阿爾佈雷特·丟勒

德國人利用造紙革命引進活字，意大利人卻利用自己的藝術才能和製造奢侈品的本事迎頭趕上，奪回主導權。

丟勒何其幸運，恭逢其盛，得以發揮才華。

少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）處工作三年。沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格（Anton Koberger）製作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。

師滿後，年輕的畫家走出畫室沿着萊茵河遊歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴塞爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。23歲的丟勒已是一位有影響的藝術家，在這一年裏，他與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩·弗湟伊結了婚，此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。

阿爾佈雷特·丟勒繪畫作品(19張)

1485年，德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕，丟勒進入了紐倫堡的一所公立小學。依照他家的傳統，父親讓兒子在自己作坊裏當學徒，想把他培養成一個首飾工人。丟勒在作坊裏初次獲得了繪畫訓練，並且很快精通此道，這就成為他從事藝術活動的基礎，丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術，進一步開始臨摹藝術家們的人物畫，還臨摹了馬丁·桑恩古厄的雕刻等，這為他想做一個藝術家創造了條件。丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫像，並在畫上寫道：“1484年我還是一個孩子的時候，我照着鏡子畫了自己。”他第二年的鋼筆畫“寶座上的聖母瑪麗亞和天使”為第二幅最早期作品之一，該畫被保存。

在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣，因此，他請求父親允許他做一個畫家。其父依從了兒子的願望，送子到紐倫堡附近的畫家邁克爾·瓦爾蓋默特畫室，契約規定學徒三年。丟勒臨摹了老師的作品，還逐漸學會了多種繪畫技巧，並以大自然，人體以及植物為對象開始進行研究，而且開始嘗試創作。同時還精心研究色彩的調配和運用，所以，當他學徒期滿時，就能夠按照藝術法則，進行創作了。二十三歲的丟勒成家立業後，在離家不遠的地方正式成立了畫室，開始畫肖像畫。

後來，丟勒完成了第一部了不起的傑作——“啓示錄”的木刻組畫。這本啓示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作了一組十五幅不朽之作，表現了人類在十五世紀末葉，由於世界末日的到來而感到無可奈何的恐怖和失望的情緒。當時德國正處於資產階級和手工業者之間的鬥爭，農民和封建主之間的鬥爭，飢餓和剝削之間的鬥爭，人民的激昂情緒終於發展成為無數次的宗教的，政治的和革命的羣眾運動。丟勒想把啓示錄中的幻想付於現實的形象，給予這些幻想以寓意的力量。其中幾幅畫，不隱諱的對統治勢力進行了批評，他把自己的意見交給每一個人的良知。

自從“啓示錄”刊行後，丟勒被名列於當代大藝術家的光榮行列。腓特烈又邀請他繪製第二幅祭壇畫。

1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心畫了一幅身穿華貴服裝的自畫像（現存馬德里的普拉多陳列館）。

1514年3月19日，丟勒在他母親 ^[3]  去世的前兩個月，給母親畫了一幅肖像，在這幅木炭畫裏他創作了他一生中最活潑動人的作品，這就是流傳至今的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於1514年5月17日逝世後，他在畫上題了幾句話：“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。”説明他終身對母親的尊敬和熱愛。

1490年至1507年，他先後遊歷巴塞爾、斯特拉斯堡及威尼斯等地，並拜會了他仰慕已久的喬萬尼·貝里尼（Giovanni Bellini）。他不但極力加強自己藝術知識層面，而且着手研究數學、幾何學、拉丁語、古典文學等，他和學者的接觸較之與藝術家的交往更為頻繁、密切。

1512年成為馬克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前畫家。後到安特衞普、布魯塞爾、馬連、科倫、密得堡、布魯日和根特等地旅行，備受禮遇。

1521年7月返回故里，健康情形轉壞，但他仍然筆耕不輟，直至去世。

丟勒作為德國最偉大的畫家，他的藝術探索對德國的影響是深遠的。正如有人評論的那樣，“丟勒是德意志的代表民族畫家。他同時又是把意大利文藝復興思想帶進德意志，並開創了德意志民族藝術新紀元的藝術奠基人。”恩格斯也曾高度評價過他，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。

丟勒是北部文藝復興的代表人物。當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期，思想和信仰十分混亂。饑荒和瘟疫（黑死病）無情地奪去大批人的生命。社會矛盾的激化使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以意大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國藝術家，丟勒只能在一個代表着過去的落後國度裏苦苦追求和傳播着“現代”歐洲的先進思想。

這位天才少年已經準備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同於意大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。

作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。

當米開朗基羅以大衞雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神蹟相遇的景象表現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啓示錄》木刻組畫，其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。

同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著，在透視法和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他同時還研究建築學，發明了一種建築學體系。丟勒還是位美術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脱哥特式藝術的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。

他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭，曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪製版畫插圖，並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。

其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美，但同時他又對《啓示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家，而且還是雕刻家，鍊金術師，數學家、機械師、藝術理論家，哲學家，神秘學家，解剖學家，建築學家，他曾創立了築城學理論。

他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩，可又始終保留着一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在，卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。

他出身於一箇中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為“自畫像之父”，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先聲。在逼真和藝術表現的力道上與倫勃朗的自畫像不相上下。他多少已經意識到藝術會使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脱肉體將要消失所帶來的恐懼。

就藝術風格而言，儘管他是意大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現出些巴洛克特徵。

1523年末，丟勒開始寫自傳，不僅作了自己一生的回顧，而且敍述了他的雙親和他十七個兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。當時在世的只剩下他的一個弟弟。

1525年，丟勒的重要著作“量度藝術教程”出版。因此，他躍居文藝復興時期第一流藝術理論家之列。

1526年，是丟勒創作傑出肖像的一年，如《伊司馬斯·範·鹿特丹》，成為他最偉大的一幅人物傑作。

1527年，丟勒第二部科學著作《築城原理》出版。

1528年，《人體解剖學原理》脱稿，這是他二十七年來對人體解剖學研究的結晶。可惜，他沒有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒，從荷蘭歸來後，體力衰弱，屢為病魔侵擾，這顆燦爛的文化巨星於1528年4月6日突然隕落了。

德國藝術大師阿爾佈雷特·丟勒（Albrecht Durer）有一幅名畫“祈禱之手”，丟勒於1507年至1511年與馬蒂亞斯（Matthias）聯合為位於法蘭克福的多米尼加教堂海勒祭壇創作的三聯畫所繪製的草圖，這雙手是三聯畫中中中間一幅右下角門徒綠衣門徒的雙手，而這雙手的藍本正是畫家丟勒本人，因為這雙手多次出現在丟勒的畫作上，這幅三聯畫因火災毀壞於1729年。

海勒祭壇創作的三聯畫複製品

這幅人們由於對這幅畫非常喜歡，於是就流傳了一個傳説，還被一些中國名人在演講中以真實故事來引用。

十五世紀時，在德國的一個小村莊裏，住了一個有十八個孩子的家庭。父親是一名冶金匠，為了維持一家生計，他每天工作十八個小時。

生活儘管窘迫逼人，然而這個家庭其中兩個孩子卻有一個同樣的夢想。他們兩人都希望可以發展自己在藝術方面的天份。不過他們也瞭解，父親無法在經濟上供他們倆到紐倫堡藝術學院讀書。晚上，兩兄弟在牀上經過多次討論後，得出結論：以擲銅板決定──勝者到藝術學院讀書，敗者則到附近的礦場工作賺錢；四年後，在礦場工作的那一個再到藝術學院讀書，由學成畢業那一個賺錢支持。如果需要，可能也要到礦場工作。

星期日早上做完禮拜，他們擲了銅板，結果，弟弟Albrecht Durer勝出，去了紐倫堡藝術學院。哥哥Albert則去了危險的礦場工作，在其弟弟上大學的時候來為弟弟提供經濟支持。Albrecht在藝術學院表現很突出，他的油畫簡直比教授的還要好。到畢業時，他的作品已經能賺不少錢了。

在這位年輕的藝術家返回家鄉的那一天，家人為他準備了盛宴，慶祝他學成歸來。當漫長而難忘的宴席快要結束時，伴隨着音樂和笑聲，亞爾伯起身答謝敬愛的哥哥幾年來對他的支持，他説：“現在輪到你了，親愛的哥哥，我會全力支持你到紐倫堡藝術學院攻讀，實現你的夢想！”

所有的目光都急切地轉移到桌子的另一端，坐在那裏的Albert雙淚直流，只見他垂下頭，邊搖頭邊重複説着：“不……不……”

終於，Albert站了起來，他擦乾臉頰上的淚水，看了看長桌兩邊他所愛的親友們的臉，把雙手移近右臉頰，説：“不，弟弟，我上不了紐倫堡藝術學院了。太遲了。看看我的雙手──四年來在礦場工作，毀了我的手，關節動彈不得，現在我的手連舉杯為你慶賀也不可能，何況是揮動畫筆或雕刻刀呢？不，弟弟……已經太遲了……”

四百五十多年過去了，Albrecht Durer有成千上百部的傑作流傳下來，他的速寫、素描、水彩畫、木刻、銅刻等可以在世界各地博物館找到；然而，大多數人最為熟悉的，卻是其中的一件作品。也許，你的家裏或者辦公室裏就懸掛着一件它的複製品。

為了補償哥哥所做的犧牲，表達對哥哥的敬意，一天，Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的雙手刻了下來。他把這幅偉大的作品簡單地稱為“雙手”，然而，全世界的人都立刻敞開心扉，瞻仰這幅傑作，把這幅愛的作品重新命名為“祈禱之手”。

下次當你看到這幅感人的作品，仔細看一下。如果你也需要這麼一幅畫，就讓它成為你的提醒，沒有人──沒有人能單槍匹馬地獲得成功!

書名：丟勒

作　者：黃音

出版社：吉林美術出版社

出版時間：2010年7月1日

ISBN：9787538642476

開本：16開

定價：25.00元

《巨匠素描大系：丟勒(1400-2000)》內容簡介：阿爾布萊特·丟勒（1471-1528）是德國美術史上具有劃時代意義的藝術家，他將意大利文藝復興的形式和理論傳播到歐洲北部，創造和奠定了德意志民族畫派的傳統和基礎，並極大地影響了此後德國藝術的發展。他多才多藝，學識淵博，是畫家，又是雕刻家、建築家、藝術理論家。丟勒和意大利的達·芬奇一樣，是歐洲文藝復興時期最偉大的代表人物之一。

丟勒出生於紐綸堡的金銀匠世家，從小就接受了金銀首飾工藝所必需的雕刻和繪畫技藝訓練。13歲時丟勒用銀針筆為自己畫了一幅自畫像，優美而纖細的筆觸已經展示出了他極高的藝術天賦。雖然丟勒對工匠精湛的技藝懷有很深的敬意，但在強烈的求知慾及期待拓展藝術視野的信念驅使下，丟勒在15歲時成為當地最優秀的畫家來卡爾·沃格穆特的弟子。在3年的學徒過程中，丟勒臨摹了許多作品，逐漸學會了多種繪畫技巧，並以大自然、人體以及植物為對象開始嘗試創作。

丟勒所處的時代是德國曆史上最為黯淡的一段時期。思想和信仰的混亂、饑荒和瘟疫（黑死病）的肆虐、社會矛盾的激化使德國的文化與藝術疲弱不振，處於嚴重的低迷狀態。與此同時，以意大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀的沉寂，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮了歐洲大陸。

學徒期滿後的丟勒開始在歐洲各地旅行，1494年到達意大利。帕多瓦城中的喬託的壁畫給丟勒留下了深刻的印象，他十分崇仰意大利文藝復興時期的藝術價值觀和造型藝術上的成就，開始有意地去吸收意大利藝術的某些元素，把自己的藝術探索放在了造型規律上，威尼斯人的色彩和對自然的描繪對丟勒的啓發也很大。

阿爾佈雷特·丟勒的藝術門類主要是版畫。 ^[6] 

兔(1張)

據同時代人著文回憶丟勒的長相時寫道：“他有一張表情生動的臉，一對明亮的眼睛，長着希臘人稱之為四角形的鼻子，長長的脖子，寬闊的胸脯，束緊了腰的腹部，大腿筋肉十分發達，小腿也結實勻稱，樣子文質彬彬。有人見過他的手指，長得秀美如葱白，他那俏皮的言談舉止更令人陶醉，以致聽眾都覺得再也沒有比他結束講話時更令人惆悵的事了。他幾乎通曉天文地理、哲學美學不僅懂得，還會口述出來。”

恩格斯在評價歐洲文藝復興這一歷史時代的那段著名論述中，把丟勒看作是和達芬奇一樣的傑出人物之一。他説“阿爾布萊希特是畫家、銅板雕刻家、塑像家、建築家，此外還發明瞭一種築城學體系”。

這種美譽即便有幾分誇張，也足以説明丟勒這位天才在同代人心目中的形象。

丟勒最為傳世的作品是《手》，後來被人們改名為《祈禱之手》，其影響力超過其他任何作品。