陳門

因為陳素真的藝術要靠門下弟子們傳承和發展，陳素真創造，門生來傳承，在傳承過程中會有發展，後來發展的藝術元素有門下弟子們的創造和功勞，因此，“陳”指的是陳素真，“門”指的是陳素真的門下弟子們，故稱陳門藝術。

比如《黃金嬋》《三拂袖》陳素真沒有留下影響資料，我們只能看她的門下弟子們的演出，那麼她們演的、唱的有陳素真的藝術元素，但也會有她們自身的藝術元素，所以這樣就可以非常合理的稱陳門藝術。

她的唱腔雅緻、俏麗、清新，有意藴、耐品味，古樸典雅，含蓄俏麗等。

表演： ^[5]  剛柔相濟、含蓄秀美；台步行走如飄，（長綢舞）（水袖功）（雙劍舞）（辮子功）（羽舞）（花鐮舞）（單劍舞）（獨舞、羣舞）（扇子功）和（穿衣功）等美妙絕倫。

豫劇中的唱法、念法、做功、打功、舞技、化妝、水袖、扇子、辮子、台步、閃身等等，很多都是陳素真的獨創。她創造出來的一些東西，早在抗戰時就普及了豫劇界。

陳素真説，到了八十年代，有的新名家認為我的水袖是梅蘭芳、程硯秋教的， 我想説的是，解放前我見過誰呀，想讓這些後起之秀相信我，真難啊，不過，不管咋説，只要能把這些東西傳下去，咋桌都中。

傳統的水袖有：勾袖、抖袖、撐袖、打袖、撥袖、擲袖、衝袖、揮袖、拂袖、拋袖、揚袖、蕩袖、甩袖、背袖、擺袖、撣袖、疊袖、搭袖、繞袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等。

陳素真獨創的水袖有：飄袖、抓袖、轉袖、託袖、揉袖、旋袖及團花袖、煙雲袖、扇花袖、波浪袖、飛天袖、鴛鴦袖等多類袖花。

陳素真主演的劇目，至今被陳門弟子們和陳門愛好者們保留演出，廣為傳唱。

清朝遺老鄒少和在《豫劇考略》中稱讚：“豫劇向無坤伶，近十年來始有之。就中陳素真者，為坤伶之翹楚。珠喉玉貌，舉止嫺雅，能造新音，尤工表演，一時以豫劇中之梅蘭芳視之。

“陳素真大師的藝術座右銘是“藝不驚人死不休”。

陳素真以幹練簡潔、端莊大方的表演風格、質樸娟秀的聲腔，征服了觀眾與戲劇評論家。她心思細膩，擅長刻劃劇人物性格並做適當的表達，唱作並茂而不過度誇張，又積極向其它劇種看齊，為豫劇表演截長補短，開啓「陳門」的表演風範，所以豫劇界推崇她為「河南梅蘭芳」「豫劇皇后」 ^[6]  。

以下是劇作家樊粹庭先生、豫劇皇后陳素真大師原創、移植改編、並首演的劇目。

以上資料主要根據陳大師的回憶錄《情繫舞台》的上部整理。

另外陳素真在多種戲劇雜誌、報紙等刊物發表了多篇文章。

王若瑜，乳名：佩玉，藝名：陳素真。

陳素真的弟子頗多，陳素真規定凡是比自己小15歲的，拜她為師的一律以姐妹相稱。如1943年豫劇六大名旦崔派創始人崔蘭田在洛陽拜陳素真為師，由於自成風格獨立稱派了，也是陳門的弟子。

陳門傳人有：李金花（李鏡花）、陳素花、田岫玲、侯秀真、郭清芳、吳碧波、關靈鳳、宋麗珍、李靜波、馬清波、鄭秋波、張雪波、王喜雲、袁秀榮、周秀梅（周凌波）、徐素波（徐秀英）、劉琪（京劇）、徐月嬌、張巧雲、宋慧玲、董玉蘭、李曉鳳、牛淑賢、趙吟秋等等。

陳門學生：李景萼、王麗雲、王曼影、郭美金、王景雲、華翰磊、李志貞、張桂花、郜玉玲、韓文蘭、趙瑩欣、張素玉、王曉霞、劉荷珍、陳燕虹、閆淑芳、李佩蘭、武惠敏、董秀香、謝春雲、李素芹等等。

陳素真指導過的有：新鳳霞（評劇）、王秀玲（曲劇）、孫毓敏、劉長瑜（京劇）、張梅貞、王敬先、張三旺、陳春霞、胡小鳳、王清芬、曾廣蘭、張寶英、趙貞玉、虎美玲、王紅麗、苗文華、郭英麗、郭惠蘭、巴秋燕、常小玉等等。

再傳弟子有：樊雅鳴、索海燕、蘇良玉、馬剛良、王香萍、紀小瑞、田敏、苗麗娜、朱立新、李秋霞、楊春花、楊永山、王前、葛學陽、吳素真、趙惠芹、景帥媛、汪俊麗、董愛春、戴超凡、張磊磊、趙兵偉、苗青、徐俊霞、劉苗苗、陳春霞、姚榮、李俊玲、霍梅英、關小鳳（張秀黨）、李延梅、李煥娜、呂維英、李豔梅、趙晶蕊、朱立新、蘇良玉、李燦、張俊英、徐福先、許曉玲、李紅玲、李宇秋、陳迎輝等等。

王秀芬、韓紅、陳三花、蔡煥萍、楊惠芳、王愛芳等等。

1930年春末夏初， ^[7]  陳素真演《反長安》，扮演楊貴妃，因唱腔變調，觀眾喊倒好，被轟下舞台。開封演戲失敗，1930年10月7日，陳素真到杞縣農村搭台演戲。為了練好腔，她每天早晨堅持喊腔，經過一年多的苦練，她的小細腔，練成了金鐘玉磐般洪亮、悦耳、耐唱的好腔。她不滿足老唱腔的老唱法，結合演出《三上轎》，苦練到痴迷的地步，走着唱、去廁所唱，甚至夢裏也哼哼，終於創出一句一個彩，整場戲滿堂彩的新唱腔。《三上轎》的新唱腔，到處被戲迷傳唱，傳遍了開封和豫東。有的地方兩天就請她重唱一次，這是那時破天荒的事。創新唱腔救活了《三上轎》，陳素真亦成為了紅極一時的大主演。她同時又對豫劇旦行的化裝，諸如貼鬢、畫眉、畫眼及運用胭脂、粉、口紅、幹油、眉筆等，都進行了改革創新。陳素真在杞縣4年，後應同樂舞台單經理之邀，1934年9月24日又回到開封。首演《反長安》，因唱法新奇，化裝新穎，而一鳴驚人。接着上演旦角門的《樊梨花徵西》《穆桂英徵東》《姚剛徵西》《燕王北征》及《雙陽公主》《對松關》（《秦英徵西》）、《大祭樁》等戲，連演一個月沒重戲，海報上只要有陳素真三個字，總是爆滿。同年陰曆十月間，她回到開封僅兩個月，就被觀眾讚譽為“河南的梅蘭芳”。同年陳素真結識了豫劇改革家樊粹庭。樊當時任河南省教育廳社會教育推广部主任。他接管經營同樂舞台後，將30年代的舊式舞台設計改建成現代化的舞台，並將同樂舞台改名為豫聲劇院。同時進行一系列重大改革。劇院、戲裝、制度、演員的精神面貌都發生根本變化。同樂舞台時的觀眾，大多為勞動民眾，而豫聲劇院裏的池座裏坐的全是衣冠楚楚的上層人士，每天晚上都有官員來看陳素真的戲。一天相國寺從西角門起忽然黃沙鋪地，警衞森嚴，河南省主席劉峙帶着妻子兒女來盾陳素真主演的《凌雲志》。1935年初，陳素真創造獨特的水袖功。她又在樊粹庭的指導下，吸取京劇的藝術精華，在豫劇的唱、念、做、打、化裝、水袖、扇子、辮子、台步、身段、眼神、笑靨等方面，有許多獨創。

1935年6月，京劇四大名旦之一程硯秋先生來開封，在人民會場演出《青霜劍》。陳素真看了這齣戲，學一個動作，她還專為程硯秋演出《義烈風》。程硯秋回北平後，給她寫一條幅，上句是：清萍白壁原無價；下句是：海馬雲龍自不羣。落款是：素真女士指正，御霜程硯秋。1936年春，上海百代公司來開封為陳素真灌製10張唱片，其中《三上轎》4張，《宵壤恨》2張，《義烈風》1張，《柳綠雲》1張，《滌恥血》1張，《三上關》和《春秋配》共1張。這是豫劇首次灌製唱片，她因疲勞過度而嘶啞失聲。1936年5月，另一四大名旦之一的尚小云來開封演戲，提出想看《滌恥血》，陳素真因嗓壞無法演出，回北平後，尚小云將該劇情提綱改編成《綠衣女俠》演出，並與梅蘭芳各給陳素真寫一橫幅，裱好寄來。