藝妓

藝妓和舞妓(6張)

藝妓在東京等關東地區稱為“芸者（げいしゃ，Geisha）”，見習階段稱“半玉”；在京都、大阪等關西地區則稱為“芸妓（或寫作“芸子”，皆讀作げいこ，Geiko）”，見習階段稱“舞妓（或寫作“舞子”，皆讀作まいこ，Maiko）”。而在明治時期以後，“芸妓（げいぎ，Geigi）”這種讀法越來越普遍，成為現代標準日語讀法。

在日語中，“妓”字保留了古代漢語的用法，既可代表女性藝術表演者，亦可代表女性性工作者。而藝妓的“妓”字是代表女性藝術表演者，並非女性性工作者。在現代漢語中，多把“妓”字關聯到性交易方面，因此現代也用“藝伎”的寫法以避諱。日語中的“伎”字是指男性表演者，如日本的歌舞伎，藝妓則是指女性表演者，以示區分。 ^[3] 

學徒中的藝妓通常被稱為舞妓或舞子（maiko），字面上是指“初出牛犢的舞蹈者”。也稱“半玉”（hangyoku）”，“半玉”意味着她們只能夠得到相當於正式藝妓的一半工資。白色的妝容、精緻的和服以及島田髮型都是藝妓最受歡迎的形象特徵。進入藝妓圈的女人必須要從舞妓做起，有機會的話她的職業生涯可以一開始就是藝妓。然而不管是哪一條路，在出道成為舞妓或是藝妓都要經過培訓。那些成功登上舞台的藝妓在今後的職業生涯中能夠享受到更多的威望。

藝妓是指日本傳統的以歌舞、樂曲、樂器等表演作為職業的女性行業，是一種在日本從事表演藝術的女性。“妓”字在日語中有兩種意義，一種是指日本傳統的表演歌舞、樂曲的行業的女性表演者，另一種是以從事性行為而達目的的行業，即妓女。而藝妓的“妓”字是指藝術表演者，藝妓並非妓女。藝妓的工作內容是表演舞蹈、歌唱、樂器等技藝，也為客人服侍餐飲。藝妓很多時候也在宴席上以舞蹈、歌曲等表演助興。在藝妓業從藝的女性大多美豔柔情，服飾華麗，知書識禮，尤擅歌舞琴瑟，工作是作藝待客。藝妓雅而不俗之處，不僅在於與妓女有別，而且在於不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。在過去，通常請藝妓表演的，都是上層社會有錢有勢的男人，在餐廳和茶舍裏談論生意的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們表演歌舞 ^[3]  、斟酒上菜，調節氣氛。藝妓業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。行業規定，藝妓在從業期內不得結婚，否則必須先隱退，以保持藝妓“純潔”的形象。但在過去，藝妓一般是一個終身職業，可能女承母業。二戰以前，絕大部分藝妓是為了生計，被迫從事這一職業的。在現代仍有少數女性因對傳統藝術的熱愛加入藝妓行業。 ^[3] 

表演中的藝妓(56張)

日本歷史上的藝妓業曾相當發達，京都作為藝妓的集中地區曾經藝館林立，從藝人員多達幾萬人。不過藝妓業在二次大戰後大為蕭條了，只是在經濟恢復後一段時間內，隨着公司公關的升温，旅遊業的興旺，藝妓又興盛了一時。據估計，京都的藝妓只不過200人左右，一些藝館轉作他用，藝妓業的衰退已成不爭事實。清末黃遵憲寫有關於日本藝妓的詩作：“手抱三絃上畫樓，低聲拜手謝纏頭。朝朝歌舞春風裏，只説歡娛不説愁”，這首詩名叫《藝妓》，收錄在黃遵憲的《日本雜事詩》中 ^[8]  。黃遵憲於詩中自注：“業歌舞者稱藝妓。侍酒趁頗矜莊，樂器止用阮咸、曲似梵音，以牙撥絃。又有細腰杖鼓，以手拍之。肇鼓雙褪撾擊，淵淵乎作金石聲。舞者以扇為節，有折腰垂手諸態” ^[8]  。以“侍酒筵業歌舞”為職業的藝妓，在歷史上並不是日本所特有，中國古代的歌妓，以及古代朝鮮半島的妓生，和日本的藝妓都有相類之處。中國的唐宋時代，士大夫攜歌妓吟唱，是當時普遍的習俗，在中國浩瀚的詩詞曲賦中，留下了不少詠唱歌妓的佳句。隨着歷史的發展，只有日本的藝妓一直延續到現代。而且成為日本傳統文化的載體，成為了日本傳統文化的象徵之一。藝妓雖衰猶存，雖也努力進行改革，但風光不再，消亡也只是時間問題。因為在現代青年男女看來，藝妓已過時了。值得注意的是，尚在藝妓業的藝妓卻不失信心。也有人更明確地説，藝妓是京都的象徵。對於藝妓的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的鬥爭。

在日本，擔任藝妓的條件非常苛刻，學藝費用高昂。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝妓都能堅持的。

古時藝妓一般從10歲之前就開始學藝，在現代因《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須中學畢業，即14、15歲左右，才可以開始學藝。藝妓學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、歌舞、琴瑟等，另外鞠躬、斟酒等一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。比如訓練中有一項的內容是吃熱豆腐不能發出聲音，更不能碰到唇彩，可見要求之嚴格。初為藝妓者稱為“舞妓（或舞子）”，而後才可以成為正式藝妓。藝妓生涯一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝妓的話便降級，成為年輕貌美的藝妓之陪襯。藝妓中把前輩藝妓稱為“姐姐（お姉さん）”。

藝妓的服飾也非常古典，保持着江户時代的形象。藝妓在明治維新前的江户時代穿着相當時髦，是領先潮流的，她們的裝飾打扮常常是同時代仕女佳人效仿的榜樣 ^[53]  。江户時代晚期，藝妓扮演着時尚革新者的角色，如果一位藝妓身着繪有蜂巢圖案的和服，那些市民的妻子們就會馬上定做一套一模一樣的。從1920年代到1930年代早期，大約有十年的時間，藝妓依然保持着潮流領導者的位置，儘管潮流的形式已經發生了根本性的改變。但是最終，她們終於意識到，追趕潮流會令她們喪失藝妓的特質。這段時期裏，藝妓行業對自身本質與社會內涵的理解經歷了一個至關重要的變化，藝妓們退出了時尚先鋒的位置，轉而成為傳統風尚的守護人 ^[54]  。日本的西化便是從外表起始的，和服漸漸退出時裝領域。服飾文化全盤西化之後，藝妓擔負起保存傳統的歷史重擔。藝妓無論髮型還是服飾無不嚴格遵循古訓，很多髮簪佩件，甚至只能在民俗博物館看到的古人用品，對藝妓而言卻是日常生活必須用品 ^[52]  。

藝妓的服裝是十分華麗的和服，做工、質地和裝飾都十分上成，因此也異常昂貴，有的和服在50萬日元以上，有的甚至達100萬日元。

京都舞妓的服裝更是著名，懸落飄逸，稱為“だらりの帶，而藝妓的帶結為二重太鼓。重量相當沉重，扎束之間需要相當大的力氣，所以常常由稱為男眾的男性僕役來幫忙。舞妓及年輕的藝妓所穿之和服稱為“裾引き”，從腰帶到裙襬間的一段稱為“褄”。藝妓的腰帶結在身後，不像妓女那樣結在前面。在外行走時，舞妓及年輕的藝妓一定會將左手壓在這一段上面，有“賣藝不賣身”的含意。儘管藝妓的服裝被歸類為和服，但事實上卻與傳統的和服有一定的區別。傳統的和服後領很高，通常能把婦女的脖頸遮蓋得嚴嚴實實，而藝妓所穿着的和服的衣領卻開得很大，並且特意向後傾斜，讓藝妓的脖頸全部外露。

在髮型方面，江户時代藝妓髮型一直保留到了今天，將一種黏合性極強的發膏塗在頭髮上，把頭髮在頭頂盤成一個大大的髮髻。髮髻裏面襯上一塊綢巾，有時為了定型還會襯上紙片，令髮髻顯得高聳飽滿，用發叉綢帶固定住，最後插上髮簪。髮簪種類繁多，一般髮簪下垂掛有細小的絹花，藝妓依據時令季節來選擇不同的髮簪花飾。通常，髮髻中間分開處稍微露出裏面的綢巾，綢巾顏色表明藝妓的等級，年輕舞妓用紅色綢巾，而正式的藝妓則使用花紋綢巾。對這種髮髻進行梳理需要一定的技巧，一般要到理髮店去做，所以在江户時代理發店又被稱為結髮屋。髮髻梳好之後，一般要保留幾天，待洗髮後再重新做一遍。以防止髮髻變形，藝妓們睡覺時需要使用木製高腳枕，枕高15釐米左右，睡覺之時枕於腦後，令髮髻懸垂。待到20世紀50年代後，藝妓開始逐漸用假髮套代替髮髻，這樣便能安穩入睡了 ^[52]  。

藝妓化妝也十分講究，化妝有特殊的程序，用料也以傳統原料為主。最醒目的是，藝妓會用一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、頸項，藝妓臉部之所以塗得非常白，是因為過去沒有電燈，都是蠟燭，只有塗成這樣才能使人看上去更漂亮。仔細端詳藝妓的妝容，雖然藝妓的臉部都是白的，眼角卻被點上紅色，而手上則什麼妝都沒有，那點紅色沒有特別意義，只是讓女性更加嫵媚。至於藝妓的手沒有塗白，則是為了顯示藝妓的清潔，好在提供餐飲服務時讓客人放心。 ^{[3]  [5]} 

藝妓的整張臉塗白，最早出現於平安時代，藝妓們會把米粉與水混合，調成白色膏狀 ^[38]  。最初藝妓的這種化妝品含有鉛，可導致皮膚問題。到了明治時代，藝妓含鉛的化妝品完全被更健康的米粉化妝品取代 ^[39]  。古時候，日本藝妓在上妝前會先用清酒敷臉，以減輕化妝對皮膚的傷害 ^[42]  ，同時清酒也有着很好的美容療效 ^[40]  。夜鶯糞便中含有天然酶，能夠發揮天然防護作用，又有去除死皮的功效，對常常化妝的日本藝妓來説也是很好的保養品 ^[41]  。此外藝妓也會使用淘米水護膚，用金箔紙吸收面部的油污 ^[43]  。在近代的日本，當時的化妝品店鋪都為年輕的藝妓們提供專門的美妝產品以及護膚品 ^[43]  。現代的日本藝妓使用專用的“舞台白粉”化妝品來化妝，這種“舞台白妝”化妝品廣泛用於戲劇表演和電影製作 ^[55]  ，並且現代藝妓也會使用現在的護膚品來護膚 ^[43]  。

藝妓的表演大致可分為“立方”和“地方”兩種。“立方”是指舞蹈為主的表演者，“地方”是指演唱“長唄”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味線等的表演者。因為“地方”類的表演難度較高，需要長時間訓練後才能勝任，因此多由資深的藝妓擔任。而“立方”表演較為容易，所以一般由資淺的藝妓及舞妓擔任。藝妓除了上述兩大項表演外，還有茶道、香道等日本傳統藝術表演。另外，藝妓都有受過説話訓練，因此健談者不少，表演之餘亦會陪客人談天説地，增加氣氛。在茶道會期間，主演藝妓跳舞，輔樂藝妓將表演三味線和短歌。表演完了之後，就開始進入充滿樂趣的清談階段。藝妓可能會先講一個笑話，或者引導客人們進行飲酒遊戲 ^[48]  。顧客給予藝妓的演出費用稱為“線香代”或“玉代”，京都一地特稱“花代”。

藝妓的表演中，藝妓還分為兩種，主演藝妓和輔樂藝妓。主演藝妓是主要的表演者，她主要是被訓練成舞者以及表演三味線以外的樂器，比如長笛或手鼓。輔樂藝妓是主演藝妓的伴奏者，主要被訓練為表演三味線和短歌。主演藝妓很早就開始接受訓練，並且在十多歲的時候就舉行了“出道”儀式。而輔樂藝妓作為一般藝妓，往往是經過一個短期的培訓學習，然後在年紀稍大一些的時候進行“出道”儀式。主演藝妓一定要長得漂亮，而輔樂藝妓卻沒有這項要求。那些不能在舞技上取得進步的主演藝妓，就會專注於自己在樂器技藝方面的培養 ^[44]  。

藝妓表演的“羣舞”是指“五條花街” 一年一度的表演，京都的花街聚在一起，推出集體表演，展示各自不同的舞蹈 ^[47]  。藝妓還要參加“夏舞”的排練，表演夏季系列的舞蹈，也會在新年時一起表演新年舞蹈 ^[45-46]  。藝妓的舞蹈中最著名的一種舞蹈是衹園的都踴，在櫻花盛開的時節舉行，祗園的都踴作為一種風格獨特的傳統舞蹈，多年以來一直保持原樣。先鬥町表演鴨川踴，上七軒則是北野踴。先鬥町的鴨川踴是一個常變常新的節目，藝妓們會表演歌舞伎風格的舞劇，同時也會有古典獨舞表演 ^[50-51]  。

藝妓和舞妓把舞曲看作謀生的飯碗，常聚在一起切磋學習。跟從前曾風靡一時的女歌舞伎(遊女)不同，藝妓和舞妓也會為達官顯貴的夫人們表演舞蹈。她們在席間主要是唱小曲、跳舞以及陪酒助興，後來也幫忙上湯傳菜。如果有人要在餐館裏宴請來自天南地北的武士或是招待長輩，準會叫五六個舞妓前來助興 ^[49]  。

藝妓出勤赴宴時，會有提着三味線琴箱的男眾隨侍在側，除了為因盛裝而行動不便的藝妓打點瑣事之外，也負責保護藝妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子（好色者）的騷擾。藝妓表演時所使用的道具從狹義上專指手持的表演用具，包括各類樂器、飾物；廣義上應當包括藝館、歌舞伴奏者，甚至藝妓所學習的所有知識。因為藝妓接待客人並不限於歌舞表演，她們提供的是能為客人宴席助興的活動。藝妓表演的場所最初只限於藝館（藝妓館）之中，後來由於要出席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶館酒樓及料亭出沒。隨着時代的變遷和現代西方文化的衝擊，藝妓衰落壓力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統，藝妓從業者也被允許到茶館中特設的酒吧間裏待客演出。

此外藝妓還有座敷遊，是在酒席之間娛樂賓客的藝能。藝妓的座敷遊根據地區不同，也有不同的風格，藝妓的座敷遊一般有以下幾種 ^[36-37]  :

金比羅船，即輪流在小物體上拍，偶爾抓住。跟隨的人必須放棄粘性，如果誰犯了錯誤，誰就會喝酒 ^[36]  。

藝妓的座敷遊(4張)

托拉托拉，客人和藝妓躲在屏風後面，裝扮成“老虎”、“老太太”（拄着枴杖）和“加藤清正”（拄着長矛）。這是一種通過同時擺姿勢並喊着“托拉托拉，託托拉”來決定勝負的遊戲 ^[36-37]  。

警官，一邊玩石頭、剪子、布，一邊高呼“Omawari Yoisaya”，勝者擊鼓，敗者繞場擊鼓轉一圈 ^[36-37]  。

小座敷鼓，鼓與三味線一起自由演奏，沒有贏家或輸家。 “蟲大慄太鼓”很有名 ^[36]  。

墊子，使用坐墊的椅子挑選遊戲，留下的墊子數量少於參與人數。當音樂（三味線）響起時，請繞着坐墊走動。當音樂停止時，請坐在墊子上。不能坐在墊子上的人就輸了 ^[37]  。

大平先生，一種使用石頭、剪刀、布的遊戲。首先，面向藝妓站立，玩石頭、剪刀、布，輸的一方把腿稍微張開，跌倒的人就輸了 ^[37]  。

青鱂學校，這是一首童謠，以“Medakaa no Gakkowa”開頭，隨着歌詞和藝妓一起跳舞 ^[37]  。

藝妓舊照(37張)

日本的藝妓文化是由京都開始向外發展，而京都藝妓的起源可追溯到約17世紀的京都八坂神社所在的東山。

八坂神社是京都眾多神社及寺廟中一個非常著名的神社，而且歷史悠久。據説那時參詣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一個商業區。其中有許多稱為“水茶屋”的店，販賣茶、糰子等點心，讓日本全國各地到來的信徒有個暫時休憩的地方。在這些店工作的女服務生稱為“茶汲女”或“茶點女”。有些茶汲女會用歌曲、舞蹈來吸引客人，也就是現代所謂的商業手法。日子久了，這種商業手法不斷推陳出新，品質也一直提高，例如三味線的演奏也加入了。在這種良性循環下，有的水茶屋生意越來越好，規模開始擴充，商品種類也開始增加，例如酒、高級料理等都出現了。

既然茶汲女的表演是一個重要的商業手法，有些水茶屋老闆便開始對旗下的茶汲女做有計劃的訓練，這就是藝妓文化的雛形。從普通的水茶屋變成高級料亭，在成本的考量下，分工亦愈趨精細，與其每家店都自己供養及訓練藝妓，倒不如集中培訓，有需要時再請來表演，更能發揮經濟效益。所以稱為“置屋”的專業培訓中心及業者便應運而生。

在傳統日本，把沒有經過藝術培訓而在酒席倒酒的女性稱為“酎婦”，社會地位低微。妓女則一般固定地被稱作“女郎”、“遊女”，她們之中，妓女級別最高的稱“太夫”、“花魁”。“太夫”、“花魁”不但年輕貌美，且於茶道、歌舞、詠和歌、香道等諸藝皆有不俗的造詣，服務對象只限於達官貴人，達官貴人亦以客禮待之，所以社會地位相對其他遊女較高。但是無論“女郎”、“遊女”，還是遊女中的“太夫”、“花魁”，都是會賣身的，而藝妓的真正身份是藝人，工作是作藝待客。

然而因為藝妓行業的興盛，求人益多，且為風花雪月的環境，多少不免有唯利是圖的業者。有的藝妓的出身是因為生家需用錢、孤兒等等社會弱勢的因素，而簽下賣身契，或是遭人口販子販賣的。也許是為了早日還債贖身，有些藝妓便開始從事性交易。雖然傳統上，這類行為是會受到懲戒的，但事實上直至第二次世界大戰戰後為止，日本各地都存在這種形同娼妓的賣身藝妓，而且變相專營這種生意的不肖業者亦多而有之。儘管如此，很多藝妓仍是以藝待客，真正一等的藝妓還是“賣藝不賣身”的。“賣藝不賣身”並非指藝妓沒有愛情生活，相反的藝妓和一般女性一樣，可能會有一個愛人，稱為“旦那（丈夫之意）”，甚至委身於他，而“旦那”也會提供金錢等實質援助，照料藝妓的生活所需。同時為避免競爭，一個男人也只能做一個女人的“旦那” ^[14]  。辭去藝妓工作後即與愛人結為連理，共組家庭者亦不乏其人。

在三百多年藝妓的發展史上曾經出現過許多著名的藝妓，她們中的一些人更是對日本的歷史進程產生過重要影響，享有“勤王藝妓”美譽的中西君尾便是其中的代表之一。 ^[1]  “維新三傑”之一的木户孝允（桂小五郎）也有一段和藝妓的生死戀情，木户的妻子松子也是一位藝妓。明治維新以後，藝妓與政界人物的關係越來越密切。那位宣稱“醉卧美人膝，醒握天下權”的伊藤博文，他的妻子伊藤梅子就是藝妓。伊藤博文當權後，還特意讓人在橫濱開設茶室“富貴樓”，作為和藝妓們幽會的場所。

藝妓社會有着非常規範的各種戒律。比如女人不能結婚，但是可以找個男人當“旦那”。為了避免競爭，一個男人只能做一個女人的“旦那”。過去傳説在“丙午年”出生的女性會給男人帶來災難，不宜結婚，結果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，獨身一生。正因為藝妓能歌善舞，又恪守貞節，很多達官顯貴都對她們愛慕有加。隨着時代的變遷，日本類似的戒律已經不存在了。 ^[14] 

談到二戰後的名藝妓就不能不提巖崎峯子。二戰後，作為日本文化外交的一種手段，藝妓們經常要接待外國政要。面對這些世界政壇的重量級人物，以巖崎峯子為代表的藝妓們也表現出很強的自尊心。1970年4月，巖崎峯子參加接待英國查爾斯王子的私人茶道會，在茶道會上表演。1975年5月，英國女王伊麗莎白對日本進行國事訪問，在一次晚宴上，巖崎峯子受邀作陪。

日本歷史上的藝妓業曾相當發達，京都作為藝妓的集中地區曾經藝館林立，從藝人員多達幾萬人。培養一名藝妓投入很大，但一旦其出山成名，身價也是很高的，特別是年輕貌美的有名藝妓身價更高，一般人員不敢問津，但鉅商富賈、大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時，大公司為攬生意，總要把請藝妓當成公關手段。如果有機會能進入公司做個形象小姐，雖只是個“花瓶”，尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為傭，甚至淪落青樓，就很不幸了。藝妓業在二次大戰後大為蕭條，只是在經濟恢復後一段時間內，隨着公司公關的升温，旅遊業的興旺，藝妓又興盛了一時，80年代末到90年代初，藝妓還保留有幾百人之多。但之後隨着泡沫經濟的破滅，公司生意減少，藝妓業再度陷入低谷，據估計京都的藝妓只不過200人左右，而且表演的機會也大大減少。一些藝館轉作他用，服飾、樂器變賣或出租，藝妓業的衰退已成不爭事實。

藝妓的衰落也曾促使行業進行過一些改革，以適應時代要求，但都起色不大。在很多人看來，藝妓已過時了。也有人認為藝妓是京都和日本的“臉面”，應該加以保留。有的人更明確地説藝妓是京都的象徵，傳統的古老文化必須加以保護。藝妓雖衰猶存，但風光不再，衰落是趨勢，消亡也只是時間問題。對於藝妓的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的鬥爭。

陸奧亮子：與被板垣退助喜愛的小清並稱為“新橋的雙美人”。陸奧宗光的第二位妻子，被稱為“華盛頓社交界之華”、“駐美日本公使館之華” ^[11]  。

川上貞奴：日本明治至昭和年間著名藝妓、第一個女演員。川上貞奴曾在全球各地演出，被視為名著《蝴蝶夫人》的原型人物 ^[12]  。

伊藤梅子：伊藤博文的第二位妻子，曾是藝妓 ^[13]  。

中西君尾：出身武士家庭，因父親被仇人所殺而家道中落，不得不進入藝妓界，被稱為“勤王藝妓” ^{[1]  [15]}  。

日本藝妓(39張)

木户松子：“維新三傑”之一的木户孝允的妻子。松子多次利用藝妓館掩護丈夫，使他逃過了幕府的追殺，併成為後來推翻幕府統治的領袖之一。 ^[2] 

中村喜春：1913年出生在日本東京銀座一個上流社會家庭，她的父親是當地很有名望的醫生，家境很富裕。15歲那年，她不顧父母反對，投身藝妓行列。1956年，她移居美國，教授日本傳統民謠和舞蹈為生，還受聘於著名的普林斯頓大學，教授日本文化，也曾經擔任著名歌劇《蝴蝶夫人》的顧問，教美國人如何穿和服以及其他日本禮儀 ^[9-10]  。

小林春：由於家境貧寒，小林春4歲時被送去跟隨藝妓學習，學習日本三絃和瞽女歌。她在96歲的高齡還灌製了一張名為《越後藝伎最後的絕唱》的唱片，在日本廣為人知。小林春的離世也宣告着“越後藝妓”時代的終結 ^[4]  。

日本古代和近代的部分著名藝妓還有:美奈子(最後的吉原藝者 ^[16]  )、三宅小まめ(祗園甲部藝妓、京舞井上流名取 ^[18]  )、松本佐多(祗園甲部的藝妓、京舞井上流舞踴家 ^[19]  )、初代花柳壽美(藝妓、著名舞踴家 ^[17]  )、武原幸子(藝妓、舞踴家 ^[33]  )、豆千代(藝妓、歌手)、藤本二三吉(藝妓、歌手)、小唄勝太郎(藝妓、歌手)、新橋喜代三(藝妓、歌手)、照菊(藝妓、歌手)、市丸(藝妓、歌手) ^[20]  、江木欣欣(藝妓、大正三美人之一 ^[21]  )、花園歌子(藝妓、舞踴家、作家)、萬龍(藝妓、茶道老師 ^[26]  )、犬養千代子(藝妓、犬養毅的妻子 ^[23]  )、原淺(藝妓、原敬的妻子 ^[24]  )、村山多加 ^[25]  、江良加代、高岡智照(又名照葉) ^[22]  、モルガンお雪 ^[27]  、大石順教 ^[28]  、上羽秀 ^[32]  、谷梅處 ^[30]  、まり千代 ^[29]  、磯田多佳 ^[31]  、小山初代 ^[34]  等。

展示茶道的藝妓(8張)

記者探訪的位於東京都的向島，僅存的“花柳界”之一。共有可以提供藝妓服務的18家料亭。共有156名藝妓在這裏居住和生活，年齡在18歲到80歲不等。按照傳統，藝妓必須屬於某個“組合”。然後通過“修業”也就是訓練才能走向酒宴或者登台表演。“向島墨堤組合”既是藝妓的管理組織，也是培養訓練所。在這裏，記者帶着新奇又興奮的心情參觀了藝妓的訓練，也進一步理解了這個“藝”字的真正含義。

在入口處，記者看到排列非常整齊的“木屐”，大玻璃窗上掛滿了寫着藝妓名字的小木牌，讓人感到這裏井然有序。走進內部則聞鼓樂陣陣，笛聲悠揚。在一個房間裏，7名身穿素樸和服的女性正在翩翩起舞，組合事務局長介紹説，這是她們在接受專業的日本舞訓練。另一個房間的藝妓們則在練習演奏，有敲鼓者，有吹笛者，個個正襟危坐，十分認真。鼓樂練習的旁邊是歌謠教室，兩位藝妓在練習三絃，並在老師的指點下吟唱日本歌謠。在這個小小的“組合”裏，藝妓們只要可能，就要吹拉彈唱樣樣都學，直到精通。所以，一個簡單的“藝”字包含的內容卻十分深遠，要想精通併成為出名的藝妓，也許要花上她們一生時間。

在一個帶有舞台的大單間，記者觀看了藝妓的舞蹈表演，也是她們在“工作”時的真實狀態。表演間隙，記者與一個叫“橘子”的年輕藝妓攀談起來。她才22歲，18歲進入“花柳界”，立志成為藝妓。她説自己幾乎沒有休閒的時間。早晨9點左右起牀，然後就到這裏進行訓練，午飯後回到家中，洗澡並開始準備化妝，一般下午6點左右就要工作了。深夜2點左右才能下班，回宿舍休息。她説藝妓不僅要歌舞樂全能，還要學會接待客人，訓練説話的技巧，讓客人開心。記者問她，做藝妓有什麼煩惱嗎？她笑着説主要是喝酒太多，會損傷身體。所以，要時刻服藥以保護自己的肝臟。她的很多姐妹都是這樣的。

由於藝妓訓練嚴格，生活辛苦，再加上是以“取悦男性”為主的服務業，所以這一行業已經成為一種夕陽產業，人數越來越少。京都是最大的藝妓的聚集地，共有5條“花街”（這裏指藝妓雲集的地方），真正稱得上藝妓的人也就200多人。為了推動藝妓界的發展，京都還推出了藝妓養老金。目的就是使這種古老的職業能有個穩妥的養老保障，從而吸引更多的人，不過這些也並不能阻止藝妓業走向衰落。 ^[6] 

“再這樣下去，傳統藝妓文化將會消失”，日本福岡縣的一位藝妓發出這樣的感慨。據報道，新冠疫情已經影響到了福岡的傳統藝妓行業。在宴會上表演日本傳統舞蹈的藝妓們正在失去工作，很多吸引外國遊客觀看的演出活動也都陸續取消，藝妓行業能否恢復到疫情前水平不容樂觀。報道稱，受疫情影響，藝妓派遣公司舉辦的活動數量只有往年的1/10，很多藝妓幾乎沒有任何工作。好不容易有七八個預約活動，但又因為日本政府第二次發佈“緊急事態宣言”被全部取消。藝妓的主要收入是演出費，由於演出活動幾乎全部停止，大多數藝妓基本沒有收入。名叫細子的藝妓表示，因為禁止藝妓從事副業，所以大家都是靠着積蓄生活。細子稱：“現在很擔心藝妓文化的未來。結束‘緊急事態宣言’後能否恢復到從前呢？如果不趁現在教授年輕人藝妓舞蹈的話，傳統的藝妓文化將會消失吧。” ^[7]