台灣電視劇

連續劇是在世界範圍內最常見和最受歡迎的節目類型之一。在台灣，電視劇同樣是收視民眾的心頭所好。AGB Nielsen2005年的收視調查顯示，普通話、閩南語連續單元劇超過包括新聞節目在內的其他類型節目，在該年的總收視榜上，以高達32%的收視比率位居第一。

從20世紀60年代開始，台灣電視劇已經歷了40多年的發展歷程。並在不同社會發展階段的政治、經濟、文化、意識形態的因素變遷中生成、更替與發展。

上個世紀90年代初，是台灣電視劇最繁榮的年代，古裝劇、兩岸三地合拍劇、年代劇在大陸的受歡迎程度很高，非瓊瑤牌的台灣時裝劇也以描寫情感曲折糾纏著稱，諸如《新白娘子傳奇》《戲説乾隆》《包青天》這樣的台劇當年幾乎所有電視台都播出過，賺取了億萬大陸觀眾的眼淚。

戲劇時代代表人物：趙雅芝、鄭少秋、潘迎紫、陳德容、馬景濤、俞小凡、焦恩俊

“昨夜的，昨夜的星辰，已墜落，消失在，遙遠的銀河！……”70後的觀眾一定還記得，台灣電視劇先驅代表《昨夜星辰》、《星星知我心》在大陸地區播出，讓當時還處於懵懂狀態的大陸電視觀眾來的多少美好的夜晚。《新白娘子傳奇》《戲説乾隆》《包青天》《一代女皇武則天》等台劇曾引發大陸萬人空巷，是一代觀眾心中的美好回憶。

上個世紀80—90年代，大陸電視幾乎是港台電視劇的天下，古裝劇在大陸的受歡迎程度自是不必説，非瓊瑤牌的台灣劇，無論是古裝還是時裝劇也都有不可一世的魔力，諸如《新白娘子傳奇》、《包青天》、《一代女皇武則天》、《戲説乾隆》、《星星知我心》、《雪山飛狐》…這些台劇當年幾乎所有電視台都播出過，用萬人空巷來形容一點都不誇張。當時最紅的香港影視明星是趙雅芝、鄭少秋。另外馬景濤、劉德凱、陳德容、金超羣等本土台灣演員也因這些電視劇成為家喻户曉的明星。台劇從此數十年佔據大陸電視劇市場主要份額。

在以古裝劇、年代劇為代表的的戲劇時代結束後，台劇又迎來了偶像時代。

台劇黃金期匯聚了兩岸三地大量的影視演員，其中最當紅片酬最高的是香港影視明星趙雅芝、鄭少秋

香港：趙雅芝、鄭少秋、爾冬升、劉松仁、葉童、周海媚、黃日華等

台灣：馬景濤、劉德凱、金超羣、陳德容、俞小凡、焦恩俊、嶽翎等

大陸：傅藝偉、劉曉慶、張瑜、陳紅、何晴、張國立、徐靜蕾、於莉等

偶像時代代表人物：F4、徐熙媛、鄭元暢、明道、陳喬恩、林依晨

2000年，創世紀的年代，無論從劇本編劇還是觀眾羣都在翻新改變中。從苦情戲轉變成偶像劇的時期了，此時期轉變不得不感謝一位台灣女製作人柴智屏。這位台灣藝壇的“神秘魔法師”。她在2001年，在整個亞洲市場推出了F4神話，打造了台灣偶像劇《流星花園》。柴智屏也因此被稱作台灣偶像劇之母。

《流星花園》開啓了台灣偶像劇的大門。

從此，台灣電視開始了偶像劇之路，接連推出《吐司男之吻》、《薰衣草》、《情定愛琴海》等劇。隨着後來偶像劇數量增多，觀眾口味不斷提高，偶像劇不再像以前那樣只侷限於一段純純的愛情，兩個盡善盡美的偶像，而是開始在情節、人物、製作、包裝等各個方面，不斷密謀着升級。

隨即台灣進入偶像劇鼎盛時期，2004年郭品超、安以軒飾演的《鬥魚》，周渝民、徐熙媛飾演的《戰神》；2005年，陳喬恩、明道主演的《王子變青蛙》；2006年，“惡”系列偶像劇楊丞琳飾演的《惡魔在身邊》，鄭元暢、林依晨飾演的《惡作劇之吻》更是捧紅了一系列滿身惡習的“壞小子”。

2008年台劇產量最高，並在由陳喬恩、阮經天主演的《命中註定我愛你》上獲得高回報，但從此之後，台灣電視劇市場進入低谷期。 ^[1] 

彼時有過多少輝煌，此時就有多少失落。如今，再打開電視，67個衞視,還有幾家電視台會熱衷播台劇？除了偶像劇還在苦苦掙扎外，其他類型的台劇可以説是影響力微弱。更有趣又帶點諷刺的是，2012年在台灣最紅的不是金鐘獎全勝者《我可能不會愛你》，而是內地劇《步步驚心》、《甄嬛傳》、《宮鎖珠簾》、《傾世皇妃》。

之前，台灣熒屏的確很少看到大陸電視劇的蹤影，僅有如《大宅門》、《雍正王朝》等歷史正劇會在台灣中視、東森等有線電視台的非黃檔播出。但近兩年，大陸電視劇進軍台灣市場的現象日趨漸漲。從張紀中的《鹿鼎記》、《神鵰俠侶》到高希希的《三國》至《新還珠格格》以及《宮鎖心玉》等熱播劇，都得到台灣電視觀眾的認可。尤其2014年，專門播放本土劇的台視八點檔，逐漸被大陸電視劇佔領，台視的《後宮》，中視的《大秦帝國》，華視的《鎖夢樓》，三大電視台在黃金時段清一色播着大陸電視劇，就連強調本土的民視也開始播出張紀中《西遊記》，其他諸如緯來、中天、八大、年代、高點等電視台也都播出內地劇。更別提，2014年的《步步驚心》、《甄嬛傳》等劇，收視排行都在前五。

另外，從類型上講，以往僅大陸古裝劇受青睞，後來中天播過的《蝸居》、《杜拉拉昇職記》、東森放過的《媳婦的美好時代》以及後來的三立熱播的《夏家三千金》等時裝劇在台灣收視率都不俗。如此，內大陸電視劇有點不動聲響地吞噬着台灣熒屏。 ^[1] 

港台劇之所以走到這種地步，和大陸影視劇製作逐漸擺脱政策和觀念束縛，逐步迴歸作品本身脱不開關係，但台灣電視劇市場越發低迷、資金短缺、演員流失也是不爭事實。

80年代兩岸三地完全是古裝劇的天下，90年代，合拍劇、年代劇風靡一時，之後偶像劇開始崛起，用了短短不到10年的時間，迅速登上了熒屏的主力位置，牢牢掌握着一批年輕觀眾的視線。可以説台灣劇自始至終以“眼淚+愛情+偶像”來抓住觀眾的心，這也是台劇唯一的殺手鐧。

所謂，成也蕭何敗也蕭何。到了90年代末期，模仿台灣偶像劇套路來製作的韓劇反倒逆襲大陸市場，台灣偶像劇漸漸被更加精緻的韓劇所取代，台劇的“偶像劇”這枚殺手鐧鋭氣大減，依舊在偶像劇方面死撐，可台劇一貫的腔調、劇情安排、人物類型早已不能滿足觀眾的心，相對於題材多樣性、語言文化多樣性的大陸電視劇，過於戲劇化、類型化的台灣偶像劇顯得越來越“小兒科”和“幼稚”。

台灣偶像劇的確是一個培育新人的搖籃，但不變的電視劇生態環境自然造成人才外流。早期的劉德凱、馬景濤、張晨光等一批曾在90年代中期當紅的台灣男演員如今無一例外地都紮根在了大陸，甚至一些更老牌的台灣演員如李立羣、寇世勳也在大陸找到了事業的第二春。後期的林心如、吳奇隆、蘇有朋等都將事業重心放在大陸，隨後的林依晨、阮經天、霍建華、安以軒……毫不例外“北上”淘金。據統計，2014年橫店的藝人中五分之一都是港台藝人。

《大男當婚》導演孫皓分析，自新世紀以來，受大陸日漸崛起的電視劇勢力影響，台灣劇集的賣方市場漸漸沒落，大批資深電視工作者、演員遠赴大陸淘金，台灣本土市場嚴重萎縮，入不敷出。除了青春偶像劇與操着台語方言的鄉土劇仍舊能夠保證市場外，曾經盛極一時的台灣電視劇產業終於開始走下坡路。而大批曾經叱吒風雲的明星，不是沉寂了，就是到大陸尋救命草。

《囧人的幸福生活》出品方賀盈時代老總張珺涵也表示，到2014年，台灣的製作公司不再拍攝“正常”的電視劇，導致一大批在90年代中期走紅的台灣演員，由於年齡的問題而陷入了一個尷尬的局面。要麼在偶像劇裏“淪落”為男主角的爸爸，要麼降價去演説閩南語的長壽劇。

尤小剛笑稱，大陸一線演員的身價夠台灣拍兩部劇了，台灣藝人沒有理由不“北上”。

多年來，台灣電視人總豎起所謂“本土”旗幟，但“本土”戲難有海外市場，惡性循環下只得緊縮製作成本，讓製作環境每況愈下。

《新兵日記》總編劇李信邦説，台劇低迷的根源還是一個“錢”字：“經費日益縮減，沒有錢，怎麼實現製作的理想？”製作《新兵日記》時，李信邦和導演董良就缺乏經費，僅靠着“男人的理想”而堅持。劇中的飛機大炮還有步兵演練的大場面都耗費不菲，至今未能收回成本。他説：“很多台灣電視人選擇拍電影或者進軍大陸，是希望能有更多的資源來完成他們拍片的夢想，沒有人想拍爛片。”

於正也告訴記者：“大陸電視劇蓬勃發展，一集一小時的製作費，約在五十萬人民幣左右(約兩百萬台幣，如果是大製作的戲，則無上限)；而台灣，一集九十分鐘的戲，能有百萬台幣已屬不錯。”

見證了台劇輝煌與沒落的演員黃文豪（曾出演《戲説乾隆》等熱播劇）表示，都説台灣類型化單一，只會做偶像劇，但誰能告訴大家，做宏大的歷史正劇資金哪裏來？台灣沒有電視台或者公司能出幾千萬甚至上億人民幣去拍一部電視劇。其次是場地，大陸有許許多多的影視城可以提供場景。別的不説，單單是央視自己一家電視台就擁有四大影視城。除此之外，還有很多非常出名的影視城。例如浙江橫店影視城，這在台灣是不敢想象的。 ^[1] 

參見：兩岸合拍劇

自從國家廣播電視總局2008年開放與台灣的合拍劇，可在大陸頻道黃金時段播出後，兩岸合拍劇大幅增加，其收視表現有好有壞，但進一步觀察可以發現，無論是在題材、劇情、演員等各方面，台灣主創人員及主要演員佔有極高比例(99.9%以上)，在台灣收視表現也較佳。截至2010年止，兩岸合拍劇在台灣收視率前十名者如下：