吳虹飛

2017年11月10日，在Mao live house（五棵松店），為慶祝幸福大街樂隊成立18週年，主唱吳虹飛將攜手侗族大歌歌隊，以民間採風為基礎，呈現一場搖滾、侗族大歌以及蒙古音樂相結合的穿越古今中外的精彩演出。 ^[2] 

不知道哪天在老師宿舍的樓到裏遇到一個彈吉他的人，他在彈羅大佑的歌，她覺得太好聽了，一定拜他做師傅。有一次居然揀到了一把別人丟掉的垃圾吉他，她把弦裝上，居然也可以彈。她在高中的時候一直夢想做一個吉他手，終於可以實現願望了。學了些和聲，第二個月就開始寫歌。後來學校有校園原創歌手演出她女歌手。

吳虹飛還是覺得不好玩，又拜了一個吉他手做師傅。每幾天就騎車出去看他彈琴，他們還去酒吧唱歌。很快她高中的師兄畢業了，他知道她喜歡吉他，就寄了800塊錢給她買吉他。她買了一把韓國吉他，花了1600元，她估計那是學校最貴的吉他之一。

吳虹飛聽了幾乎自己能夠聽到的所有和音樂有關的課程，包括視聽練耳，作曲。實際上，她各方面都不突出。她甚至沒有被作曲的老師錄取，可是她一直等在外面。等老師出來買冰激凌的時候，她就主動地上去説,我希望能夠被錄取，雖然我節奏感不夠好，但是我對旋律天生敏感。等等。結果她被錄取了。在她那期的九個學生裏面，老師經常會批評她，覺得她寫的樂句不夠完整，或者是有嚴重缺陷，甚至吉他彈得太亂，和聲題遠不如她的同學做得快。

到酒吧裏幹活，唱別人的歌，也總是不象歌星們唱的。她想或許是自己太笨了，於是她組建了自己的樂隊，打算唱自己的歌。有天在酒吧裏她認識了當時從新疆當時來北京闖蕩的樂手。她把她用錄音機錄的磁帶給他們聽，裏面大約有10幾首歌，自己寫的，於是大家開始排練。那是一個很猛的搖滾樂隊，樂隊人多了，而且都在她後面，她還拿着麥克風，一個勁往後躲，生怕別人用西紅柿來砸她。她覺得音樂並不僅僅是靠激情的。顯然在表現過程中，技術的控制更為重要。但唱歌是有自由度：你要清楚自己的聲音，清楚自己在這個世界的位置，清楚自己是誰。也許一個人早年會有那麼幾個瞬間，在那幾個瞬間裏，他切實的接觸到了自己，清晰的看到那個人是誰，但是以後你就很難再有那樣的瞬間了。

吳虹飛在聽了很多的流行歌，很多的搖滾樂，都從大學畢業了之後，再回去聽侗族的蘆笙，那些場面把她給震撼了，太好聽了，那是有神性的。她發現音樂就在身邊，一個人能夠去接觸某類音樂，都是因為造化使然。她這幾年對一些民謠，民歌比較感興趣。因為自己就是侗族人，懂得侗語，她一直有一個想法，就是想做侗族民歌。侗族大歌在中國民歌裏有着相當特殊的風格，它往往會分聲部演唱，並且有着“二度”和聲，完全迥異於西方的和聲概念。

1996年獲清華大學校園文學大獎賽詩歌獎一等獎

1998年在清華大學蒙民偉樓舉行個人作品演唱會 ^[5] 

2003年1月出版小説集《小龍房間裏的魚》、《阿飛姑娘的雙重生活》。

2004年3月出版文集《失戀日記》。（現代出版社）

2005年11月出版文集《木頭公仔》（作家出版社），《人民文學》副主編，著名文學評論家李敬澤為之作序。

2005年11月出版文集《徵婚啓事》（中國青年出版社）

2007年2月，採訪集《這個世界好些了嗎》出版（世紀文景出版社），馬曉春九段，白巖松作序。

2007年6月，應藝術家艾未未之邀，完成卡塞爾藝術節上觀念藝術《童話》的採訪錄，完成了40萬字的《童話——中國採訪錄》，事關感情，性，安全感，價值觀，藝術觀念，環保問題，能源問題，中國和世界的關係。

吳虹飛(10張)

2008年4月，出版採訪錄《娛樂至死》（鳳凰出版集團），為中國第一本反思新聞媒體娛樂性的作品。

2009年2月，出版訪談錄《名流》（新華出版社），22萬字，《中國新聞週刊》，《南方人物週刊》，《看天下》三家著名雜誌的主編，聯袂推薦。 ^[3] 

2008年，吳虹飛以搖滾主唱，作家，傳媒人的多重身份，被《南方人物週刊》評選為“跨界英雄”，入列的有金庸、李寧等人。

2009年5月，出版第一本長篇小説《伊蓮》，講述1999年地下搖滾風起雲湧，潛流下的一段愛情故事。由藝術家艾未未、編劇寧財神、評論家謝有順聯袂推薦。

2010年下半年，出版隨筆《再不相愛就老了》（廣西師範大學出版社）

2012年，出版小説《嫁衣》，隨筆《活得像個笑話》訪談錄《聽我講話要小心》

2013年，被歐洲最大文學家柏林文學節主席邀請參加文學節。

作為一個非天才少女，她四歲識譜，五歲讀毛主席語錄，十歲讀《金瓶梅》，十一歲讀盜版《查太萊夫人的情人》，十五歲讀《約翰.克利斯朵夫》、《靜靜的頓河》，演習出走的把戲，十六歲墜入愛河，通信長達六年，仍然學不會戀愛。作為天才和庸才的結合體，她曾經有無數平庸或者輝煌的夢想：

學前班，她夢想當一個舞蹈家，未果，因為她不會跳舞；

小學，她想當一名光榮的清潔工人，每天掃大樹上落下的葉子，未果，因為母親強烈反對；

初中，她想模仿一名著名女作家到處流浪，未果；因為沒有零用錢可供流浪；

高中，她想設計永動機，未果，因為無法克服空氣的摩擦；

大學，她想當一名科學家，未果，因為她的同學成績都比她好；

社會，她想當一名揹包客，流浪在巴塔哥尼亞，未果，因為她不會西班牙語。

她想當一名行吟詩人，未果，因為那時詩人很多，她又不好意思當眾朗讀自己的作品。

她想當一名校園歌手，未果，因為她幾乎沒有在學校禮堂演出的機會，又不肯去草地上彈琴。

好不容易當上了搖滾樂隊的主唱，卻發現搖滾樂隊如雨後春筍，遍佈京城，儼然是時尚的幌子，先鋒的頭羊。她有些不好意思。

她稱自己是身份複雜的工科民女，曾為前酒吧歌手、沒落詩人、節奏吉他手、打口帶販子、讀書報記者、網站娛編、中文教師、以及艱深文學史研究者。奔走於大學講堂、學生宿舍、破落民居中的排練室和酒吧嘈雜的演出場之間，從而安靜的不再安靜，神聖的不再神聖，然而乏味的依然乏味，躁動的依然躁動。

每一位天才總要到長大之後才發現自己的平庸和夢想的艱難。關於自己，她一時心情複雜，語焉不詳，她來自白堊紀的恐龍時代，過於早慧，卻又笨拙無比，混跡學院多年，仍然學不會知識階層的邏輯，宛如朋克。她目光清澈，表情複雜。她聲音尖利，面容模糊。

參考資料 ^[4] 

唱片有《小龍房間裏的魚》（2004），《胭脂》（2008）《再不相愛就老了》（2010）

新唱片介紹：

薩歲之歌

薩歲，侗族人的神。她神通廣大，能主宰人間一切，能影響風雨雷電，能保境安民。而在聖殿倒塌，諸神死亡的今天，薩壇早已被摧毀，薩歲化身世間女子，掌管有情司。

幸福大街樂隊的 第四張唱片

三年採風，舉辦50場原生態侗族大歌小專場

主唱吳虹飛首度和貴州侗族大歌歌隊合作

原生態音樂和世界音樂、電子音樂相融合

侗族大歌相傳起源於春秋戰國時期，是中國最早被發現的一種古老的，復調式，自然的多聲部民間合唱音樂。2009年9月30日，侗族大歌被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄。

“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟，蒙羞被好兮，不誓詬恥，心幾煩而不絕兮，得知王子，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”2500年前的《越人歌》，則為漢人翻譯越人的詩歌而來，而越人乃是侗族人的前身。

所謂侗族歌隊，類似古希臘歌劇裏之歌隊。侗族人的唱歌天賦，更是經過漫長的稻作文化的積澱洗禮，保存千年。其歌聲深情婉轉，宛如天籟。

2012～2013年，幸福大街樂隊主唱吳虹飛（侗族）發起了一支侗族大歌歌隊，帶着琵琶出走貴州，取道懷化，桂林，北上北京，南下上海，南京，杭州，蘇州，武漢，長沙，廣州，成都，重慶，在各個酒吧、咖啡館，一共舉辦了50場Live House，同時做了大量的原生態錄音，全部收入給那些平時在田間勞作的歌隊。這是一次野生的民間獨立演出，毫無官方背景和商業支持。歌隊的主旨在於，把真正的民間音樂，還於民間，並努力使之延續下去。

“飯養身，歌養心”，侗族人沒有文字，其歷史、文化、風俗、農作的知識都是依靠大歌口傳心授代代相傳。

過去的幾十年，多少少數民族音樂，西藏、新疆和雲南的，被改造，被漢化，侗族音樂因為其複雜性，而逃過漢化的可能，但它還是逃不過這個異化的經濟世界。如今土地凋零，宗族制度瓦解，政府對大歌的支持往往容易流於表面，青壯年外出打工，流落他鄉，只有那些七八十歲的老歌師還能記得其中的一些片段。侗族音樂的保護和傳承，需要更多的音樂人去參與。

我們永遠失去了那個可以招魂，可以用血祭青銅器，可以全族屏息進入冥想世界的歷史了。那種溯源而上的詩性的生活，也許被破壞殆盡，也許原生態樸素的音樂也許會逐步被拋棄，然而通過族人之口，有幸聽到他們美妙的聲音，這是吳虹飛和她的朋友們感到滿足的地方。只要有機會，他們還會繼續帶着歌隊走到城市裏的LIVE HOUSE，繼續歌唱。

在《薩歲之歌》，幸福大街的第四張專輯裏，他們把幾首侗族大歌和琵琶歌以及笛子歌，牛腿琴歌，加以了簡單的改編，和年輕的歌隊一起重新演繹。

吳虹飛説，“如果還有什麼可申訴的，不是世界的殘酷，而是美——我經常詫異於族人女孩的美麗，骨骼的清秀，聲音的純淨，音樂裏天然的自在性。如果不是憑藉父母賦予我的母語，和一種模糊的本能，我是不會找到這條返鄉之路的。因緣際會，在族人的幫

2月28日，廣東星外星發行吳虹飛和幸福大街第二張專輯《胭脂》。吳虹飛是繼內地眼鏡蛇樂隊、羅琦之後的最具個人風格的女性搖滾歌手之一，吳虹飛早期的歌曲以風格鋭利，歌詞詩化，唱腔直指人心，具備強烈生命意識為特徵，而《胭脂》則是她的轉型之作。與3月初，《南方人物週刊》評選中國跨界英雄，意在表彰不同行業有傑出表現的人，吳虹飛以作家和搖滾歌手的身份，名列入選名單。同樣入選的有李寧，金庸，海巖等人。這讓人想起了詩人與歌手LeonardCohen。2007年3月29日晚的“星光現場”《胭脂》發佈會，我們可以聆聽到一個侗族女孩的搖滾之聲，文學之路。

“幸福大街”（HappyAvenue）的女主唱吳虹飛可以算是中國最具傳奇色彩的搖滾女歌手之一。她來自廣西的侗族人聚居區，考上了清華大學，文理兼修，拿到了兩個本科學位和一個碩士學位。拿過校園詩歌獎，卻從來沒有接受過音樂教育的她，卻出人意料地成為了一名搖滾歌手。據《南方週末》曾經報道：吳虹飛之所以做了搖滾是因為愛上了一名搖滾樂手，她“決心成為一名和他一樣的人”。除了音樂創作，她還作為一名風格突出的作家，出版了小説，隨筆，訪談錄等8本文集。

吳虹飛聲線帶着南方的濕氣和温暖，如童聲般清澈，給人一種既單純又妖豔的感覺。而她在第一張專輯的錄音裏，她在高音處，真聲與假聲切換自如，她並非學院派歌手，其演唱近乎天然，乾淨，少有修飾。她早期的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的創新。美國某媒體曾經對她有過精確描述，“吳虹飛確實在用她的音樂創造了一個完全屬於自己的世界——感性熱忱，帶着濃重文學色彩和音樂特質，這是我在其他中國的女性搖滾歌手裏從未見過的。”著名的音樂評論家李皖聽出了吳虹飛和前輩搖滾藝術家詩人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之間的親緣關係。他評論“幸福大街”的第一張唱片説，“她用祭禮般的儀式把自己升到了接近天空的那個高度”。

她寫的小説也是風格卓然，彷彿一個“尖叫的精靈”。評論家認為她是在“揮霍才華”，評論她的書是“一本奇怪的書，一本在我看來比任何其他書都更鋭利、更精確地展示了這一代人的經驗和靈魂之複雜性的書。”

2007年7月，吳虹飛與藝術家艾未未合作，在世界三大藝術節之一卡塞爾藝術節期間，為其觀念藝術《童話》撰寫記錄當下中國人情感與經驗的訪談錄《童話》。而她出版的訪談錄，得到了白巖松和馬曉春九段的高度讚賞，並欣然作序。

《胭脂》大改幸福大街以往風格，這是一張非主流的民謠和搖滾結合的唱片。主要講述“南方的愛情”，那些在記憶深處的有關青春的懵懂、羞怯，熱烈和傷感。旋律舒緩，優美，像是80年代的某種風格，彷彿舊時光重來。張愛玲的句子就被她有意無意地輕聲唱了出來：因為懂得，所以慈悲。她歌唱了我們青春期共有過的對時間的敬畏：害怕失去，害怕一去不回頭。這張唱片和過往的傳統唱片有所不同，作為作家的吳虹飛的文字才華在這裏也有所體現——唱片裏附帶了一本她書寫個人生活，感情和音樂的小冊子，以及她的好朋友，畫家RORO古怪精靈的小畫冊。文字，音樂和繪畫結合，相得益彰。

加繆説，誕生到一個荒謬的世界上來的人真正的職責是活下去，是意識到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一個人不能永無盡止地忍受寒冷。在這個浮躁的時代，吳虹飛至少代表了一部分勇敢的人，以理想主義的情懷，直面平庸、瑣碎的生活。她是一個誠實的歌手和作家，以無可複製的風格，歌頌了這個時代的孤獨和失落。