江姐

2022年6月底至12月，空政文工團紅色革命題材經典歌劇《江姐》參加四川省第二屆“劇美天府”優秀劇目展演季廣元分會場，在廣元分會場演出。 ^[2-3]  11月14日至16日，經典民族歌劇《江姐》將在江姐故里四川自貢上演 ^[4]  。

1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小説《紅巖》中有關江姐的故事搬上歌劇舞台。歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂語彙和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物形象。

歌劇《江姐》，是根據著名作家羅廣斌、楊益言的小説《紅巖》中有關江姐故事的章節，由中國人民解放軍空軍政治部文工團改編搬上歌劇舞台。編劇：閻肅，作曲：羊鳴、姜春陽、金砂。

轟動全國的歌劇《江姐》，是空軍司令員劉亞樓上將親自指導完成的。1962年，創作員閻肅從小説《紅巖》裏抽出“江姐”故事，編成歌劇腳本，呈交劉亞樓將軍，將軍一口氣看完閻肅的稿本，連聲叫好，指示説：“要精雕細刻，一炮打響。”在劉亞樓將軍支持下，閻肅懷揣劇本，和編導人員幾下四川，多次採訪小説《紅巖》的作者羅廣斌和楊益言，並與江姐原型江竹筠烈士的20多名親屬和戰友座談。經數十稿修改，形成了七場大型歌劇《江姐》劇本。

1963年5月，劉將軍在空軍文藝創作會議上作了關於國際形勢、空軍形勢的報告，提出了空軍文藝工作的根本任務，指出：“毛主席説沒有文化的軍隊是愚蠢的軍隊，我們不能只搞武裝，也要搞文化。”會後不久，他親自定下了《江姐》、《女飛行員》等重頭戲，並責成空政副主任王靜敏具體組織，表示：雖然國家還很困難，但要保證文工團員的營養。

由誰來扮演“一號江姐”呢？遴選演員時，大家想到了萬馥香。但也有人不同意，説她進空政文工團不到半年時間，出身又不好，與革命英雄人物不般配。問題反映到劉亞樓那裏，劉亞樓拍板説：萬馥香我瞭解，可以勝任。一個空軍司令員，為何瞭解一個小小的演員呢？説來有段故事。

萬馥香原在蘇州地方歌舞團工作，頗有藝術天賦，在1962年一次演出時，被率團到上海演出《革命歷史歌曲表演唱》的空政文工團總團政委陸友看上，有心把她調到空政文工團，但蘇州方面不肯，説她不符合參軍條件，其生父是國民黨軍官，有嚴重歷史問題。不久，蘇州專區歌舞團面臨解散，萬馥香堅決報考空政文工團。聽説她跑到北京參了軍，當地有人便一封接一封地寫告狀信，竟然告到總政和中央軍委那裏。劉亞樓將軍瞭解情況後，又看了萬馥香的表演，發話説：她還是個孩子嘛，家庭出身好不好，她有什麼責任，誰能選擇自己的家庭？就這樣，經過一番周折，年僅22歲的萬馥香如願以償地穿上了藍軍裝，成為空政文工團的一名演員，並在將軍的支持下，獲得了出演“一號江姐”的殊榮。

1963年9月，《江姐》進入試唱排練時，劉亞樓將軍特地請來總參謀長羅瑞卿大將一同觀看。第七場中《繡紅旗》頭四句唱詞是：“線兒長，針兒密，含着熱淚繡紅旗，熱淚隨着針線走，説不出是悲還是喜……”羅瑞卿吟哦之餘，説不如把第4句改成“與其説是悲，不如説是喜”。劉亞樓深表贊同，説：個人的一己之悲，終究不如革命大局之喜，兩者孰輕孰重，確實可以也應該明朗地説出，這大概更符合以江姐為代表的全體難友的心聲。這樣可謂“一字千金”的修改，使唱詞的意境大為增色。閻肅和編導人員從中受到鼓舞。

《江姐》的劇本雖然出來了，但劉亞樓一再強調文章不厭千回改，藝術就是要精益求精。劇中插曲《我為共產主義把青春貢獻》有段唱詞：“春蠶到死絲方盡，留贈他人御風寒；蜂兒釀就百花蜜，只願香甜滿人間。”劉亞樓經過反覆斟酌，將首句修改為“春蠶到死絲不斷”。閻肅細加品味，覺得這一改，含意深厚，體現了共產黨人至死不渝的堅定信念和人格力量。

在第五場，叛徒甫志高趾高氣揚地帶着國民黨特務找到江姐所在的地下聯絡站。江姐頓起疑心，一邊給他倒茶，一邊套話。劉亞樓看到這裏不高興了，氣哼哼地説：不要讓江姐給叛徒倒茶，可以安排江姐做別的事嘛。隨後，他還指着甫志高的扮演演者劉痕數落：你演的甫志高一點也不緊張，瀟灑得很，這個叛徒應該緊張才是，他忘記了自己是什麼人。

過了幾日，劉亞樓又來看根據他意見修改的排練。看着看着，又批評起來：我還是不滿意甫志高，太瀟灑了，這個叛徒不好演，要好好體會一下，甫志高的戲出不來，是政治上的損失。批評一陣後，接着又排練。扮演者搖頭晃腦剛唱幾句，劉亞樓又在台下嚷開了：你看，我們的演員同志又忘了，他一唱就忘，又開始瀟灑起來了，他瀟灑慣了！團領導和導演希望扮演者認真領會司令員的意見，精心修改。

在第六場，有叛徒甫志高在審訊室裏向江姐勸降的戲，原唱詞如下：

多少年政治圈裏較短長，到頭來為誰辛苦為誰忙？

看清這武裝革命是空流血，才知道共產主義太渺茫。

常言説英雄豪傑識時務，何苦再出生入死弄刀槍？

倒不如，拋開名利鎖，逃出是非鄉，醉裏乾坤大，笑中歲月長，

莫管他成者王侯敗者寇，再休為他人去作嫁衣裳！

劉亞樓看後，覺得甫志高這段唱詞話語過白，有副作用，讓閻肅作些修改。國家主席劉少奇、總政副主任劉志堅看後，也先後提出應該修改。可閻肅冥思苦想，一時想不出替代的詞句。見他遲遲未作改動，劉亞樓就把他叫到家裏，説：閻肅啊閻肅，我們三個姓劉的提出意見，你怎麼還不改？今我要關你的禁閉！你就在我家裏改，改出來我才放你走。見司令員有點生氣了，閻肅也就急了。也許是人急智生吧，在劉亞樓家裏，閻肅居然文思如湧，妙筆生花，很快就拿出一稿：

你如今一葉扁舟過大江，怎敵他風波險惡浪濤狂；

你如今身陷牢獄披枷鎖，細思量何日才能出鐵窗。

常言説活着總比死了好，何苦再寧死不屈逞剛強？

倒不如，激流猛轉舵，懸崖緊勒繮，干戈化玉帛，委屈求安康，

人逢絕路當回首，退後一步道路更寬廣！

劉亞樓聽閻肅吟誦完，又接過稿子看了看，在幾處再作了些小改動，才點頭認可，宣佈解除閻肅的“禁閉”。後來在正式演出時，劉亞樓又要求壓縮時間，在劇中不要給叛徒甫志高更多的場面，閻肅就把“常言説……何苦再……”兩句給砍掉了。後來大家都説，劉亞樓通過戲劇找到了一個往甫志高身上出氣的地方，替江姐等烈士狠狠“收拾”了叛徒一通。

江姐就義前向難友們告別的那段唱詞，也是劉亞樓讓改，而且是他親自改的。劉亞樓曾説：不要把藝術神秘化，政治工作者應該懂得藝術，文藝工作者也應該懂得政治。空軍政委吳法憲見司令員親抓《江姐》，對此也十分關注，往排練場跑得挺勤。所不同的是，他總像有那麼一點例行公事，做給別人看的味道。看完排練，他擺着手説：別改了，一字也不須再動了，就這樣行了。等到下回再看，發現某處又有改動，吳法憲就有點不高興了，問文工團領導：怎麼搞的嘛，叫你們別改，怎麼又改了？文工團領導小心翼翼地回答：這個地方是劉司令叫改的。吳法憲一愣神，眼珠一轉，馬上改口道：改得好，改得好，就按劉司令的指示改。

劉亞樓留蘇期間，看過《天鵝湖》、《卡門》等名劇，對西洋歌劇的套路頗為了解，也懂得民族唱法，所以他在《江姐》排練中提出的意見，絕不是隔靴搔癢，離題萬里，而是經常能説到點子上。對此，劇組人員都服他。《江姐》的修改不知有多少次了，連閻肅都認為差不多可以了，可有一天，劉亞樓對他説，人家歌劇都有主題歌，《江姐》也要想辦法寫一個主題歌加進去。

別的歌劇創作，大多是先有主題歌，後有詠歎調，而《江姐》是先有詠歎調，原因就是歌詞遲遲定不下來。按照劉亞樓的意見，閻肅寫了一段歌詞：“行船長江上，哪怕風和浪……”他又情不自禁地想到四川去了，劉亞樓看後不滿意，劇組上下也都跟着搖頭。閻肅寫了數稿，都未通過，最後又被劉亞樓關了“禁閉”。走投無路之際，他從衣兜裏掏出一頁稿紙，哭喪着臉向司令員報告：上海音樂學院有位教授叫我寫個關於梅花的歌詞，我取名叫《紅梅贊》，離《江姐》怕是遠了點，您看能不能當主題歌？劉亞樓要閻肅念來聽聽，閻肅便抑揚頓挫地吟誦起來：

紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，

三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開。

紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，香飄雲天外，

喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春來。

聽完，劉亞樓高興地一拍桌子：這個好啊，就這個，定了！

隨後，劉亞樓又召來曲作者羊鳴、姜春陽，説：一部戲，除了精彩生動的劇情，還得要有兩三首好歌起興。寫出好的歌詞不易，譜成優美的曲子也難，但我們要有信心攻下這個堡壘。我們的《革命歷史歌曲表演唱》中有首《十送紅軍》，就很有特色，找不到和它雷同的，《江姐》這部戲也一定要有觀眾喜愛的好歌。

主題歌《紅梅贊》的創作修改，也是劉亞樓親自過目審定的。曲作者先後譜了8首，反覆比較選擇，修改了20多次才最終定稿。劇組上下的精雕細琢，終於使《江姐》成為一部經久不衰的優秀作品。1996年，在談及歌劇《江姐》時，閻肅，這位文藝界無人不曉、有着國寶級“文藝將星”之譽的老藝術家如是説：“我始終是懷着深深的敬意感激、懷念我們的這位司令員的，他是那樣熱情，那樣熾烈地愛護、扶持歌劇《江姐》，那樣鮮明、強烈、無微不至地關懷和支持文藝工作的。”

最為感人的是，劉亞樓將軍在上海治病時，仍關心着《江姐》。空政文工團一到上海，他就召見文工團領導和主要演員，並抱病參加了1964年11月19日在滬的首場招待演出。1965年春，劉亞樓的病情開始惡化，但不管身體多麼難受，他仍要不時詢問演出情況，有時還把編導和演員找來，逐條研究觀眾的意見，躺在牀上艱難地修改歌詞。最後一次，他還用手使勁地壓着疼痛的肝部，語重心長地對編導和演職員們説：你們的戲已經演了不少場了，到處受到好評，我贈給你們幾句話，算是祝賀吧：謙虛謹慎，重視缺點，保持光榮，發揚光榮……

一舉成名

經過近兩年錘鍊，1964年9月4日，歌劇《江姐》在北京兒童劇場揭開神秘的面紗。因事前在《北京晚報》刊發了公演消息，一時觀者如潮，第一天就座無虛席。

公演第4天晚，周恩來和夫人鄧穎超既沒有通知空軍，也沒帶隨行人員，自個買了兩張票進了劇院。演出中周恩來有時在椅子扶手上打拍子，有時點頭微笑，當看到誤捉蔣對章那段戲時，禁不住捧腹大笑，鄧穎超也笑個不止。雖然沒有消息報道，但周恩來觀看《江姐》的“口頭新聞”，卻還是迅速在首都文藝界傳播開了：空軍搞出了一台大歌劇，把總理都吸引住了。

《江姐》在京公演20多場，場場爆滿，反響強烈，各報社記者和觀眾紛紛撰稿讚揚。劉亞樓分外高興，以空軍黨委的名義宴請《江姐》劇組，當劇作者閻肅向他敬酒時，劉亞樓卻意味深長地説：你得向江姐敬酒！他叮囑閻肅，也叮囑劇組要戒驕戒躁，重視觀眾的反映，邊演出邊修改。在劉亞樓的指示下，文工團專門登門拜訪有關專家，向部隊官兵徵求意見；而且，每次演出散場後，劇組演職人員得身穿便裝，跟隨觀眾擠上公共汽車，一路聽取他們七嘴八舌的評判，並且連夜整理出收集到的觀眾意見，然後逐條研究，能改的第二天就改。劉亞樓特別規定，這是以後演出中的一條制度。

10月13日晚7時，毛澤東在周恩來、朱德、董必武、賀龍、陳毅、徐向前、聶榮臻、楊尚昆、陸定一、羅瑞卿等陪同下，步入人民大會堂三樓小禮堂觀看演出。帷幕一拉開，毛澤東便被戲中的情景給深深吸引住了，看得很專注，不時鼓掌，開懷大笑。演出結束後，毛澤東登台接見全體演出人員，祝賀演出成功，還説：我看你們的歌劇打響了，你們可以走遍全國，到處演出了。

第二天，全國各大報紙紛紛在頭版刊登了毛澤東觀看《江姐》的特別報道及同劇組全體人員合影的照片。據悉，毛澤東一生中，只看過兩部歌劇，一是在延安看的《白毛女》，再就是《江姐》。

《江姐》移師南下後，先後在南京、上海、廣州、武漢等地公演，在中華大地掀起一股旋風。《江姐》每到一地，劇院每天清晨便排起了長龍般的購票隊伍，預售票要提前五六天，而且團體票也只能限購20張。從1964年11月19日至翌年初，僅在上海就演出了43場，場場爆滿，觀眾達7萬多人。這期間出現了一個小插曲。扮演“一號江姐”的青年演員萬馥香，懷着激動的心情，將毛澤東觀看演出後和大家合影的照片寄回家鄉，以便讓母親分享自己的幸福和喜悦。不料卻又引起那些原本就反對她穿軍裝的人的忌恨，一封信接一封信地告她的狀。華東局、上海市委和江蘇省委領導為此先後向劉亞樓反映：有人寫告狀信，告你們，告萬馥香。為了弄清事情真相，劉亞樓交代率隊領導、空政文工團歌舞劇一團團長兼政委王振魁親作調查。得知實情後，劉亞樓説：小萬的事情你們就別管了，要打官司，我來打！有司令員撐腰，萬馥香不僅仍是“一號江姐”，還被邀請到兄弟劇團談體會，介紹創作演出經驗，並寫文章在香港報刊發表。

劇中的著名唱段《紅梅贊》、《革命到底志如鋼》、《青松林內紅旗揚》、《五洲人民齊歡笑》、《春蠶到死絲不斷》、《繡紅旗》等，琅琅上口，過耳不忘，在羣眾中廣為傳唱；《江姐》1964年在北京首演後，立即受到廣大羣眾的歡迎。

1978年，上海電影製片廠根據舞台演出本拍攝了同名舞台歌劇藝術電影。

不要用哭聲告別

不要把眼淚輕拋

青山到處埋忠骨

天涯何愁無芳草

黎明之前身死去

臉不變色心不跳

滿天朝霞照着我

胸中萬杆紅旗飄

胸中萬杆紅旗飄

回首平生無憾事

只恨不能親手

親手把新社會來建造

到明天到明天

山城解放紅日高照

請代我向黨來彙報

就説我永遠是黨的女兒

我的心永遠和母親在一道

能把青春獻給黨獻給黨

正是我無上的榮耀

歌劇《江姐》劇照(20張)

無上的榮耀

到明天家鄉解放紅日高照

請代我向同志們來問好

就説在建設祖國的大道上

我的心永遠和戰友在一道

我祝同志們身體永康健

為革命多多立功勞

多多立功勞

到明天到明天

全國解放紅日高照

請代我把孩子來照料

告訴他勝利得來不容易

別把這戰鬥的歲月輕忘掉

告訴他當好革命的接班人

莫辜負人民的期望黨的教導

雲水急卷怒潮

風兒振報春到

一人倒下萬人起

燎原烈火照天燒

狂飈一曲

牛鬼蛇神全壓倒

紅旗漫天

春蠶到死絲斷，留贈他人御風寒；

蜂兒釀就百花蜜，只願香甜滿人間。

一顆心兒忠於黨，征途上從不怕火海刀山；

為勞苦大眾求解放，粉身碎骨心也甘！

為革命粉身碎骨心也甘！

啊！誰不盼神州輝映新日月，

誰不愛中華錦繡好河山；

正為了東風浩蕩人歡笑，

面對着千重艱險不辭難；

正為了祖國解放紅日照大地，

願將這滿腔熱血染山川！

粉碎你舊世界奴役的鎖鏈，

為後代換來那幸福的明天；

我為祖國生，我為革命長，

我為共產主義把青春貢獻！

不貪羨榮華富貴，不留戀安樂温暖，

威武不屈，貧賤不移，百折不撓志如山。

赴湯蹈火自情願，早把生死置等閒，

一生戰鬥為革命，不覺辛苦只覺甜

線兒長，針兒密，含着熱淚繡紅旗，

繡呀麼繡紅旗。熱淚隨着針線走，

與其説是悲，不如説是喜。

多少年，多少代，今天終於盼到你！

千分情，萬分愛，化作金星繡紅旗，

平日刀叢不眨眼，今日裏心跳分外急。

一針針，一線線，繡出一片新天地！

紅巖上紅梅開

千里冰霜腳下踩

三九嚴寒何所懼

一片丹心向陽開 向陽開

紅梅花兒開 朵朵放光彩

昂首怒放花萬朵 香飄雲天外

喚醒百花齊開放

高歌歡慶新春來 新春來

A角萬馥香、 B角蔣祖繢、 C角鄭惠榮

1963年9月,歌劇《江姐》進入了試唱、排練。1964年歌劇《江姐》公演轟動了全國。從1964年9月至1965年10月，《江姐》公演共257場,還在全國上下形成了一股江姐熱，在中國歌劇史上創造了奇蹟，成就了輝煌。但此後鄭就離開了空政，到北京自來水公司作了一名普通的女工。後來萬、蔣二人也先後離開。此次五代相聚，第一代把鄭做為第一代的代表是因為萬馥香已經去世，蔣祖繢也已移居海外。中唱曾為萬、蔣二人曾錄製了《江姐》全劇的現場演出唱片，其中萬演前四場，蔣演後四場。另外中唱為蔣錄了全劇主要唱段的唱片。相比較而言，萬的聲音更民族化，更本色些，蔣受過西洋唱法訓練，聲音條件比萬好，但韻味上稍差。鄭可能是因為C角的原因，未找到過她的錄音資料。

孫少蘭、楊維忠

1978年，在停演了13年後，空政歌舞團決定重排《江姐》，在全國各大軍區中選出了孫少蘭和楊維忠，AB角沒有分。孫少蘭當年20歲，來自昆明軍區空軍文工團；楊維忠來自瀋陽軍區空軍文工團。作為第二代江姐，孫少蘭把江姐演繹得出神入化，在當時受到了最大限度的歡迎，她扮演的江姐還得到了江姐的兒子彭雲的認可。然而1978年上海電影製片廠把歌劇《江姐》拍成舞台藝術片時，出演是楊維忠。或許是她的形象上更佔優勢一些？但楊維忠的聲音稍嫌單薄，不如萬和蔣兩位。而且，她的形象太年輕，説服力稍嫌不足。

金曼、萬山紅

1981年，金曼考入空政歌舞團。1984年，空政第三次排演《江姐》，金曼被選為女主角。當時留給她們排練的時間只有22天，可金曼一點歌劇表演經驗都沒有，甚至連台步都不會走。經過艱苦的努力，金曼成功地將一個嶄新的江姐帶給了觀眾。並且還因為江姐一角於1992年獲得了第九屆中國戲劇“梅花獎”。她錄的清唱劇《江姐》CD市面上有售。 1991年，紀念建黨70週年，央視一台晚會上，三代江姐同唱《紅梅贊》，這三代是：萬馥香、楊維忠、金曼三人，首開幾代江姐同唱這種形式的先河。 萬山紅，也是江姐的扮演者，2001年在上海出演《江姐》，不知道此次五代江姐相聚把她列為了第三代，是按上海歌劇院排演的《江姐》來劃分的，錄製過交響組曲《江姐》，客觀地説，她唱的《江姐》，太拿勁，太用力，聽得也感覺太累。

鐵金

鐵金十三歲當兵，退伍後考入河北省歌舞劇院，1985年考入中國音樂學院攻讀碩士學位。1991年進入空政歌舞團。1992年團裏復排《江姐》，經過激烈的競選，她以自己富有激情的演唱和對角色的準確把握，當選第四代江姐扮演者。她那版《江姐》，華為由陳小濤飾演，甫志高由戴玉強飾演。鐵金的《江姐》唱段的唱片，市面上少見。唱片版中，華為由魏金棟飾演，藍鬍子佟鐵鑫飾演。

A角王莉、 B角伊泓遠、 C角哈輝

2007年為迎接十七大，空政歌舞團復排《江姐》，在國家大劇院公演。這一版，華為由劉和剛飾演，風格比較軟嫩。陳小濤出演甫志高年齡偏大，四十上下，不適合跟扮演江姐的王莉配戲。嚴噹噹出演孫明霞，有點可惜，唱功發揮不出來。鄭莉出演雙槍老太婆，是一大驚喜。藍鬍子由梁召今飾演。孫偉國改演沈養齋。

2022年5月，入選中國藝術研究院發佈的在“講話”精神的照耀下百部文藝作品榜單。 ^[1] 

觀看《江姐》，內心感覺到的是震撼，是靈魂深處的一次洗禮。該劇的音樂激勵人心，詞曲高亢激昂，讓人震撼於江姐對革命矢志不渝的信念，讓人感懷於老一輩革命家為革命勇往直前、不怕犧牲的精神。（高校音樂老師王城龍） ^[5]