春的創作迎來巔峯期。

楊力舟的國畫有着明顯的自己特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，多強調抒發作者的主觀情趣。而楊力舟的國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：則講求“以形寫形”。創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。楊力舟的國畫是“表現”的藝術。

楊力舟是受人喜愛的國畫家、評論家。他的繪畫、文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其國畫更是膾炙人口。在楊力舟的作品中，國畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境。他的許多畫，都是以人物為題材，例如《小二黑結婚》《四女圖》等。楊力舟的畫，讓所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，這個世界，能少一些欺詐，少一些執着，多一些自然，多一些淡泊。

朱道平曾經説過：楊力舟的人物畫如一片片落英，都含蓄着人間的情味。是的，楊力舟追求的是一種崇高而絢爛的美，其間，不乏哲思和詩意的存在。

經過20世紀後期的劇烈震盪後，無論是迴歸傳統，還是追趕現代，中國畫家全都來到新的起點。但每個人都是沿着自己的路徑走過來，並繼續朝着自己理想中最值得去的地方往前走。與過去一百年相同，中國畫何去何從仍然是今天許多畫家試圖解決的問題。我不瞭解楊力舟對此持何種意見，從他的藝術實踐看來，他不是取極端立場的人。他不是首先提出某種理想模式，然後以自己的作品驗證這一模式的畫家。這一類畫家往往追求藝術觀念和形式上的純粹性，往往排斥與自己心儀的前賢不同的主張與手法。這種態度與方式容易引起藝壇關注，並使觀眾牢記其藝術樣式。而楊力舟之治藝一如其為人，他總是以一貫的大度和開朗，沿着自己的路步步前行。我們從他不同時期的不同追求中，可以感知一個藝術家心靈的深度和豐富性。（水中天）

楊力舟畫作(9張)

楊力舟是中西兼學的典範。觀念上認準中西融合；治學上廣泛涉獵吸收；能力上具備了中西兼長，以及工寫兼長。水墨以外，亦作重彩；人物畫以外，亦工山水、花鳥。楊力舟對於中國畫的深入理解及其繪畫實踐，發生在中西文化交流、碰撞的背景下，發生在“文革”干擾在前、社會轉型於後的特定時期，中國畫的發展進程起伏跌宕，莫衷一是。他認為中國畫需要具象寫實，又要以意象美為核心，強調精神性，並在實踐中予以貫徹。同時融入浪漫主義、立體主義以及表現性與象徵性，最終形成他的繪畫風格。追求氣勢雄渾，富有激情，深沉悲壯，俯仰吟哦，以其內心獨白式的情感宣泄，求得藝術真誠，以筆墨的書寫性與色彩的靈動性相結合，創造了不拘成法、充滿活力的畫面語言。（吳楊）

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